Wie kann ich andeuten, dass mein Charakter nicht real ist?

Wie kann ich die Greifbarkeit einer Nebenfigur für Interpretationen öffnen, damit das Publikum nicht sicher ist, ob sie überhaupt echt ist?

In meiner Kurzgeschichte geht es um Identität. Meine Hauptfigur wird von einem Freund zu etwas gedrängt. Ich möchte dem Publikum nichts verraten, aber ich möchte Hinweise haben, die darauf hindeuten könnten, dass die Freundin nicht einmal echt ist, sondern nur ein Hirngespinst meiner Figur, damit sie mit allen Schwierigkeiten fertig werden kann, die sie erlebt hat. Welche Hinweise kann ich verwenden, um darauf hinzuweisen, dass es sich tatsächlich um dieselbe Person handelt oder dass der Freund nicht echt ist? Wie kann ich das Publikum dazu bringen, sich zu fragen, ob die Figur überhaupt echt ist?

(Spoiler-Alarm) Versuchen Sie, Fight Club zu lesen, um ein großartiges Beispiel zu erhalten
Möchten Sie, dass das Publikum unterwegs Fragen hat oder sich den Kopf schlägt, wenn die Wendung enthüllt wird?
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Hast du A Beautiful Mind gesehen ? Ich empfehle es. Der Anime School Live! ist auch großartig, wenn es nicht dein Ding ist, kannst du gerne nach der ersten Folge hüpfen, aber schau dir die gesamte erste Folge an.
Es könnte hilfreich sein zu klären, ob "offen für Interpretationen" bedeutet "für eine gewisse Zeit, bevor sich herausstellt, dass sie nicht real ist" oder "dauerhaft, selbst wenn die Geschichte vorbei ist". Im letzteren Fall sind die Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge eingeschränkter, da Sie keine Dinge tun können, die ihre Nichtexistenz beweisen würden, selbst wenn sie schwer zu erkennen und subtil sind.
Ich möchte dem Publikum nichts offenkundig machen. Ich schreibe eine Kurzgeschichte (1000 Wörter) für die Schule über Identität. Meine Lehrerin sagte, sie würde sich von Geisteskrankheiten und dem Zeug in meiner Geschichte fernhalten. Anstatt dem Publikum am Ende zu sagen, dass die Figur nur eine gespaltene Persönlichkeit der Hauptfigur war, möchte ich, dass das Publikum das Gefühl hat, dass die Möglichkeit besteht, dass die Figur nicht real ist.
Auch der sechste Sinn kommt mir in den Sinn.
(Weitere Spoiler-Warnungen) Wenn Sie bereit sind, medienübergreifende Recherchen anzustellen, hat Deadly Premonitions einen Charakter namens „Frank York Morgan“, der eine ähnliche (aber bemerkenswert andere) Prämisse hat.
Wie von anderen erwähnt, sind Fight Club und A Beautiful Mind gute Beispiele für Inspiration, ebenso wie Sixth Sense meiner Meinung nach. Es ist gut, es so zu haben, dass niemand den Charakter tatsächlich anerkennt, wenn Sie ausdrücklich darauf anspielen (dh wenn sie eine Straße entlang geht, muss sie vermeiden, mit allen zusammenzustoßen, als ob niemand sie sieht ... das macht es auffällig und unangenehm genug, dass es Aufmerksamkeit erregt und die Leute denken "das ist komisch").
Es gibt ein weiteres gutes Beispiel im Anime Clannad . (Spoiler) Die Enthüllung ist in der 4. Folge. Am besten schaust du es dir aber von Anfang an an.
Ich würde den Weg von Kelvin und Hobbes gehen, um dem Leser je nach Anwesenheit anderer Charaktere unterschiedliche Perspektiven zu geben (aber es könnte kurz gesagt schwierig sein).
Dies gibt eine Idee, mit der man spielen kann. Du hast ein gutes Gehirn, danke. Das sind auch tolle Antworten

Antworten (5)

Ich habe das einmal in einer Geschichte in Romanlänge gemacht. Nach den ersten beiden Auftritten sagte meine Frau, dass sie ein komisches Gefühl mit der Nebenfigur habe, konnte aber nicht sagen, warum. Am Ende war sie wie 'Ich wusste es!'.

