Wie genau kann ein Autor eine Horrorgeschichte schreiben, ohne sie so gruselig zu machen, dass sie tatsächlich schwer zu lesen oder anzusehen ist?

Ich habe in letzter Zeit angefangen, mich mit Horror zu beschäftigen und zu versuchen, zu lernen, wie das ganze Genre funktioniert, damit ich vielleicht selbst guten Horror schreiben kann. Aber es gibt eine Sache in meinem Kopf, die mich an Horror sehr stört. Ich weiß nicht, was beim Schreiben von Horror viel zu weit geht und was die Grenze überschreitet.

Was ich hauptsächlich sagen will, ist, dass Horror für mich persönlich kein sehr einfach zu schreibendes Genre zu sein scheint. Es scheint wirklich ein sehr schwieriges und heikles Genre spekulativer Fiktion zu sein, mit dem alle Autoren vorsichtig sein müssen. Zum Beispiel müssen Horrorautoren sicherstellen, dass die Horrorgeschichten, die sie schreiben (sei es für Filme, Fernsehsendungen, Videospiele usw.), wirklich gut und nicht so verstörend sind, dass es schwer ist, sie anzusehen.

Ich weiß, ich klinge vielleicht sehr besorgt darüber, aber kannst du mir wirklich die Schuld geben? Wenn ich mich jemals entscheide, Schriftsteller zu werden, möchte ich wirklich nichts schaffen, das schwer zu sehen ist, aber wenn Sie etwas machen, das schwer zu sehen ist, klingt das wirklich so, als hätten Sie letztendlich in jeder Hinsicht mit Ihrem eigenen Schreibstück versagt. Du hast besagtes Stück für immer ruiniert. Es klingt wirklich nach einem objektiv schlimmen Fehler, den alle Schriftsteller (sowie alle Künstler im Allgemeinen) um jeden Preis vermeiden sollten. Ich weiß, dass Kunst selbst subjektiv ist und alles, aber es gibt wirklich einige objektive Regeln, um sie wirklich gut zu machen und angehenden Künstlern beizubringen, wie bestimmte Arten von Kunst tatsächlich funktionieren.

Wenn mich also irgendjemand höflich fragen würde, was einige der Dinge sind, die jede Art von Horrorgeschichte tatsächlich schwer zu sehen machen, und wie ich mein Bestes geben kann, um sie alle zu zähmen, wäre das extrem großartig. Ich würde Ihnen sehr für Ihren großartigen Rat danken, weil ich weiß, dass eine Horrorgeschichte versucht, gruselig zu sein, aber ich denke, der einzige Ton, den sie vermeiden sollte, ist, schwer zu beobachten zu sein. Ich glaube wirklich, dass es einen Unterschied zwischen den beiden Tönen gibt.

Bitte denken Sie daran, dass ich nicht sage, dass keine Horrorgeschichten ein unglückliches Ende haben sollten, dass Unschuldige getötet werden oder Blut oder Blut oder irgendetwas. Das sage ich gar nicht. Ich sage nur, dass ich wirklich wissen möchte, wie ich diese Dinge beängstigend machen kann, aber nicht zu beängstigend bis zu dem Punkt, an dem es schwer zu sehen ist. Wie ich schon sagte, das scheint wirklich die Art von Ton zu sein, die Sie zu vermeiden versuchen, wenn Sie guten Horror schreiben. Wenn irgendwelche Horrorexperten da draußen gute Ratschläge zum Schreiben von Horror selbst geben könnten, dann wäre das großartig!

es wäre wirklich eine beeindruckende Leistung. Die Leute sind so abgestumpft und desensibilisiert, dass ich ehrlich gesagt nicht einmal weiß, wie das erreicht werden könnte.
@Chaotic Danke, dass du diesen Link gefunden hast. Um es offiziell als Duplikat zu markieren, wenn Sie nicht genug Repräsentanten haben, um einfach auf „Schließen“ zu klicken, klicken Sie auf den Link „Markieren“ am Ende der Frage.
@Cyn-Das ist wirklich nur eine ganz andere Frage von mir, wenn es darum geht, Horror zu schreiben. Ich habe keine Angst vor meinen eigenen Horrorgeschichten, aber ich muss einfach wissen, ob es Momente gibt, in denen ich zu weit gehe oder die Grenze für diese Angelegenheit überschreite.
Können Sie ein Beispiel für Horror (wahrscheinlich einen Film) nennen, der Ihrer Meinung nach „too scary to watch“ ist? Meiner Meinung nach gelten die gruseligsten Filme beim Horror-liebenden Publikum als Meisterwerke.
Ja, diese Frage fühlt sich an wie "Wie stelle ich sicher, dass meine Geschichte nicht zu exzellent ist?" Wenn Sie nicht für Kinder schreiben, sollte es wirklich kein Problem sein. OTOH, Sie können Ihre Geschichte für die meisten Zuschauer definitiv zu ekelhaft machen ... aber es macht sie definitiv nicht gruseliger. Eine tiefe Existenzangst hervorzurufen, wie es die besten Meisterwerke tun, erfordert keinen Tropfen Blut.

