Wie lassen sich Akkorde und Melodie zusammenarbeiten, um gut zu klingen?

Die Lösung deines Problems ist ganz einfach. Der Grund ist: Wenn du die klirrenden Töne spielst, konzentrierst du dich auf diesen klirrenden Klang und versuchst, diesen Clash zu vermeiden, wie du ihn beschreibst, aber dann bist du mit den Arpeggios und dem Akkordklang nicht mehr zufrieden.

Gute Musik lebt von Konsonanzen und Dissonanzen. Kümmern Sie sich nicht um die Regeln zur Einführung und Auflösung von Dissonanten. Diese Regeln sind historisch aus der Renaissancezeit und werden im zeitgenössischen Stil nicht respektiert.

Von dem Moment an, in dem Sie sich nicht mehr so ​​sehr auf die kollidierenden Akkorde konzentrieren, sondern Ihre Aufmerksamkeit auf die Bewegung der Melodie und die Arpeggios richten, wird das Aufeinanderprallen von Tönen Ihr Ohr nicht mehr stören. Im Gegenteil, Sie werden den Zusammenstoß und die Auflösung genießen.

Ich sage das, weil Sie über Arpeggios schreiben, was bedeutet, dass ein Zusammenprall nicht länger als eine Achtel- oder Sechzehntelnote dauert. Das heißt, die kollidierenden Melodietöne sind Nichtakkordtöne, Durchgangs- oder Wechseltöne, die „vergehen“.

Die einzigen Regeln, die Sie respektieren könnten:

• achten Sie auf eine gute Mischung aus Konsonanzen und Dissonanzen
• nicht mehr als 2-3 Dissonanzen hintereinander
• Dissonanzen sind sowohl bei akzentuierten als auch bei vorübergehenden Tönen (nicht akzentuiert) gut.
• Dissonanzen möglichst nur auf kurzen Tönen
• Bleitonregeln: Kreuze lösen nach oben, Besen nach unten auf
• schließlich: konzentriere dich nicht auf die zusammenstöße, lass den geist fließen, lass die musik fließen. Musik, die nur aus Konsonanzen besteht, kann langweilig sein.

Hinzugefügt:

Spielen Sie einige klassische Variationen mit einfacher Arpeggio-Begleitung (Alberti-Bässe), spielen Sie sie sehr langsam, konzentrieren Sie sich auf das Aufeinanderprallen und das Auflösen, die Behandlung der Lead-Töne in der Verzierung. Sie werden sehen, dass es auch Zusammenstöße gibt, die verschwinden, wenn Sie schneller spielen und sich nur auf einen Teil konzentrieren.

... Akkorde und Melodie zusammenarbeiten lassen ...

Akkorde mit Melodie. Das ist eine einfache Definition der homophonen Textur.

Meine Meinung scheint von der vieler Leute in diesem Forum abzuweichen, aber im homophonen Stil ist Harmonie das grundlegende Element. Die Harmonie ist oft eine abstrakte strukturelle Sache, aber sie ist immer noch die Grundlage. Ein Autor mag mit einer Melodie beginnen, aber entweder durch Studium oder einfach durch intuitives musikalisches Gespür funktioniert die Melodie mit einem impliziten harmonischen Hintergrund.

Eine übliche Schreibmethode beginnt mit einem harmonischen Skelett, bildet aus den Akkorden eine grobe melodische Kontur und poliert dann eine endgültige Melodie mit bestimmten Rhythmen und verschiedenen Nicht-Akkord-Tönen .

Beginnen Sie mit einem harmonischen Rahmen und nur einer Skizze einer Melodie ...

... dies kommt einfach durch Akkorde herunter, I vi IVeine völlig generische harmonische Vorlage. Ich mache mir keine Sorgen um die Stimmführung , da der Plan darin besteht, keine "Blockakkorde" für die endgültige Textur zu verwenden.

Das Tempo, in dem sich Akkorde ändern, wird als harmonischer Rhythmus bezeichnet . Ein oder zwei Akkorde pro Takt sind üblich.

Die Begleitung erhält eine rhythmische Figuration. Sie haben Arpegging erwähnt. Wenn die Melodie mit Nicht-Akkord-Tönen verschönert wird, ist es sicher, nur Akkord-Töne in der Begleitung zu verwenden ...

Zuletzt wird die Melodie mit Rhythmen und dekorativen Nicht-Akkord-Tönen ausgestaltet...

Die Melodie bewegt sich jetzt mit einer gewissen Unabhängigkeit von einem sehr regelmäßigen Muster in den Akkorden. Das ist eine übliche Textur, aber Sie können auch viele andere Texturen haben. Sie könnten diese Struktur mit Blockakkorden oder einer vierstimmigen Chorstruktur usw. unterbrechen. Aber das ist ein anderes Thema.

Dieses Beispiel ist vielleicht keine inspirierte Musik, aber es funktioniert. Es ist nicht DIE Art zu schreiben, nicht die einzige Art zu schreiben. Es ist nur ein Beispiel, um zu zeigen, wie ein harmonisches Skelett eine fertige homophone Textur erzeugt.

Ich schreibe Melodien. Jetzt versuche ich, sie in Harmonie zu bringen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Melodie zu harmonisieren, habe ich vorgeschlagen, sich zuerst einen sehr soliden Umgang mit der Harmonie zu verschaffen. Besorgen Sie sich ein Harmonielehrbuch und machen Sie die Harmonisierungsübungen. Ein gutes Buch sollte Übungen enthalten, um sowohl Bass- als auch Melodieparts zu harmonisieren, sowie verschiedene Ausarbeitungen generischer harmonischer Vorlagen. Das letztendliche Ziel ist es, Melodie und Harmonie nicht als getrennte Elemente zu sehen, sondern als zwei Seiten derselben Medaille , nur die horizontalen und vertikalen Aspekte der Tonalität.

