Wie kann ich den Schauplatz meiner Geschichte im ersten Kapitel festlegen?

Ich denke, dass man, besonders in einer Welt, die sich sehr von unserer unterscheidet, ein „Erzählen“ nicht VOLLSTÄNDIG vermeiden kann.

Abgesehen davon, und wie Sie bereits erwähnt haben, hat das „Zeigen“ einen großen Wert. Aber ich würde argumentieren, dass, wenn Sie versuchen, Ihrem Leser alles zu "zeigen", es möglicherweise nicht unglaublich klar ist.

Ich würde nach Dingen suchen, die leicht durch Zeigen demonstriert werden können – Dinge, die Ihr Charakter mit seinen Sinnen wahrnehmen würde. Dinge, die dein Charakter sieht, hört, riecht, fühlt – so interpretiert er die Welt. Ich würde damit beginnen, über den sensorischen Input nachzudenken, den Ihre Figur erhalten würde, und die damit verbundenen Emotionen.

Vielleicht versucht Ihr Charakter, einen bestimmten Weg zu gehen, und findet eine neue militärische Blockade/einen neuen Kontrollpunkt. Vielleicht ist er überrascht oder verärgert, dass all diese neuen Einschränkungen auftauchen (als ob es nicht schon genug eingeschränkt wäre!!). Wenn Sie einen neuen Kontrollpunkt/eine neue Regel/was auch immer entdecken, können Sie ein Gefühl dafür bekommen, dass es viele Regeln gibt hier auferlegt wird, und dass es den Leuten nicht gefällt, und dass täglich mehr hinzukommen.

Scheuen Sie sich nicht, etwas zu erzählen, aber erwähnen Sie, wie Sie mit Ihrer Frustration über Hungerspiele erwähnt haben, Einstellungsdetails, die dies konsistent halten.

Ich könnte mich irren, aber wenn Sie es vermeiden wollen, dem Publikum in einem ärgerlichen Info-Dump zu sagen, dass Sie in einem Kapitel kein reichhaltiges komplexes Setting einführen können, müssen Sie spezifische Details einbringen, wenn sie für die Charaktere relevant werden. Die Stadt ist nach einem großen Angriff ein Chaos, also wo leben Ihre Charaktere? Ein ausgebombtes Mehrfamilienhaus. Die Stadt ist abgeriegelt, erwähnen Sie den Mangel an [Hier Waren einfügen], wenn die Charaktere etwas brauchen. Sie gehen zum Tapetenwechsel zum Hafen hinunter, die Drohung der Marineblockade verdirbt die Stimmung. Kleine Details, die regelmäßig hinzugefügt werden, bauen die Umgebung auf und geben dem Leser einen vollständigen Überblick über das Leben und die Situation der Charaktere, dies ist ein Prozess, der nicht überstürzt werden kann.

Sie sollten eine Liste der Details haben, die Sie in der Einstellung benötigen, oder eine klare Skizze, wenn auch nur in Ihrem Kopf, der Szene, die Sie inszenieren möchten, und Ihre tatsächliche schriftliche Arbeit regelmäßig damit vergleichen, da kann man leicht aus der Spur geraten. Sie können feststellen, dass es besser ist, wohin Sie gefahren sind, wenn Sie auf einer Tangente aussteigen. Seien Sie sich auch dieser Möglichkeit bewusst.

Auch die Antworten auf diese Frage zur Vermeidung von Info-Dumps können für Sie von Nutzen sein.

Hier ist ein Ansatz:

• Schreiben Sie eine stichpunktartige Zusammenfassung darüber, was in dem Kapitel passieren soll und über alle Personen, die darin vorkommen. Erzählen statt zeigen.
• Wiederholen Sie den Entwurf, indem Sie lesen, was Sie haben, visualisieren, was Sie sehen, und das schreiben. Sie werden feststellen, dass allmählich mehr gezeigt als erzählt wird. Warum? Denn wenn ich Sie bitte, sich vorzustellen, wie eine Figur wütend auf eine andere ist, oder die Welt, in der sie leben, nachdem sie eine bestimmte jüngere Geschichte erlebt haben, können Sie nicht anders, als sich Details vorzustellen, die einen Leser auf all das schließen lassen würden.
• Überarbeiten Sie, bis es die richtige Länge hat und nicht mehr stichpunktartig ist, aber stellen Sie sicher, dass bei jeder Überarbeitung die Punkte prägnant wiedergegeben werden. Auf diese Weise fehlt es dem Detail, das Sie zur gewünschten Länge bringt, an Redundanz, was ein weiteres gutes Zeichen dafür ist, dass Sie es zeigen, anstatt es zu sagen.
• Wenn Sie mit dem Ergebnis immer noch nicht zufrieden sind, fügen Sie eine Zusammenfassung des neuesten Entwurfs hinzu und starten Sie den Vorgang von dort aus erneut.