Antworten (7)

Ich denke, Sie müssen zwischen Horror unterscheiden, der weitgehend auf Vorfreude basiert (wie jedes andere Genre) und Splatter-Pornos (die auf dem perversen Kitzel beruhen, den manche Leute empfinden, wenn sie Szenen mit Blut, Folter usw. betrachten).

Wenn Sie Splatter-Pornos schreiben, können Sie wahrscheinlich nicht zu weit gehen, aber das Publikum ist klein.

Wenn Sie konventionellen Horror schreiben, müssen Sie gar nicht so weit gehen. Was Sie tun müssen, ist, eine immer größer werdende Vorfreude auf ein Ereignis aufzubauen und aufrechtzuerhalten. Mit anderen Worten, der Kern des Horrors besteht darin, der Cheerleaderin zuzusehen, wie sie die Stufen des Kellers hinuntergeht, wo Sie wissen, dass sich der Mörder versteckt. Es geht nicht darum, zuzusehen, wie die Cheerleaderin in grausigen Details zerstückelt wird.

Je besser Sie darin werden, Vorfreude aufzubauen, desto weniger blutig müssen Sie sein, um den Leser zu bewegen. Manchmal reicht es aus, einfach hinter einem Baum hervorzuspringen und ein Buh zu schreien, wenn Sie die Dinge richtig einrichten.

- Wenn Sie "Splatter-Pornos" ansprechen, sprechen Sie hauptsächlich von Werken, die kolossale Mengen an extremem Blut, Blut und sexuellen Inhalten enthalten? So etwas, das normalerweise auf vielen Extreme-Metal-Albumcovern aus Genres wie Death Metal, Deathgrind und Goregrind zu sehen ist?
@MikeAnderson. Es muss kein echter Porno sein, nur jede Menge unnötige Gewalt. Beispielsweise fand ich auf Wikipedia die Zeile „Die Verwendung von grafischer Gewalt im Kino wurde als „Folterporno“ bezeichnet“. ( en.wikipedia.org/wiki/Splatter_film ). Ich denke, der Begriff wird verwendet, um ein negatives Urteil auszudrücken.
@Llewellyn. Ich weiss. Ich dachte nur, dass vielleicht blutige Geschichten funktionieren könnten, wenn die Opfer in ihnen zum Tropus des "Arschloch-Opfers" passen würden.
@MikeAnderson. Ich meine jede Arbeit, bei der die Hauptattraktion nicht die Geschichte, sondern der Kitzel ist. Mainstream-Werke – Werke, die hauptsächlich durch die Stärke der Geschichte ansprechen – sind manchmal auch aufregend. Aber in Pornos ist die Betonung umgekehrt, es ist hauptsächlich Kitzel, wobei die Geschichte bestenfalls zweitrangig ist. Leider werden manche Menschen von Gewalt, Verstümmelung, Erniedrigung usw. gekitzelt. Mein Punkt ist einfach, dass die Definition von „zu weit“ sehr unterschiedlich ist, je nachdem, welches Publikum Sie ansprechen. Und wenn Sie einer dieser Menschen sind, ist es wahrscheinlich sinnlos, diejenigen zu fragen, die es nicht sind, was "zu weit" bedeutet.

user16226 hat Recht mit Vorfreude versus "Splatter-Porno". Schauen wir uns einen der klassischen Meister des Horrors an, HP Lovecraft.