Um die erste Frage zu beantworten – lassen Sie Ihre Melodien in die gewünschte Richtung gehen. Es muss nicht genau in die Betonung des 1. und 3. Schlags (in einem Standard-4/4-Takt) passen. Anders und originell zu sein, macht es besonders und einzigartig. So lange es für dich gut klingt.

In Ihrer zweiten Frage, oft wenn flüssig gespielt, werden die Zusammenstöße relativiert und sind kein Problem. Wenn es für Sie immer noch falsch klingt, versuchen Sie, die störende Note im Arpeggio auf eine andere Note in diesem Akkord zu verschieben. Wenn das immer noch nicht funktioniert, suchen Sie nach einer Note oder einer Reihe von Noten, die zur Melodie passen, auch wenn sie nicht unbedingt Teil des Akkords sind, für den Sie sich zu diesem Zeitpunkt entschieden haben. Die Noten in der linken Hand (wenn wir natürlich ein Klavier verwenden) können mit der Melodie harmonieren, anstatt nur einen bestimmten Akkord zu präsentieren. Hoffe, das macht für dich Sinn. :)

Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Musik in dem Genre zu transkribieren, das Sie zu komponieren versuchen. Dies wird zeigen, was andere Komponisten gemacht haben und wie eine Melodie über Akkorden klingt.

Wenn eine Note nicht richtig über einem Akkord klingt, ändern Sie sie. Vertraue auf deine Ohren, aber höre zu und lerne von anderen Komponisten.

Es könnte hilfreich sein, sich in grundlegende Musiktheorie und Harmonielehre einzulesen. Aus Gitarrensicht gehen die meisten Bücher durch sogenannte Akkordskalen. Jede Note auf der Dur-Tonleiter kann durch einen von drei Akkorden, dem I, IV und V oder V7, harmonisiert werden. Es gibt andere Akkorde, aber aus funktionaler Sicht sind sie nur Erweiterungen oder Subs für die drei aufgeführten. Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Akkord auszuwählen, der die zu harmonisierende Note enthält. Eine Standardabbildung ist wie folgt.

Do = ich Maj

Re = V7

Mi = Ich

Fa = IV. Maj

Sonne = V7

La = IV

Ti = V7

Tun = ich

Dies ist einer der grundlegendsten Ausgangspunkte und erzeugt klassisch "schöne" Harmonien für Akkordmelodien. Es gibt einen ähnlichen Satz für Moll-Tonleitern. Eine andere Zuordnung ist.

Do = ich Maj

Re = ii min

Mi = iii min

Fa = IV

Sonne = V7

La = vimin

Ti = vii verringert

Tun = ich

Das ist wirklich nichts anderes als eine Liste der Akkorde, die natürlicherweise in der Maj-Tonleiter vorkommen. Die erste Liste funktioniert meiner Meinung nach besser.

Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Ihre Grundannahme (basierend auf der Websuche), dass die Akkorde auf "akzentuierten Noten" platziert werden sollten, insbesondere auf den Schlägen 1 und 3, einfach ein schlechter Rat ist. Die Akkorde sollten sich so verändern, dass sie die Melodie unterstützen. Wenn die Melodie aus dem Takt wechselt, können/sollten das auch die Akkorde. Jetzt ist die eigentliche Frage, wollen Sie mit jeder Note einen neuen Akkord? Höchst wahrscheinlich nicht. Sie müssen sich also zumindest der Tonart bewusst sein, in der sich Ihre Melodie befindet, ob sie sich zu bestimmten Akkordtönen hingezogen zu fühlen scheint und ob sie die Tonart zu ändern scheint, z. B. von Maj nach Moll oder von I nach IV. usw.

Da Sie die Kontrolle über die Melodie haben (Sie haben sie geschrieben), sollten Sie in der Lage sein, diese zu analysieren und entsprechende Entscheidungen zu treffen. Es ist durchaus zulässig, Noten mit Akkorden zu unterstützen, die sie nicht enthalten, sie können Töne sein oder "Erweiterungen" erzeugen, wenn sie mit den Akkorden gespielt werden, z. B. X maj9 oder 13. usw. Ob es sinnvoll ist, zu ändern oder zu bleiben hängen von dem Effekt ab, den Sie erstellen möchten.

Es gibt nicht die „richtige Art, Musik zu machen“.

Jedes Mal, wenn jemand versucht, eine Regel über die Musikkomposition durchzusetzen, wird diese Regel gebrochen oder wird gebrochen. Es ist nur eine Frage der Zeit.

Vertrauen Sie Ihren Ohren. Songwriting ist nur eine Arbeit der Entscheidungsfindung. Du hörst es dir an, es gefällt dir/es gefällt dir nicht, dann behältst du es oder änderst es. Wenn es Ihnen gefallen hat, wetten Sie darauf, dass es jemand anderes so sehr wird, wie andere Leute es hassen werden. Wenn Sie es gehasst haben, wird es jemand anderes auch hassen, aber andere werden es lieben.

Versuchen Sie für den Fall, den Sie zeigen, nichts zu tun. Ja. Manchmal wirkt die Stille Wunder. Lassen Sie Ihre Melodien für sich sprechen. Versuchen Sie es nicht mit Akkorden, sondern mit Percussion oder einer einzelnen Note.

Wenn Sie wirklich Akkorde wollen, können Sie die Anti-Songwriter-Blockade ausprobieren. Akkord-Randomizer, David Bowies Methoden ... Sie können auch mit jemandem kollaborieren, der sich gut mit Harmonien auskennt.