Was ist, wenn ein Kapitel unglaublich depressiv, düster und mit intensiver Sprache ist? Und der nächste liest sich fast wie ein Dialog aus einer Komödie von Seth MacFarlane. Oder noch besser, was passiert, wenn die Tonwechsel zwischen den Szenen auftreten. Ich denke, die meisten Bücher, die ich gelesen habe, haben eine beständige Stimmung bewahrt, selbst wenn die Gefühle der Charaktere schwanken. Also, was hältst du davon, diese Regel zu brechen?
Sie könnten mit drastisch unterschiedlichen Tönen davonkommen, wenn Sie zwei verschiedene POV-Erzähler hätten. Wenn die eine Tina Fey und die andere Sylvia Plath ist, sehen sie die Welt natürlich anders. Der Kontrast wird Ihr Buch wahrscheinlich eher zu Humor/dunklem Humor/Satire neigen lassen, also versuchen Sie es, solange Sie damit einverstanden sind.
Das ist nicht dasselbe wie eine leichtere Passage in einem düsteren Buch oder eine dramatische Szene in einem lustigen Buch. Wir sprechen über einen völlig anderen Ton, Vokabular und Bildsprache.
Ich hätte keine begrenzte oder allwissende Erzählstimme in der dritten Person, die ohne Erklärung von Fey zu Plath wechselt. Das Schleudertrauma wäre abschreckend.
Sie wollen das Eintauchen des Lesers nicht unterbrechen.
Mit Ihrem Schreiben bauen Sie die Identifikation des Lesers mit Ihren Figuren und seinen Erwartungen an den zukünftigen Fortgang der Geschichte auf. Wenn Ihre Charaktere plötzlich untypisch agieren, werden sie unglaubwürdig. Wenn Ihre Geschichte zufällig voranschreitet, werden Ihre Leser verwirrt sein.
Sicher, das Leben ist nicht immer dasselbe, und in langen Romanen wird den Charakteren oft eine Pause von ihrer Mühe gewährt, damit sie Lagerfeuergeschichten erzählen oder Liebe machen können, aber diese Zwischenspiele haben Bedeutung in der gesamten Handlung, sie passen ins Innere Logik der fiktiven Welt und fallen stilistisch meist nicht ganz aus dem Rest der Erzählung heraus.
Auf der anderen Seite gibt es Bücher, die alle Regeln brechen und machen, was sie wollen. Anscheinend gibt es Leute, die sie kaufen und lesen. Ich kann dazu nicht viel sagen, da ich mich nicht dazu durchringen kann, sie zu lesen, sie nerven mich so sehr. Wenn Sie sie mögen, sollten Sie meinen Rat ignorieren und wahrscheinlich viel besser wissen, was Sie tun möchten.
In Shakespeares Othello ändert Othellos Rede oft den Ton zwischen den Szenen. Er sieht sich selbst oft als unzivilisiert an, aber seine Härte ist genau das Gegenteil. In einigen Szenen wird seine Sprache jedoch "brutaler".
Dies war nur ein Beispiel. Ich denke, dass das Ändern des Dialogtons in einer Figur dem Leser ermöglichen kann, die Stimmung einer Situation zu erkennen. Wenn zum Beispiel eine Figur, die immer optimistisch ist, plötzlich anfängt, über ihr Leben und ihre Sterblichkeit nachzudenken, würde dies dem Leser ermöglichen, zu sehen, dass diese Figur sich in einer vielleicht „schweren“ Lage befindet.
Diese Frage lässt viele Meinungen zu und das ist nur meine Meinung. Sie werden vielleicht einige Leute finden, die denken, dass das Ändern des Tons eines Charakters mit der Geschichte "nicht vereinbar" ist.
Wenn Sie den Erzählton ändern, wird dies den Leser distanzieren und es ihm oder ihr erschweren, die Aufhebung des Unglaubens zu erreichen. Wenn Sie einen postmodernen Roman schreiben oder einen post-postmodernen Roman (sagen wir eine Fabel über das Leben in einer YouTube-gesättigten Gesellschaft mit kurzer Aufmerksamkeitsspanne), könnte dies eine gute Sache sein. Andernfalls ist es wahrscheinlich etwas zu vermeiden.
Benutzer5645