Schauen wir uns seinen einzigen Roman in voller Länge an, The Case of Charles Dexter Ward . In dieser Geschichte beginnen wir mit einem Mysterium, das im Grunde wie ein einfacher Fall von vermissten Personen aussieht, aber bald einige definitiv mysteriöse Aspekte entwickelt - Gerüchte über schwarze Magie, mysteriöse und scharfe Chemikalien und möglicherweise eine Generationenverschwörung. Schließlich begegnen wir echten nekromantischen Ritualen, verstörenden, staubigen Folianten, und später sehen wir einen echten Kerker, komplett mit Käfigen und Folterausrüstung. Was wir nicht tunsehen, wie viel davon gebraucht wird - das Foltergerät bleibt einfach auf dem Gestell, und wie und wann es tatsächlich verwendet oder verwendet wurde, bleibt implizit. Vielleicht hängen gewisse Schreie, die man in der Nacht hört, damit zusammen? Vielleicht sind sie etwas anderes? Charaktere hören ein Blubbern hinter verschlossenen Türen und nehmen schädliche Gerüche wahr, aber wir sehen nie chemische Formeln. Viele andere Fragen werden nie beantwortet, wie die wahre Identität eines bestimmten Charakters oder sogar das wahre Endziel des Hauptschurken. Das macht es meiner Meinung nach zu einer wahren Horrorgeschichte – der Horror verlässt dich nicht, wenn du die Geschichte beendet hast.

Ich würde sagen, halte dich von Splatter-Pornos fern, wie andere hier gesagt haben. Ich denke, die effektivste Richtung, die Sie einschlagen könnten, wäre eine Art „Die vierte Wand wird Sie nicht schützen“-Vibe. Dinge zu schreiben, die wirklich passieren können – Kinder oder geliebte Menschen werden entführt, übermäßig aggressive Krankheiten mit schrecklichen Folgen, solche Dinge – kann eine starke psychologische Wirkung haben.

Ich weiß, dass das Lied „Cats in the Cradle“ kein Horror ist, aber es spielt auf die Art von Dingen an, von denen ich spreche: ein Kind, das zu seinem Vater aufwächst, so distanziert zu sein, wie es sein Vater zu ihm war, und zu den Alten Mann endet ohne Sohn. Eine Fernsehwerbekampagne in meinem Land verwendete das Lied einmal, um die möglichen persönlichen Ergebnisse der Aktionen der IRA zu veranschaulichen. Der Sohn meldete sich für den Konflikt, wurde getötet und hinterließ einen Vater mit gebrochenem Herzen. Ich habe keine Kinder, aber ich weiß, dass Eltern die Vorstellung, dass ihre Kinder sich einem Risiko aussetzen, schrecklich finden. Psychischer Horror.

Vielleicht möchten Sie sich auch für Body-Horror entscheiden, der nicht in Splatter-Pornos passt. Einmal hatte ich das Glück, zu einer Veranstaltung zu gehen, bei der Irvine Welsh und Chuck Palahniuk Kurzgeschichten lasen. Chuck war involviert, als jemand langsam ertrank und etwas Schreckliches passierte, das ihn daran hinderte, die Wasseroberfläche zu erreichen, was ein schreckliches Dilemma verursachte. Ich bin tatsächlich ohnmächtig geworden.

Viel Glück, was immer du tust!

Das Problem ist, dass verschiedene Menschen unterschiedlich reagieren, es wird immer Menschen geben, die alles vertragen, während andere Albträume von Gänsehaut haben.

Wenn es um Sachen geht, die dafür gemacht sind, dass man sie nicht lesen möchte, kommt Junji Ito meiner Meinung nach am nächsten. Da Beastars nur wöchentlich aktualisiert wird und AoT im Grunde nie, hatte ich ein Fenster, das ich mit guten Sachen füllen konnte. Die beunruhigendste Ito-Geschichte war wahrscheinlich das, was ich die Ballons des Henkers nannte. Bei näherem Nachdenken sind es kindische Konzepte, aber das Bild, wie sie sich näherten, und die Art, wie sie aussahen, und wie sie gegen jeden klassischen Trick nahezu unempfindlich waren ...

Ich denke, es hat mein Sicherheitsgefühl zerstört, weil es die kreative Seite meines Gehirns aktiviert hat, was mich darüber nachdenken ließ, was diese höllischen Dinger wahrscheinlich sein könnten oder was sie in ganz Japan vorhaben, und wenn einer hier auftaucht, sicher, dass Röszke alles behält aus, aber das kleine Was-wäre-wenn ist immer noch da.

Ihre Vorstellungskraft verwendet Dinge, die mit Ihnen verbunden sind, um Dinge zu visualisieren. Sie arbeitet schließlich gegen eine, wenn die Motive und Kräfte des Monsters unbekannt sind, da Sie sofort anfangen, darüber nachzudenken, was schließlich zu Ihnen zurückführt. "Was wäre, wenn es hier wäre"?