Was habe ich getan?

Ich ließ die Nebenfigur „gerade rechtzeitig“ erscheinen, wenn niemand sonst in der Nähe war oder sich aus irgendeinem Grund vor anderen „versteckt“. Sie wusste immer, was das Richtige zu sagen war, was die Protagonistin in genau diesem Moment am meisten brauchte, um „diejenige zu sein, die sie verehrt“.

So können Sie das Publikum dazu bringen, die Existenz in Frage zu stellen, wenn sonst niemand jemals über diese Figur spricht, obwohl sie irgendwie immer da ist. Sie können sie ein bisschen zu einsichtig machen, ihr ein bisschen zu viel Einfluss auf die Protagonistin geben, kurz gesagt: ihr ein bisschen das Gefühl geben, dass sie sich ein bisschen daneben fühlt, ohne die Unglaubensschwebe zu brechen. Machen Sie sie einfach völlig normal für die Protagonistin.

Alter, vielen Dank! Es macht Sinn, und ich werde es versuchen.
Du hast also Schnuffelupagus geschrieben? ;)
Wenn ich für eine Kindersendung wie die Sesamstraße schreiben würde, könnte es genauso verstörend werden wie der "Struwwelpeter" xD

Irgendetwas an der körperlichen Erscheinung des Charakters scheint nicht ganz zu stimmen.

Wenn ich mich richtig erinnere, alterten die Halluzinationen in A Beautiful Mind nie - so konnte der MC schließlich feststellen, dass es sich nicht um echte Menschen handelte. Sie könnten etwas Ähnliches tun, um zu zeigen, dass die Figur realitätsfern ist.

Ihr MC und ihr imaginärer Freund könnten von schlechtem Wetter überrascht werden, und Wind und Regen scheinen den imaginären Freund überhaupt nicht zu stören. Vielleicht trägt der imaginäre Freund bei jedem Wetter immer das gleiche Outfit. Und vielleicht wird der Leser nach einer Weile bemerken, dass die imaginäre Freundin niemals essen, schlafen oder Toilettenpausen machen muss (oder andere eigene Bedürfnisse hat, die sie möglicherweise nicht verfügbar machen, wenn der MC sie braucht).

Danke schön! Ich wollte schon seit Ewigkeiten Beautiful Mind sehen, jetzt habe ich eine Ausrede!
Ahhh, du bist mir beim ABM-Beispiel zuvorgekommen.
Viele normale Menschen in der Fiktion müssen nie essen, schlafen oder Toilettenpausen machen, zumindest immer dann, wenn die Erzählung aufpasst.

Ich würde den Dialog subtil manipulieren, damit Ihre Hauptfigur Szenen haben kann, in denen die imaginäre Figur und eine echte Figur miteinander sprechen und es so aussieht, als würden sie dieselbe Unterhaltung führen, aber nicht wirklich. Beispielsweise stellt die imaginäre Figur eine Frage, und der nächste Ausschnitt aus dem Dialog der realen Figur antwortet mit einer scheinbar korrekten Antwort, aber nicht ausdrücklich mit einer Antwort auf eine Frage. Wenn Sarah deine Heldin ist, ist Alice deine Fantasiefigur und Dave eine echte Figur:

Alice: Ich wette, Daves Lieblingstier ist komisch. Wahrscheinlich ein Schnabeltier.

Dave: Ich mag Eisbären.

Sarah: Wirklich?

David: Ja. Sie sind cool.

Alice: Oh. Dieses Wortspiel tat weh.

Sarah: Platypi haben nichts gegen Eisbären?

Dave: Ich bin mir nicht sicher, ob sie überhaupt echt sind. Ich glaube, jemand erfindet sie.

Alice: Nun, das ist eine Wendung.