1) Lassen Sie Ihre Charaktere die Welt beobachten oder etwas über sie lernen, damit das Publikum mit ihren Augen dasselbe tun kann. Der Schlüssel ist, dass es glaubwürdig und charaktervoll ist. Harry Potter hat keine Erfahrung mit der Welt der Zauberer, was ihn zu einem großartigen Beobachter und Lernenden macht. Sie können auch einen Charakter haben, der bereits etwas über die Welt weiß, aber es immer noch in seinem Charakter haben, dass er beobachtet, was er bereits weiß. Wenn Sie beispielsweise eine wunderschöne Bergkette beschreiben möchten, könnten Sie einen Einsiedler sehen, der morgens seine Hütte verlässt und sich in der Wildnis sonnt, und es würde immer noch seinen Charakter haben.

• Ein Charakter hat gerade die Stadt betreten. Vielleicht sind sie von SWORD und wurden verlegt. Was sehen sie und wie reagieren sie?
• Ein Charakter kann es schließlich nicht mehr ertragen. Jeder Bettler und jedes zerbrochene Fenster, das sie sehen, versetzt sie in gerechte Wut. Sie beschließen, die Dinge zu ändern.

2) Finden Sie Wege, um Konflikte und Kämpfe zwischen Ihren Charakteren und der Welt zu erzeugen. Dies wird die Handlung vorantreiben und das Interesse der Leser aufrechterhalten.

• Ein Charakter muss jemanden außerhalb der Stadt kontaktieren, aber Internet- und Mobilfunkdienste sind ausgefallen. Was machen Sie? Gibt es jemanden, der ihnen in den Slums helfen kann, oder versuchen sie, an einem der Checkpoints um Hilfe zu bitten?
• Ein Charakter muss die Stadt verlassen, aber es gibt eine Blockade von Schiffen im Hafen, eine Mauer um die Stadt und kein Flugzeug kann sie verlassen. Vielleicht haben sie sogar gesehen, wie ein Flugzeug abgeschossen wurde. Was tun sie - einen Tunnel graben, an den Schiffen vorbeischwimmen, sich in ein zugelassenes Flugzeug/Helikopter/Schiff schleichen?

3) Wege finden, Konflikte zwischen Charakteren durch die Umgebung beeinflussen zu lassen.

• Ein Charakter wird von einem Krypteia-Agenten durch die Slums verfolgt. Wie nutzen sie die Umgebung, um zu entkommen, sich vor ihnen zu verstecken oder sich gegenseitig zu überfallen? (Die Umgebung umfasst alle Personen, die sich möglicherweise darin befinden.)
• Wirf weltbasierte Hindernisse auf deine Charaktere, während sie versuchen, Dinge zu tun. In diesem Fall vielleicht Unruhen, Plünderer, Räuber, eine Suppenküchenlinie, SWORD-Agenten, die die Ordnung durchsetzen, Krypteia, ein Gebäude, das gefährlich kurz vor dem Einsturz steht usw.

Diese Lösungen funktionieren, weil sie zwei Dinge gleichzeitig tun – die Welt aufbauen und einen Charakter beeinflussen. Wenn der Charakter entwickelt und herausgefordert wird und die Handlung voranschreitet, während die Welt aufgebaut wird, dann haben Sie viele Möglichkeiten, die Welt zu zeigen, anstatt darüber zu erzählen. Stellen Sie dennoch sicher, dass es natürlich und glaubwürdig ist. Wenn zu viel los ist, verlangsamen Sie. Detailtiefe kann immersiver sein als Breite; Konzentrieren Sie sich auf das, was in diesem Moment für die Charaktere und die Geschichte wichtig ist. Der Leser muss im ersten Kapitel nicht alles über die Welt wissen. Wenn es Spaß macht, etwas über die Welt zu lernen, dann werden die Leser mehr erfahren wollen!