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
HANS GET ZE FLAMMENWERFER!

Um ehrlich zu sein, denke ich, dass Sie es beängstigend machen sollten, ohne sich zurückzuhalten. Zumindest meiner Meinung nach ist es nicht einfach, sich vor einem Buch zu fürchten, also versuchen Sie Ihr Bestes, um es so gruselig wie möglich zu machen.

Ich bin mir nicht sicher, ob dies wirklich den Teil "Wie" beantwortet.

Je nachdem, wo Ihre Linie für „zu weit“ steht, könnte mit verschiedenen Arten von Horror gespielt werden. Vielleicht schreibst du etwas, das psychologisch beängstigend ist (eine Gedankenschraube) und du vermeidest den blutigen physischen Horror. Sie könnten auch den Horror implizieren , Spannung aufbauen und dann gerade genug Informationen geben, um den Leser auf das aufmerksam zu machen, was passiert, ohne es im Detail zu beschreiben. Ich habe auch den Begriff "Fade to Black" gehört (in einem anderen Kontext, aber es könnte hier zutreffen), der ähnlich ist, aber Sie machen im Grunde alles normal und schneiden Ihre Szene ab, bevor die wirklich beängstigenden Dinge passieren.

Der Schlüssel zum Horror ist, dass Angst entsteht, wenn man weiß, dass etwas nicht stimmt, aber nicht weiß, was es ist oder was man dagegen tun kann. Sie müssen Ihren Leser nicht ekeln oder schockieren. Aber Sie tun, was sie tun, um nervös zu sein, dass Sie genau das jeden Moment tun werden.

Das Saw-Franchise ist eines der offenkundig grotesksten Horror-Franchises da draußen. Aber das Entsetzen kommt nicht davon, zuzusehen, wie die Opfer von den Fallen zerkaut werden, es kommt von dem Wissen, dass sie im Begriff sind, qualvoll zu sterben, aber nichts, was sie dagegen tun können. Im krassen Gegensatz dazu hat der Film Signs kaum einen einzigen Blutstropfen, der während des gesamten Films vergossen wird, hat aber dennoch Szenen, die bedrückende Gefühle von Angst und Panik aufbauen.

Hier sind einige Techniken, die mir in exzellenten Horrorgeschichten immer wieder aufgefallen sind:

Den Horror mit der Bedeutung der Geschichte verknüpfen

Dies ist die wichtigste Regel. Ich stelle es aus einem bestimmten Grund an die erste Stelle.

Eine gute Geschichte ist mehr als nur eine Reihe von Ereignissen, die passieren. Es ist eine Reihe von Entscheidungen, die von Charakteren getroffen werden, um Konflikte auf eine Weise zu überwinden, die Licht auf durchdachte Themen wirft. Und so sollte es nach diesen Grundprinzipien guten Schreibens nicht überraschen, dass guter Horror mehr ist als eine Parade unglücklicher Situationen. Machen Sie uns klar, warum der Protagonist die schrecklichen Situationen durchmachen muss, in denen er sich befindet, auch wenn alles in seinem Kopf und Körper ihm sagt, dass er wegkommen und sich selbst retten soll . Machen Sie uns klar, wie schwerwiegend die Folgen sein werden, wenn die Schurken nicht gestoppt werden. Und alles, was passiert, auf diesen zentralen Konflikt zurückführen.

Dazu müssen Sie nicht kreativ werden. Im Film Alien sind die armen Hauptfiguren auf dem Raumschiff gefangen und können nirgendwo entkommen. Ihre Optionen sind sich zu wehren oder zu sterben.

Aber Sie können absolut kreativ werden, wenn Sie möchten. Im Spiel The Evil Within ist die Hauptfigur ein Detektiv, der durch Sci-Fi-Gehirntechnologie in den Verstand eines Serienmörders gesaugt wird. Wie Alien ist der Grund, warum er auf seine Reise geht, größtenteils, dass er keine Wahl hat. Aber in der Fortsetzung, begibt er sich bereitwillig in eine andere Albtraum-Gehirnwelt, die von derselben Technologie angetrieben wird, und weiß genau, wie schief es gehen kann, bevor er es tut! Der Grund, warum er diese Entscheidung trifft, ist, dass er entdeckt, dass seine Tochter, von der er annimmt, dass sie seit Jahren tot ist, tatsächlich in diesem Albtraum gefangen ist, und dies ist seine Chance, sie zu retten. Das ganze Spiel dreht sich darum. Der Horror ist nicht greifbar, nur weil die Hauptfigur durch die Hölle geht. Es wird noch viel schlimmer durch das Wissen, dass sein armes kleines Mädchen, wo auch immer sie ist, sicherlich viel Schlimmeres durchmachen muss.

