Ich bekomme immer die gleiche Kritik, wenn ich Romane schreibe. Die Kritik ist gut für meine Charaktere und meine Handlung, aber mir wurde gesagt, dass mein Schreibstil steif, unbeholfen und amateurhaft sei. Als ich wissenschaftliche Arbeiten für die Universität schrieb, wurde ich oft für meine Eloquenz gelobt, aber anscheinend funktioniert dieser Schreibstil nicht für Belletristik. An welche Ressourcen kann ich mich wenden oder was kann ich tun, um einen starken Schreibstil für Belletristik zu entwickeln?
Als ich diese Frage einer Handvoll Experten stellte, wurde mir gesagt, ich solle viel Belletristik lesen. Ich lese Romane ziemlich obsessiv, und das schon seit meiner Kindheit, also scheint das nicht zu helfen.
Sie haben schon viel gelesen, und das ist gut so. Ich vermute, was Sie an diesem Punkt vermissen, ist das Lesen, um zu lernen: Nehmen Sie etwas, das Sie lieben und das gut geschrieben ist, und zerreißen Sie es, um zu sehen, wie es funktioniert.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein Buch oder eine Geschichte zu finden, die Sie nicht nur wegen ihrer Charaktere und Handlung bewundern, sondern insbesondere wegen ihres Prosastils. Lies ein Kapitel oder so, um es frisch in deinen Kopf zu bekommen, und schreibe dann etwas Eigenes, wobei du den Stil des anderen Autors so genau wie möglich nachahmst. Sie wollen wirklich alles tun, um Ihr Werk als das Werk des anderen Autors auszugeben. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück und vergleichen Sie Ihr Schreiben mit dem anderen und sehen Sie sich an, was die Unterschiede sind und wie Sie Ihren Stil anpassen können, um besser zu ihrem zu passen.
Der Zweck dieser Übung besteht nicht darin, den Stil eines anderen Autors zu kopieren. Vielmehr geht es darum, ein tiefes, inneres Verständnis dafür zu erlangen, wie dieser Autor das tut, was er tut, wie er seine Sätze auf diese erstaunliche Weise zusammenfügt, die sie haben. Nachdem Sie dies ein paar Mal getan haben, können Sie zu Ihrem eigentlichen Schreiben zurückkehren und die Techniken und Tricks dieses Autors wertschätzen und sie hoffentlich in den Dienst Ihres eigenen Stils stellen.
Ich arbeite auch daran, meine Schreibfähigkeiten für Belletristik zu verbessern (ich schreibe hauptsächlich technische Texte).
Meine Herangehensweise entstammt meinem früheren Leben als Musiker. Der beste Weg, einen Musikstil spielen zu lernen, ist zuzuhören, zu üben und wieder zuzuhören. Übersetzt ins Schreiben heißt das Lesen, aber nicht nur zum Vergnügen. Wenn Sie eine Passage lesen, die Sie anzieht, analysieren Sie die Passage und finden Sie heraus, warum sie Sie anzieht. Versuchen Sie dann, eine ähnliche Passage, eine Parallelgeschichte oder eine alternative Geschichte zu schreiben, indem Sie einige oder alle der Techniken verwenden, die Sie entdeckt haben. Probieren Sie es mit verschiedenen Autoren aus und sehen Sie, ob es Ihnen hilft, aus Ihrem akademischen Trott auszubrechen.
Ich empfehle auch, einige Bücher über das Schreiben zu lesen – mein Favorit ist bei weitem Steven Kings „On Writing“. Es ist voller Beispiele, warum manches Schreiben funktioniert und warum manches Schreiben stinkt.
Das Schreiben ist keine Einzelaufgabe, wie die Tatsache deutlich macht, dass Ihre Handlungen und Charaktere funktionieren, Ihr Stil jedoch nicht. Genauso wie ein Sportler an einem Teil des Spiels arbeiten kann, das er spielt, kann ein Autor an Teilen des Schreibprozesses arbeiten, die sich darauf konzentrieren, schwächere Teile zu stärken.
Als ich jünger war, waren die Dialoge, die ich geschrieben habe, total beschissen, sie klangen einfach nicht nach Dingen, die die Leute sagen würden. Ich habe viele Drehbücher geschrieben, insbesondere Drehbücher. Es machte die Dinge besser. Drehbücher helfen auch dabei, den Weg zu finden, etwas mehr Show und weniger Aussage zu machen. Aus diesem Grund denke ich, dass das Schreiben eines Drehbuchs auch für Sie von Nutzen sein könnte.
In einem Drehbuch muss sich ein Autor ständig fragen, ob die Szene eine Besetzung für Worte und einen Regisseur für Bilder zum Drehen bietet. Ein großartiger Regisseur kann jede Menge Leute fotografieren, die in einem Raum sprechen, und es visuell überzeugend machen, aber der Autor kann helfen, indem er sicherstellt, dass die reine Darstellung nach Möglichkeit eliminiert wird. Drehbuchautoren haben einen Begriff dafür: Verwandeln Sie Ihre Darstellung in Munition , was bedeutet, nehmen Sie die Dinge, die Sie dem Publikum erklären müssen, und finden Sie heraus, wie Sie dieses Prinzip visuell demonstrieren können, anstatt es nur von einer Figur erklären zu lassen.
Ich bin nie genau in die Situation geraten, die Sie beschreiben, da ich immer nur Belletristik geschrieben habe. Eine Sache, die meinen Schreibstil revolutionierte, war, als ich mich entschied, das zu erzählen, was ich als „eine einfache Geschichte“ betrachtete. Mein Hauptziel war es, den Protagonisten zu beschreiben, der von Punkt A nach Punkt B reist, um etwas zu tun, eine Questgeschichte.
Zu der Zeit, als ich versuchte, es mir leicht zu machen, versuchte ich mich zum ersten Mal überhaupt am „National Novel Writing Month“. Der Prozess, eine Geschichte zu erzählen, von der ich dachte, dass ich sie im Stehen erzählen könnte, eröffnete mir eine ganze Reihe von Möglichkeiten, meine allgemeinen Schreibfähigkeiten zu entwickeln. Aus diesem Grund möchten Sie vielleicht eine Geschichte schreiben, von der Sie glauben, dass sie innerhalb Ihrer Fähigkeiten liegen sollte, zum Beispiel Ihre Sicht auf die Saga von Beowulf.
Der Punkt ist, eine Arbeit zu erledigen, die Sie dazu zwingt, sich auf den schwachen Punkt zu konzentrieren. Die Arbeit sollte einfach genug sein, um Sie bei Ihren Bemühungen zu unterstützen, und ich nehme an, obwohl ich über meine eigenen Erfahrungen hinaus keine wirklichen Beweise habe, nicht einmal anekdotische, dass Sie durch diesen Prozess Ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen erweitern können.
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John Smithers
Jürgen A. Erhard