Wie kann ich eine Balance zwischen Setting und Handlung finden?

Sie suchen nach Balance, also ist die Antwort zweischneidig:

• Bleiben Sie überzeugend, indem Sie vermeiden, auf Tangenten abzudriften; Erklären Sie nichts über Ihre Welt, wenn es für die vorliegende Geschichte und das Interesse der Leser nicht relevant ist.
• Vermitteln Sie Ihre Welt , indem Sie eine Struktur und eine Handlung auswählen, in der die Elemente, die Sie vermitteln möchten, stark vertreten sind. Wenn Ihre Einstellungselemente für die Handlung entscheidend sind, wird die Einstellung selbst überzeugend sein.

Es hört sich so an, als wäre Ihnen die Notwendigkeit klar, den Leser nicht mit bloßen Details zu langweilen. Ich habe oft gehört, dass dies als "Infodumping" bezeichnet wird; Ich finde den Begriff sehr passend: Was Sie vermeiden möchten, ist keine Information oder Darstellung – es ist die Präsentation von Informationen oder Darstellungen auf uninteressante, nicht überzeugende Weise; Es ist, wenn der Leser das Gefühl hat, dass die Informationen auf ihn abgeladen werden. Dieser Teil der Antwort ist also einfach: Präsentieren Sie keine Informationen, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, warum die Szene für den Leser sofort interessant ist (oder wie Sie dies tun können).

Der zweite Teil der Antwort ist subtiler und wirkt in die entgegengesetzte Richtung. Wir möchten keine unnötigen Informationen preisgeben; das bedeutet nicht, dass wir alle unwichtigen informationen verwerfen müssen – stattdessen können wir sie entscheidend machen .

Was Sie hier tun, ist, die Einstellungselemente zu identifizieren, die Sie am meisten vermitteln möchten. Dann konstruieren Sie die Geschichte um diese Elemente herum – so dass diese Orte, Charaktere, Bräuche, sprachlichen Kuriositäten usw. die Bausteine ​​Ihrer Handlung sind; Die Interaktion zwischen ihnen steht im Mittelpunkt der Geschichte. Geben Sie sich nicht damit zufrieden, diese Elemente einfach einzubeziehen – die Geschichte an Schauplatz X zu spielen, wird nicht sehr effektiv sein, wenn die Geschichte genauso gut an den Schauplätzen Y oder Z ohne wirklichen Unterschied zur Geschichte hätte spielen können. Ein Charakter, der um seine Frau trauert, könnte perfekt austauschbar sein mit einem Ingenieurstudenten, der seinen Berater hasst, wenn die Geschichte von einem Protagonisten handelt, der vor einem mutierten Zombie davonläuft. Stattdessen suchst duSituationen und Interaktionen, die auf den einzigartigen Eigenschaften Ihrer Einstellungselemente beruhen . Wenn Sie das schaffen, ergibt sich die Lösung für Ihre Frage – die Leser werden Ihre Einstellung und die von Ihnen ausgewählten Elemente verstehen wollen , denn darum geht es in der Geschichte.

Zusammenfassen:

• Wählen Sie die Elemente aus, die Sie präsentieren möchten;
• Konstruieren Sie die Handlung (oder Nebenhandlung oder Geschmack – alles, was ausreichend überzeugend ist) um diese Elemente herum;
• Wenn eines Ihrer Hauptelemente leicht gegen etwas anderes ausgetauscht werden könnte, dann haben Sie es nicht tief oder einzigartig genug einbezogen.

Sie haben noch eine Menge Arbeit vor sich - um eine Handlung zu erstellen, die sich auf Ihre einzigartigen Einstellungsdetails stützt, müssen Sie eine überzeugende Darstellung schaffen, damit das Publikum versteht, was los ist - und nicht sitzen müssen durch einen Vortrag, bevor die Aktion beginnt. Aber das ist viel einfacher, wenn die Details mit der Handlung verflochten sind, anstatt völlig nebensächlich zu sein.

Ein großartiges Beispiel für einen Autor, der dies gut macht, ist George RR Martin in seiner Reihe Song of Ice and Fire ; Er hat sicherlich eine komplexe und komplizierte Welt konstruiert, aber er:

• Zeigt es nach und nach
• Erschafft eine Vielzahl von Charakteren, die jeweils verschiedene Teile der Welt erkunden
• Always (na ja, fast immer) macht die Darstellung unmittelbar relevant und überzeugend für die vorliegende Handlung (zum Beispiel beschreibt er in "Hedge Knight" eine riesige politische Situation und einen Familienkonflikt - indem er die Ziele des Protagonisten davon abhängig macht, das Gesamtbild zu betrachten , und Interaktion mit verschiedenen Aspekten davon)

In ähnlicher Weise eignen sich Kriminalgeschichten oft hervorragend, um die Umgebung aufzudecken - weil sie den Leser dazu anregen, sich für winzige Details über die Umgebung zu interessieren. Diese Details können für die Lösung des Rätsels entscheidend sein, also geht der Leser gerne in den Ermittlungsmodus!