Und in Resident Evil 2 ist einer der Protagonisten ein Polizist, der in eine Zombie-Apokalypse gerät. In seinem Pech passiert dies an seinem ersten offiziellen Tag im Job, und er ist zu entschlossen, seine Stadt zu retten, um sich gleich am Anfang zurückzuziehen. Als er mehr über die Zombies erfährt, entdeckt er außerdem, dass sie wissentlich von einem bösen Unternehmen geschaffen wurden, das Pläne hat, die Welt zu übernehmen. Uns wird klar, dass er nicht nur um sein eigenes Überleben oder gar das der Stadt kämpft. Die Konsequenzen, wenn er versagt, sind zu schrecklich, um darüber nachzudenken. Und so stellen wir uns natürlich genau das vor , und der Horror geht über „Zombies sind unheimlich“ hinaus.

Ein Mangel an Sicherheit

Geben Sie Ihrem Protagonisten in Ihrer gesamten Geschichte selten die Chance, vollkommen sicher zu sein und sich nicht zu wehren. Platzieren Sie sie konsequent an Orten, an denen sie in Gefahr sind, aber nicht unmittelbar. Sie möchten, dass es sehr wahrscheinlich ist, dass sie jederzeit plötzlich in unmittelbare Schwierigkeiten geraten, obwohl die Dinge die meiste Zeit angespannt ruhig sind.

Und Sie können den Ton für die gesamte Geschichte angeben, indem Sie den Protagonisten endlich irgendwo ankommen lassen, von dem er glaubt, dass er sicher ist, und dann etwas mit ihm passieren lassen, wenn er es am wenigsten erwartet.

Der Film Alien: Covenant hat einige Probleme, aber er bringt diesen Aspekt des Horrors auf den Punkt. Es geht um die Besatzung eines Raumschiffs, die nach einem Planeten sucht, auf dem sie eine Kolonie errichten kann. Sie finden einen Planeten, der perfekt zu sein scheint, aber als sie landen, beginnen die Besatzungsmitglieder seltsam krank zu werden. Als einem der kranken Crewmitglieder plötzlich ein gewalttätiges Alien aus dem Körper schießt und mehrere andere, noch gesunde Crewmitglieder tötet, ist die Bedrohung instinktiv: Jedes der kranken Crewmitglieder kann sich jederzeit in ein Monster verwandeln. Für den größten Teil des restlichen Films drehen sich die verbleibenden Crewmitglieder nicht aktiv um, aber die Drohung, dass es jederzeit passieren könnte, hält den Rest der Geschichte angespannt.

Und am Ende des Films fliehen die wenigen Überlebenden zurück auf ihr Schiff und fliegen vom Planeten weg. Um das zu feiern, duschen ein Mann und eine Frau zusammen, erleichtert, endlich sicher genug zu sein, um einfach nur die Gesellschaft des anderen zu genießen. Aber dann kräuselt sich hinter der Stalltür ein Stachelschwanz hoch... Wir dachten, wir wären in Sicherheit und hätten den Höhepunkt bereits hinter uns, aber da ist ein Monster in unserem Raumschiff, der einzige sichere Ort, auf den wir uns den ganzen Film lang verlassen konnten.

Langsame Steigerungen mit viel Vorahnung

Jeder Hauptakt oder jedes Kapitel der meisten Horrorgeschichten dreht sich um einen großen, aufdringlichen Schrecken. Dieser Schrecken passiert am Ende des Kapitels, aber alles andere baut sich unaufhaltsam auf. Das Muster sieht so aus:

  • Das Kapitel beginnt, nachdem der Held der letzten Bedrohung nur knapp entronnen ist. Sie haben endlich die Möglichkeit, zu Atem zu kommen und über ihre nächsten Schritte nachzudenken.
  • Sie machen sich mit irgendeinem Ziel auf den Weg in den nächsten Teil ihres Abenteuers. Doch als sie den Weg zu ihrem Ziel finden, stimmt etwas nicht.
  • Wir finden heraus , wie beängstigend dieser nächste Teil der Geschichte ist. Vielleicht verfolgt uns etwas. Vielleicht verhält sich eine Figur, der wir bisher vertraut hatten, seltsam. Vielleicht erkennen wir, dass wir irgendwo gefangen sind, von dem wir dachten, dass es sicher ist. Aber wir finden nicht heraus, wovor wir Angst haben oder warum wir uns davor fürchten sollten. Wir sehen nur die Auswirkungen, die es hat.
  • Während die Bedrohung immer näher auf uns zukommt, erhalten wir einen Tropf von Hinweisen darauf, wovor wir Angst haben sollten. Wir sehen, wie ein früheres Opfer getötet wurde, wir hören sein knochenhartes Heulen, wir erhalten einen spöttischen Anruf von einem anderen Charakter, der uns auffordert, auf unseren Rücken zu achten.
  • Zur gleichen Zeit, als die Figur ihr Ziel erreicht, kommt der Antagonist, der uns heimgesucht hat, ins Blickfeld. Dies ist, wenn Sie ein paar Seiten in-your-face, groteske Monstrosität bekommen. Wir sehen, wie der Psycho den Helden mit einer Axt jagt, wir halten den Atem an, während der Held mit dem Schloss kämpft, während sich der Raum mit Abwässern füllt, wir sind angewidert, als die hypnotisierten Opfer in einen Fleischwolf gefüttert werden.
  • Aber unser Held entkommt, ob das Ziel erreicht ist oder nicht. Und jetzt geht der Bau von vorne los...

Sie könnten sich das ansehen und denken, es sei formelhaft. Wenn Sie dies jedes Mal tun, wissen Ihre Leser, dass am Ende jedes Abschnitts Ihrer Geschichte etwas erwartet wird. Genau das ist der Punkt. Nochmals: Entsetzen entsteht, wenn man weiß, dass etwas nicht stimmt, aber nicht weiß, was es ist oder wie man damit umgeht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Leser wissen, dass etwas nicht stimmt. Und halten Sie Ihre Versprechen ein, dass jedes Mal etwas passieren wird, damit sich Ihre Leser nicht auf die Hoffnung verlassen können, dass Sie dieses Mal vielleicht einen Rückzieher machen. Sie wissen, dass es schrecklich sein wird , wenn sie den Höhepunkt des Kapitels erreichen. Lehnen Sie sich in diese Vorahnung und Struktur, so dass sich Ihre armen Leser nur gespannt winden können, während Sie sich immer wieder aufbauen.

Außerdem kommt diese Formel von einer sehr vernünftigen Stelle. Es ist einfach das übliche Muster steigender Handlung, die zu einem Höhepunkt und einer Auflösung führt, die sich in jedem guten Geschichtenerzählen zeigt. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es speziell auf die Konventionen des Horrors angewendet wird.

Das Spiel Silent Hill 3 lehnt sich kompromisslos und stark an diese Formel an. Das Spiel handelt von einer jungen Frau, Heather, die herausfindet, dass eine geistesgestörte Priesterin sie benutzt, um ein kultisches Ritual durchzuführen, um einen Dämon zu beschwören. Sie muss zum titelgebenden Silent Hill reisen, einer verfluchten Stadt, die die schlimmsten Ängste der Menschen als Monster erscheinen lässt, und die Priesterin konfrontieren, bevor das Ritual abgeschlossen ist.

Das Spiel ist in 5 große Dungeons aufgeteilt: Ein Einkaufszentrum, eine U-Bahn, ein Krankenhaus, ein Vergnügungspark und eine Kapelle. Jedes dieser Kapitel folgt der Formel, die ich oben beschrieben habe. Jeder Bereich beginnt relativ normal, wird aber allmählich von Silent Hills Fluch überwältigt. Immer mehr Monster tauchen auf, die Umgebungen werden immer unwirtlicher und die Charaktere enthüllen nach und nach mehr über das kultische Ritual, das die Priesterin zu vollenden versucht. Dann, als Heather am Ende jedes Kapitels endlich jedes ihrer Ziele erreicht, findet sie sich in einem Kampf auf Leben und Tod gegen den Dungeon-Boss wieder, der durchweg grotesk und überreizt ist, selbst nach den ohnehin schon ekelhaften Standards des Spiels.