Finden Sie Wege, die Handlungen der Handlung in die spezifischeren Aspekte der Welt einzuweben. In dem Universum, das ich schreibe, kennzeichnen die Adelshäuser eines bestimmten Landes ihre unehelichen Kinder mit einer verfälschten Version des tatsächlichen Hausnamens. Muss ich mich jemals mit dem Leser hinsetzen und ihm das sagen?

Nein, stattdessen lasse ich die Hauptfigur (eine uneheliche Tochter) existieren, während ihre Mutter offensichtlich unverheiratet und promiskuitiv ist und während ihre Mutter aus ihrer Sicht als "Marissa Gemfire" bezeichnet wird (ein weiterer Fall, in dem sie ihre entfernte Beziehung eher zeigt als erzählt wird schon dadurch deutlich, dass sie sie nicht als 'Mutter'/'Mum' bezeichnet), während der MC 'Amerei Gemcutter' heißt.

Ich vertraue darauf, dass der Leser die Diskrepanz bemerkt und zu dem Schluss kommt, dass uneheliche Kinder keinen richtigen adeligen Nachnamen haben. Ein weiteres Beispiel ist das „Parakosi-System“ – in demselben Land ist ein einziger Stadtstaat namens Parakos demokratisch. Muss ich den Leser hinsetzen und ihm das sagen? Nein, stattdessen habe ich gelegentlich feudale Adlige, die „das Parakosi-System“ als Pöbelherrschaft verspotten, und lasse die derzeitige Parakosi-Dame darauf anspielen, dass sie als Teil ihres Dialogs gewählt wurde.

Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber es ist immer besser, den Aufbau der Welt mit Handlung und Handlung zu verweben, anstatt sich hinzusetzen und zu sagen: „So funktionieren die Dinge, machen Sie sich Notizen“.

Ich finde die Eröffnung von Hunger Games perfekt.

Wenn Sie eine Geschichte aus der Perspektive einer Figur erzählen, kommen Sie oft an Punkte, an denen die Figur viel weiß . Wenn Sie aufwachen und Ihre Mutter Sie anruft, ist alles, was Sie über Ihre Mutter wissen, plötzlich in Ihrem Kopf verfügbar. Wie sie aussieht, wo sie lebt, in welcher Situation sie sich befindet, Ihre Beziehung zu ihr usw.

Der realistische Ansatz beim Erzählen besteht darin, dem Leser einfach alle wichtigen Details mitzuteilen . Das ist ein Infodump, genauso wie Ihr Langzeitgedächtnis einen Infodump in Ihr Arbeitsgedächtnis macht.

Ich finde es immer künstlich und irritierend, wenn Autoren Informationen zurückhalten , die der Standpunktcharakter hat. Es ist wie: Weiß sie nicht, wo ihre Mutter lebt?!?

Das Zeigen, nicht das Erzählen, ist für neue Informationen, die der Standpunktcharakter lernt , und der Leser zusammen mit ihr, nicht zum Erinnern. Erzählen Sie dem Leser nicht, was der Standpunktcharakter gerade erlebt , sondern lassen Sie es den Leiter selbst erleben. „Zeig“ es ihnen. Aber wenn die Perspektivenfigur mit einem Telefon in der Hand auf einem Stuhl sitzt und nichts passiert und sie an ihre Mutter denkt , lassen Sie den Leser sich einfach zusammen mit der Perspektivenfigur erinnern. "Sagen" Sie es ihnen auf die gleiche Weise, wie die Figur nichts davon erfährt, sondern sich selbst sagt.

So ist es völlig in Ordnung, wenn Katniss das leere Bett erlebt und entdeckt (also gezeigt wird), dass ihre Schwester im Bett ihrer Mutter liegt, aber gleichzeitig weiß, wo sie ist, wie ihre Situation ist und was heute passieren wird. Es gibt wirklich keinen Grund, dem Leser auf umständliche Weise zu zeigen, was sich die Figur in wenigen Worten des inneren Monologs erzählt, außer dem Festhalten an einem missverstandenen Schreibprinzip.