Ein letzter verwandter Punkt – Orson Scott Card bezieht sich auf „die Mileau-Geschichte“ – eine Geschichte, deren gesamte Struktur eine Reise durch die Umgebung ist ; Unterwegs kann etwas passieren, aber die Reise selbst und die Sehenswürdigkeiten entlang des Weges stehen im Mittelpunkt. Dies ist sicherlich eine Struktur, die gut geeignet sein könnte, um eine Umgebung zu vermitteln, obwohl ich oft das Gefühl habe, dass diese Struktur es schwierig macht, überzeugend zu plotten – eine Reise durch eine Reihe von unzusammenhängenden und praktisch nicht interagierenden Orten ist schwer als kohärent zu vermitteln , überzeugendes Ganzes. Als Beispiele würde ich auf Neil Gaimans Stardust and Neverwhere verweisen ; zu Gullivers Reisen und um die Welt in 80 Tagen ; zu The Phantom Tollboth, und wahrscheinlich sogar zu Herr der Ringe selbst.

Hoffe das ist hilfreich :)

Nur ein weiterer kurzer Punkt, um die bereits hervorragenden Antworten zu ergänzen.

Ich bin dafür bekannt, dass ich auch wirklich tiefgründige Welten entwickle, und es kann schwierig sein, einen Schritt zurückzutreten und nur die Teile zu verwenden, die Sie für eine bestimmte Handlung / Geschichte benötigen. Jedoch. Die Sache, die mir immer dabei hilft, mich ein bisschen besser damit abzufinden, und ein Weg, all diese Recherchen und Planungen zu umgehen, ohne sie direkt zu verwenden, besteht darin, weiterzumachen und mehrere Geschichten in derselben Welt zu machen.

Denken Sie darüber nach, wenn Sie die Welt bereits erschaffen haben und es riesige Kulturen, Städte, Städte, Sprachen und Philosophien gibt, die um sie herum zu einem reichen Teppich aufgebaut sind, wäre es nicht lustig, sie langsam aus verschiedenen Blickwinkeln an verschiedenen Orten zu enthüllen. Entdeckung ist ein großer Teil der Fiktion und des Vergnügens, teilen Sie ein bisschen von dieser Aufregung mit Ihren Lesern.

Ohne in irgendeiner Geschichte über Bord zu gehen; Ich stimme den anderen zu, es ist besser, "zusätzliche" Informationen zu löschen, zu bearbeiten und zu hacken.

Einige der Probleme beim Weltenbau sind, dass sich keiner der Charaktere in der Geschichte darum kümmert. Es ist die einzige Welt, die sie kennen, also schauen sie nicht mehr auf die Zebras mit Geweihen, die Schlitten ziehen, als wir jedes vorbeifahrende Auto kommentieren. Wenn wir ein Auto kommentieren, dann deshalb, weil das Auto in unserer Weltanschauung anders ist . Ein Außerirdischer, der hierher kommt, mag angesichts unseres Interesses an einem coolen Hot Rod mit den Schultern zucken, aber aus seiner Sicht ist es nur ein weiteres lautes, umweltschädliches Transportmittel.

Was Sie in Ihrer Geschichte betonen müssen, ist das, was die Charaktere als ungewöhnlich ansehen. Es macht es ziemlich schwierig, den Lesern mitzuteilen, was die Charaktere nur akzeptieren und nicht bemerken. Was würden Sie von einer Geschichte halten, die damit beginnt, dass die Hauptfigur aus dem Bett steigt, sich die Hausschuhe anzieht, sich die Zähne putzt, sich die Haare kämmt, den Mund ausspült … usw. Es ist alles wahr, aber wen interessiert das? Gehen Sie nur auf die Elemente ein, die wirklich einen Unterschied in der Geschichte machen ... für die Charaktere, nicht für die Leser.

Dasselbe Problem gilt für Autoren, die ihre Recherchen auf dem Ärmel tragen. Haben Sie jemals einen Roman gelesen und festgestellt, dass die Hälfte davon hätte weggelassen werden können, dass die Hälfte des Buches aus unnötigen Szenen bestand, in denen der Autor nur wollte, dass der Leser all diese coolen Sachen erfährt, die er herausgefunden hat? ( Husten, Neal Stephenson , Husten )

Das Bauen von Welten ähnelt der Forschung in einer Hinsicht: Es ist schwer, die Hintergrundgeschichte wegzuwerfen, an der Sie hart gearbeitet haben, egal ob Sie sie ausgegraben oder erfunden haben.

Es ist leicht zu sagen, dass Sie beim Schreiben daran denken müssen, dass jedes Wort, das Sie schreiben, der Geschichte dienen muss. Es ist auch leicht zu sagen, dass Sie sich fragen sollten, ob die Charaktere wirklich die Dinge tun würden, die Sie beschreiben.

Vieles davon hängt von der Erfahrung ab, aber vieles davon ist zu lernen, wie man seine Arbeit später bearbeitet. Legen Sie die Arbeit für ein paar Tage beiseite und lesen Sie sie dann erneut, indem Sie alles löschen, was sagt: "Schauen Sie mich an, ich habe recherchiert!" "Nein, schau mich an, ich habe eine ganze Welt erfunden! Sie ist so detailliert!"

Löschen Sie bösartig. Hilft ein Absatz oder ein Wort nicht, die Geschichte voranzubringen? Lösche es. Gibt es hundert Seiten, die clever und lustig sind, aber die Handlung nicht voranbringen? Sie loswerden. Vielleicht können sie später ein anderes Buch sein, aber sie gehören nicht in dieses .

Irgendwann entwickeln Sie vielleicht eine kleine Stimme, mit der Sie es beim ersten Entwurf richtig hinbekommen. Bis dahin: schreiben, bearbeiten, wiederholen, bis Sie die Arbeit abbrechen. Nächste Geschichte!