Beachten Sie, wie Alice auf Dave antwortet, aber Dave antwortet nicht auf Alice. Seine erste Aussage ist eine unaufgeforderte Ankündigung seines Lieblingstiers (vielleicht sind sie beide in einem Zoo oder versuchen, Smalltalk zu machen und sich kennenzulernen), aber seine erste Aussage erwähnt das Schnabeltier überhaupt nicht, er tut es nicht Er reagiert nicht auf Alices Kommentar zu dem Wortspiel, und das erste Mal, dass er seine Meinung über das Schnabeltier äußert, ist, nachdem Sarah es angesprochen hat. Während die ersten beiden Zeilen sicherlich wie ein Gespräch zwischen Alice und Dave aussehen, könnte es sein, dass Sarah und Dave in dieser Situation die gleiche Vorstellung von einem guten Eisbrecher-Gespräch haben und Dave die Aussage macht, während Sarah/Alice noch darüber nachdenken (" Dasselbe habe ich mir auch gerade gedacht!").

Die letzte Zeile enthält sowohl einen offensichtlichen als auch einen subtilen Witz. Alice reagiert auf Daves falsche Verschwörungstheorie mit einem Standard-Mem. Dies spielt auf M. Night Shamalyan und sein berühmtes fiktives Beispiel an, das ich vorschlagen wollte, und basiert die Szene leicht auf Sixth Sense , das eine etwas andere Wendung hat (einer von zwei guten Filmen von ihm). Aber es wird lustiger beim "zweiten Lesen", wo das Publikum die Wendung Ihrer Geschichte erkennt. Alice macht nicht nur ein lässiges Snark, sondern lässt die wahre Natur ihres Charakters auf eine Weise erahnen, die es nicht verdirbt, wenn Sie es nicht wissen.

Übrigens macht The Sixth Sense viel Gebrauch von Szenen, in denen Charaktere miteinander sprechen, nicht miteinander. Es sieht so aus, als würden sie Gespräche führen, aber wenn Sie diese Dialoge tatsächlich auseinandernehmen, führen sie nicht das Gespräch oder haben das gleiche Verständnis für die Diskussionen. Alle handeln angesichts des Kontexts dessen, was ihrer Meinung nach geschieht, vollkommen natürlich, und alle ihre Annahmen darüber, was geschieht, sind gültig.

Ahaha ist das clever 😂
Würde der MC jemals mit der imaginären Figur vor anderen interagieren? wie würde das funktionieren?
@AyanaLuna: Das liegt an dir. Offensichtlich würde Sarah, wenn sie mit Alice spricht, Dave fragen: "Mit wem sprichst du?" was die Wendung verdirbt, aber es könnte mit Szenen gemacht werden, in denen Sarah und Alice alleine sind oder in denen Sarah sich wohl fühlen würde, mit sich selbst zu sprechen. Es ist auch wichtig zu wissen, ob dies eine Form der multiplen Persönlichkeitsstörung ist (die sich nicht immer beim Sehen der zweiten Person manifestiert) oder etwas anderes. Auch hier ist der Schlüssel zu dieser Arbeit nicht, dass sie nicht vor Dave mit Alice sprechen kann, sondern dass Sie beim ersten Mal, wenn sie es tut, die Enthüllung machen müssen.
@AyanaLuna: Es könnte auch sein, dass jedes Mal, wenn Alice etwas sagt, das eine Antwort von Sarah erfordert, Sarahs Antwort auch zu Daves Antwort passt oder irgendwie passen kann. Der Trick bei diesen Drei-Wege-Gesprächen besteht darin, einen Dialog zu verwenden, der zwei Bedeutungen hat, und sich bewusst zu sein, wer speziell besprochen wird und wer nicht. Außerdem können Sie Szenen machen, in denen Sarah Dave Alice beschreibt, sodass Dave denkt, Alice sei eine wirklich unbekannte Person (besser noch, Sarah denkt, dass sie sich getroffen haben, aber Dave wahrt das Gesicht, weil er sich nicht an die Situation erinnert und es nicht tut. Ich erinnere mich nicht an die Leute mit Sarah, als sie sich trafen
@hszmv Ich liebe den letzten Teil Ihres zweiten Kommentars.

Sie haben bereits damit begonnen, Ihre eigene Frage zu beantworten, indem Sie damit begonnen haben, den ersten kritischen Punkt festzulegen, wie Sie damit umgehen können, auf einen Charakter hinzuweisen, der nicht das ist, was er zuerst zu sein scheint:

Feststellen, was sie sind.

Wenn wir keine klare Vorstellung davon haben, was sie sind, ist es schließlich etwas schwierig, subtile Hinweise darauf zu geben, was sie sind ...