Auch das gesamte Spiel folgt dieser Struktur! Zu Beginn des Spiels wissen wir nur, dass die Priesterin Heather finden will. Je weiter wir in die Geschichte einsteigen, desto mehr erfahren wir über die Verbindung zwischen Heather und der Priesterin, die verdrehte Religion und wie das Ritual mit Heather im Mittelpunkt steht. Am Höhepunkt ist das Ritual abgeschlossen und Heather muss den beschworenen Dämon sofort töten, bevor er die Welt verdammen kann.

Gasbeleuchtung des Lesers

Das ist ein bisschen seltsam, um ehrlich zu sein. Es geht nicht darum, Ihre Geschichte aufzubauen, sondern Ihren Leser auf Trab zu halten.

Um in den Kopf Ihres Lesers einzudringen, können Sie ihm Details zuführen, die widersprüchlich, unsinnig oder wenig hilfreich sind. Sie können eine Wand beispielsweise so beschreiben, dass ein Bild mit einer glücklichen Frau darauf zu sehen ist. Dann, eine Weile später, ohne dass das Bild plausibel verändert worden sein könnte, erwähnen Sie nonchalant das Baby in ihren Armen, das Blut weint. Oder immer wieder ein blutiges Taschentuch erwähnen, das dem Helden an seltsamen Orten auffällt, das aber nie einen Bezug hat oder erklärt wird. Sie können Ihrem Helden erlauben, diese Seltsamkeit zu bemerken und darauf zu reagieren, oder es zwischen Ihnen und dem Leser geheim halten. Und vielleicht gibt es eine rationale oder sogar handlungsrelevante Erklärung für die surrealen Dinge, die passieren, aber vielleicht auch nicht. In jedem Fall bringen Sie den Leser aus dem Gleichgewicht, und das erhöht die Angst, die er empfindet.

Das Spiel Schichten der Angsthandelt von einem Künstler, der tief in einer Geisteskrankheit steckt. Die Geschichte des Spiels handelt davon, wie seine emotionale Erfahrung ist, so dass es sich durch seinen Aufbau schnell von jedem Anschein rationaler Ursache und Wirkung lösen kann. Um festzuhalten, wie verrückt der Künstler ist, reißt es stattdessen die ganze Zeit an der Kette des Spielers. Du siehst etwas an, drehst dich um, und wenn du wieder zurückschaust, ist es verschwunden. Räume sind auf unmögliche Weise miteinander verbunden; Wenn Sie einen Flur hinuntergehen, eine Sackgasse erreichen und zum Eingang zurückkehren, gelangen Sie oft in einen ganz anderen Raum. Am Ende des Spiels kletterst du auf eine hoch aufragende Bibliothek, die jedes Mal höher und unsicherer wird, wenn du auf ein anderes Bücherregal kletterst, und da ist '

Es ist kein Horror, aber die Geschichte, die ich mit den besten Beispielen für Gaslighting gefunden habe, ist The Stanely Parable . Das Spiel hat einen Erzähler, der versucht, Ihre Entscheidungen im Laufe des Spiels für Sie zu erzählen, und Sie können seine Erzählung ignorieren, wann immer Sie möchten. Je härter Sie seinen Vorschlägen nicht gehorchen, desto frustrierter wird er und desto surrealer versucht er, die Kontrolle über die Geschichte zurückzugewinnen. Er wird Sie zwingen, Spiele zu spielen, die absichtlich schrecklich sind, um Ihnen eine Lektion zu erteilen, zu versuchen, die Hauptfigur zu töten, nur um von einem anderen Erzähler ersetzt zu werden, der Sie anfleht, das Spiel kurz vor dem Tod des Protagonisten neu zu starten, und Stanely zu geben ganze Vorlesungen darüber, wie wichtig es ist, die richtigen Entscheidungen zu treffen.

Sie müssen den Leser nicht unter Druck setzen, wenn Sie nicht glauben, dass es zu Ihrer Geschichte passen würde. Das Alien-Franchise ist sowohl Horror als auch hartes Sci-Fi, daher vermeidet es alles, was im Universum der Filme nicht vollständig erklärt werden kann. Aber wenn Sie lockereren oder eher experimentellen Horror schreiben, ist dies ein Werkzeug in Ihrer Tasche.

