Update, TLDR: Angesichts mehrerer halbgeschriebener Musikzeilen, welche Zeile sollte als Cantus Firmus angesehen werden, bevor am Kontrapunkt der anderen Zeilen gearbeitet wird?
Angesichts einer "freien" (?) Sopranlinie (damit meine ich keine konsistente rhythmische Form, wie nur halbe Noten oder nur ganze Noten usw.) und einer Basslinie der ersten Art (nur ganze Noten) - glaube ich , würden diese linearen Strukturen relativ zueinander als nicht ausgerichtet und nicht parallel bezeichnet -- wie soll ich vorgehen, um die Alt- und Tenorstimmen mit Artenkontrapunkt zu füllen? Ich möchte, dass die Linien mit der Basslinie (zweite Art) "zwei gegen eins" sind? Irgendwann möchte ich Suspensionen (vierte Art) einbeziehen, aber das lasse ich vorerst.
Soll mein Bezugspunkt die Basslinie oder die Sopranlinie sein? Muss ich die Sopranlinie vereinfachen/reduzieren, damit es einfacher ist, Intervalle zu sehen/aufbauen? Im Wesentlichen würde ich gerne wissen, wie ich meinem Stück am logischsten eine frei fließende Melodie und eine Basslinie erster Art geben kann.
Als Referenz, hier ist die Musik, wie sie ist:
Da Sie mit dem Bass zwei gegen eins wollen, wäre es am sinnvollsten, den Bass als Cantus Firmus zu verwenden. Während Sie diese Stimmen entwickeln, behandeln Sie den Sopran wie eine Diskantstimme, 1 die Ihnen helfen wird, alles synchron zu halten.
Ich denke, es wäre hilfreich, den Sopran so zu vereinfachen, dass die Noten (hauptsächlich) auf den Schlag fallen und sie dann zu Antizipationen / Suspensionen zurückführen, sobald die anderen Teile vorhanden sind.
Sie können es in beide Richtungen haben, indem Sie den Sopran vereinfachen, um die Intervalle zu überprüfen, während Sie die inneren Stimmen entwickeln, ihn dann aber wie geschrieben spielen, um die tatsächliche Komposition zu bewerten.
1 "Descant: eine unabhängige Diskantmelodie, die normalerweise über einer Grundmelodie gesungen oder gespielt wird." (Aus der Google-Suche )
Aaron
286642
Aaron
Michael Curtis
286642
286642
286642
Michael Curtis
286642
Aaron
Aaron