Welche Eigenschaften können wir also verwenden, die ein imaginäres Wesen hat, die ein echtes physisches nicht hätte? Indem Sie alle Merkmale Ihrer Figur klar definieren, bevor Sie Ihre Geschichte schreiben, können Sie diese verwenden, um zu entscheiden, welche Hinweise Sie für Ihren Leser geben möchten. Und sobald wir uns auf Merkmale festgelegt haben, können wir darüber nachdenken, wie sie mit anderen Charakteren und der Umgebung interagieren [oder nicht].

Sie sind nicht real, daher müssen sie die Physik nicht respektieren: Erlauben Sie ihnen vielleicht, Positionen zu verschieben, wie in der Szene beschrieben, ohne sich zu bewegen, oder mit Objekten zu „interagieren“, ohne sie zu beeinflussen.

  • Der Charakter kann in einer Fensternische neben dem Hauptcharakter sitzen und ihnen Umarmungen anbieten, wird dann aber so beschrieben, dass er sich über den Tisch lehnt, um MC ins Gesicht zu sehen, nachdem MC sich umgedreht hat, um sich gegen das Fenster zu lehnen.
  • Ein imaginärer Charakter kann sich auf einer Seite des Raums befinden und über etwas sprechen und dann so beschrieben werden, dass er sich auf der anderen Seite eines Raums befindet, um auf ein diskutiertes Objekt zu zeigen.
  • IC kann MC etwas früh in einer Szene „überreichen“, und dann muss MC später noch danach greifen.

Sie sind nicht real, aber sie basieren auf dem eigenen Verstand der Hauptfigur, was bedeutet, dass ihr Verstand und ihr Wissen über die Welt sowohl begrenzt sind als auch auf den eigenen Gedanken des MC basieren.

  • Sie können etwas wissen, was der MC weiß, wenn der imaginäre Charakter nicht da war, um es selbst zu lernen. [MC 'geht hinaus', erfährt etwas, was IC nicht wissen sollte, IC fährt dann fort, Dinge zu besprechen, die damit zusammenhängen, wenn MC zurückkommt.]

Sie können auch Probleme der psychischen Gesundheit in der realen Welt sorgfältig prüfen und untersuchen, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte in hohem Maße auf der Realität basiert. Dies kann Ihnen helfen, die Eigenschaften Ihres Charakters besser zu definieren und besser in Ihre Geschichte einzufügen.

  • In einigen Fällen können Halluzinationen von Menschen rein vokal sein und typischerweise keine visuelle Komponente aufweisen. [MC kann mit IC sprechen und sie immer als "in einem anderen Raum" oder "ausgestreckt auf der Couch außer Sichtweite" beschreiben, aber sie nie wirklich sehen oder in der Lage sein, sie zu finden.]
  • In einigen Fällen können sich Halluzinationen als Erinnerungen an Interaktionen aus der jüngsten Vergangenheit manifestieren, anstatt Interaktionen im Hier und Jetzt zu sein.

Das Lesen von klinischem Material zu diesem Thema kann Wege zum Erkunden eröffnen, die dazu beitragen, sich von einigen der typischen Tropen zu lösen, die auch in früheren Geschichten verwendet wurden.