Unmenschliche, aber nicht unbedingt blutige Bilder

Sie möchten Ihren Leser dazu bringen, sich mit der von Ihnen verwendeten Bildsprache unwohl zu fühlen. Aber wie andere Antworten angemerkt haben, bedeutet dies nicht unbedingt Splatter-Pornos. Vicera und Gore sind definitiv beunruhigend. Aber auch klaustrophobische Räume, Dreck, gewöhnliche Objekte, die nicht so funktionieren, wie wir es erwarten, Räume, die sich auf unsinnige Weise verbinden, endlose Industriegebiete, Schmutz und Verfall. Sie haben eine enorme Palette unbequemer Bilder, die Sie verwenden können. Mit Geschick lassen sich absolut familienfreundliche Einstellungen vornehmen und Szenarien bringen Ihre Leser trotzdem ins Schwitzen.

Auch hier ist Silent Hill 3 ein hervorragendes Beispiel dafür. Wenn der Fluch von Silent Hill ein Gebiet erobert, wird es durch die Verwendung bestimmter Bilder in etwas Unwirtliches verdreht. Um ehrlich zu sein, gibt es viel Blut und Blut; Überall sind verwesende Körper und Blutlachen verstreut. Aber es verwendet mindestens genauso oft andere Bilder. Er erstellt gerne Labyrinthe mit Maschendrahtzäunen, eine abschreckende Wahl für Innenräume. Jede Oberfläche ist entweder nackter Beton oder Metall, und alles ist fleckig, verrostet oder mit Schmutz bedeckt. Es gibt kaum einen einzigen Teppich, Holzboden oder tapezierten Raum im Spiel. Die Beleuchtung ist unnatürlich dunkel, als gäbe es eine niedrige Decke ohne viele Lichter, selbst wenn Sie draußen sind. Und Flure sind gesäumt von Reihen über Reihen von Türen, von denen die meisten unmöglich zu öffnen sind - aber man kann'

Es ist ein weniger bekanntes Spiel, aber Infraist ein Horrorspiel, das einige sehr einzigartige Bilder verwendet. Du spielst als Regierungsingenieur für ein Land der Zweiten Welt, das ausgesandt wird, um seine Infrastruktur zu inspizieren. Beim Erkunden von Kraftwerken, Abwassersystemen, Staudämmen und Co. entdeckt man zweierlei: Die Regierung wimmelt von Korruption, die Infrastruktur ist dadurch völlig marode. Das bedeutet, dass Sie sich bei Ihren Inspektionen ständig in sehr gefährlichen Situationen wiederfinden und niemand da ist, der Sie rettet, wenn – falls – etwas schief geht. In einer denkwürdigen Szene sind Sie auf einer unterirdischen Brücke gefangen, während sich Schleusentore öffnen und Sie zwingen, die Fluchttüren zu öffnen, bevor Sie weggespült und getötet werden. Alle Bilder dieses Spiels sind vollständig geerdet. Es gibt keine Geister, Monster, Halluzinationen, wahnsinnigen Visionen oder sogar Blut. Aber es'

Beantworte nicht alle sekundären Fragen der Geschichte

Denken Sie mit Schrecken daran, dass Ihr Ziel darin besteht, Ihren Lesern das Gefühl zu geben, dass jederzeit etwas Schlimmes passieren kann. Das ist ein entschieden anderes Ziel als in anderen Genres. Bei einem Krimi geht es darum, Ihren Lesern die Genugtuung zu geben, ein Rätsel zu lösen. In Science-Fiction geht es darum, die Auswirkungen technologischer Veränderungen, die eintreten könnten, vollständig zu untersuchen. Diese Genres erfordern, dass Sie die meisten oder alle Fragen, die Ihre Geschichte stellt, vollständig beantworten.

Horror hat nicht die gleichen Erwartungen! Indem Sie einige zentrale Fragen bewusst unbeantwortet lassen, können Sie dem Leser unklar machen, ob der Held wirklich sicher ist, auch wenn die Geschichte zu Ende ist, und das Gefühl des Grauens über den Punkt hinaus aufrechterhalten, an dem Ihr Leser Ihr Buch schließt.

Der auf den Videospielen basierende Film Silent Hill handelt von der Hauptfigur, die nach ihrer Tochter sucht, nachdem sie sich in der gleichnamigen Stadt verirrt hat. Am Ende der Geschichte schaffen es die Mutter und ihr Kind nach Hause. Aber selbst wenn sie sich im selben Raum wie der Ehemann des Protagonisten befinden, kann er sie nicht sehen. Sie sind aus Silent Hill geflohen, aber sind sie dem Fluch der Stadt entkommen?

Inception ist kein Horror, aber der Kreisel, der nicht ganz aufhört sich zu drehen, bevor der Abspann rollt, ist berühmt.