Verdammt! Ich weiß nicht, warum ich nicht daran gedacht habe! Ihr Rat ist wirklich hilfreich, danke!
Außerdem sagte mein Lehrer in meiner Kurzgeschichte, ich solle Geisteskrankheiten vermeiden. Kann ich meinen Charakter irgendwie imaginär haben, ohne meinen MC mit einer Krankheit zu etikettieren?
@AyanaLuna, du könntest sie einfach als „innere Stimme“ oder „Stimme in ihrem Kopf“ spielen. Das habe ich zumindest manchmal und ich bin nicht psychisch krank - zumindest hoffe ich das ^^°
Seien Sie vorsichtig mit Diskontinuitäten – es könnte einfach so aussehen, als würde der Autor nicht aufpassen.
@TimB sehr wahr und ein sehr guter Punkt! Wie bei jedem kreativen Schreiben ist Sorgfalt und Aufmerksamkeit dafür wichtig, wie etwas verwendet wird, damit es gut gemacht wird. Aber gleichzeitig können wir in einer Kurzgeschichte mit den Dingen ein bisschen mehr „durchkommen“, weil wir weniger Verzögerungszeit zwischen dem Hinweis und der Enthüllung haben. - Aber sorgfältiges Probelesen der Dinge wird immer ein Freund des Autors sein.
Lassen Sie eine autoritäre Person etwas sagen wie „Sie wären überrascht, wie viele gesunde Erwachsene imaginäre Freunde haben. Normalerweise sind es die aus der Kindheit, die der Erwachsene in Zeiten von Stress zurückbringt …“ Der Sprecher könnte ein Therapeut sein, den Ihr MC kennt , oder ein Artikel in einer Zeitschrift oder so etwas.
@TheLuckless Es ist die Art von Trick, mit dem ein etablierter Autor davonkommen kann oder der gegen Ende eines Buches verwendet werden kann - im Grunde muss der Leser darauf vertrauen, dass die "Fehler" nicht wirklich Fehler sind ... und so weiter Sorte Vertrauen ist schwer zu bekommen und leicht zu verlieren.

Eine andere Alternative besteht darin, dass andere Charaktere die Existenz des Freundes in Frage stellen, den MC beschuldigen, Dinge erfunden zu haben, und der imaginäre Charakter ist nie da, wenn der MC seine Existenz beweisen könnte.

Ich habe diesen Schnitt in beiden Richtungen gesehen; Wenn die Nie-da-Figur immer eine sehr plausible Entschuldigung dafür hat, nicht aufzutauchen oder zu verschwinden, kann sie sich als eine echte Person herausstellen. Oder vielleicht wollen sie einfach nicht gesehen werden, weil einer ihrer Freunde sie identifizieren könnte.

Ein Ort, an dem eine imaginäre Figur eine große Rolle spielte und so verborgen blieb, ist in Mr. Robot, der TV-Serie, in der der MC Elliot psychisch krank ist, eine gespaltene Persönlichkeit, die Gespräche und körperliche Kämpfe mit seinem toten Vater führt, zu ihm wird manchmal kann er sich nicht erinnern, dass seine Schwester seine Schwester IST und küsst sie irgendwann (wogegen sie ankämpft) und verliert oft den Bezug zur Realität. Aber er ist ein großartiger Hacker.

Zu Beginn der ersten Staffel sieht man dem Publikum nicht an, dass sein toter Vater keine reale Person ist. Aber dann denkt er auch, dass er sich Menschen einbildet, die tatsächlich real sind.

also hätte ich Wechselwirkungen zwischen dem Realen und dem Unwirklichen? Warte, das bringt mich auf eine Idee!!! Danke!
@AyanaLuna Wenn Sie mit "Interaktionen" die körperlichen Kämpfe meinen, die Elliot mit seinem imaginären Vater hat, ja. Die Szene wird uns so gezeigt, als würde sein Vater ihn beispielsweise die Treppe hinunterwerfen oder seine Hand in eine Tür schlagen oder ihn gegen einen Türpfosten stoßen und er bekommt eine blutige Nase und eine aufgeplatzte Lippe. Alles Dinge, die wir später erkennen, hätte Elliot sich selbst antun können. Ich glaube, irgendwann hält sein Vater ihm eine Waffe an den Kopf und droht, ihn zu töten, drückt ab und wacht dann mit einer echten Waffe im Bett auf. Wenn er also befürchtet, dass sein Vater ihn töten wird, wenn er nicht gehorcht, wissen wir, dass dies in einer schizoiden Spaltung passieren könnte.
Es gab eine Episode von Frasier, in der die Hauptfigur mit einer Frau zusammen war, die nie da war, als seine Familie verfügbar war, und kurz davor war, für einen Job in ein anderes Land zu gehen. Frasiers Familiengedanken waren Lügen über diese Frau oder Halluzinationen.
Bill Watterson verwendete eine Variation des Trope des ersten Absatzes in seinem Comic von Calvin und Hobbes . Calvin war der einzige Charakter, der Hobbes als einen sich bewegenden anthropomorphisierten Tiger sah, der größer als Calvin war. Andere Charaktere sahen nur eine unbelebte Stoffpuppe, die Calvin in der Hand halten konnte.