Bereitete mich auf das Komponieren von Symphonien vor, immer noch sehr nervös

Geschichte meiner Kompositionen und wie ich über das Komponieren einer Symphonie denke

Ich komponiere seit Jahren Musik, aber hauptsächlich mit Unterbrechungen und dem Studium der Musiktheorie. Jetzt ist es regelmäßiger.

Ich habe Stücke für Soloklavier geschrieben, die mir leicht fallen, weil ich Pianist bin und meine Grenzen kenne, wenn es um Geschwindigkeit und Intervalle geht (16tel bei 120 bpm und ich spüre das Brennen von der Notengeschwindigkeit, die das 4-fache des Tempos ist, Oktave ist das größte angenehme Intervall, das ich spielen kann, obwohl ich mich gelegentlich bis zu einem 9. dehne und langsame Fortschritte bei 9. Intervallen bemerkt habe (vorher konnte ich sie überhaupt nicht spielen, jetzt kann ich sie gelegentlich spielen, besonders mit bestimmten Tonarten, aber wenn ein Stück ist durchsetzt mit 9tel-Intervallen, anstatt mich für jeden zu dehnen (einige kann ich überhaupt nicht erreichen und ich möchte meine Hand natürlich nicht verletzen), möchte ich vielleicht ein paar strecken und ein getretenes Arpeggio für die machen ausruhen)).

Ich habe Stücke für Quartette geschrieben, die ich wiederum ziemlich einfach finde, weil es sich um eine Instrumentenfamilie handelt, sodass ich mir keine Gedanken über Konflikte machen muss.

Ich habe versucht, Stücke für größere Gruppen zu schreiben, und auch wenn es wie alle Streicher ist, finde ich es zunächst etwas einschüchternd, aber dann wird mir schnell klar:

Oh, so wie 1 Cello eine melodischere Rolle hat als das andere, könnte ich Alberti-Bass für das erste Cello und dann längere Noten wie Viertelnoten in Harmonie mit dem Alberti-Bass für das zweite Cello spielen.

Aber jetzt beginne ich mit dem Komponieren von Symphonien und fühle mich genauso wie mit meiner Fuge, nur auf einer anderen Ebene. Jetzt fühle ich mich nicht nur verloren in unzähligen Möglichkeiten, sondern auch:

Soll ich eine Messingkoralle haben? Wie gehe ich mit den Klangfarben der von mir verwendeten Instrumente um und vermeide Zusammenstöße, es sei denn, ich möchte Drama hinzufügen (als ob die Tonart es nicht dramatisch genug machen würde)? Soll ich die Flöte (oder was auch immer) auf forte haben oder ist das zu viel? Schließlich haben verschiedene Instrumente bei gleicher Dynamik unterschiedliche Amplituden, nicht nur in der Tonhöhe, sondern auch von einem Instrument zum anderen bei gleicher Tonhöhe. Wird das Schreiben für Harfe wie das Schreiben für Klavier sein, mit nur ein paar Anpassungen?

Also, wie kann ich das tun, meine erste Symphonie schreiben? Ich habe keinen Zugang zu Orchestermusikern (das nächste Orchester ist, ich weiß nicht wie weit entfernt, aber weiter als mein College) und egal, wie viel ich über die Instrumente recherchiere oder wie viele Orchestrierungsbücher ich lese und Videos ansehe, oder wie viele Stücke ich komponiert habe und wie komplex sie waren, fühle ich mich immer noch, als müsste ich alleine ohne Ausrüstung einen riesigen Berg erklimmen. Ich weiß, viele Komponisten haben das schon einmal gemacht, einige sogar in jungen Jahren (wie Beethoven und Mozart). Und Haydn hat in seinem Leben mehr als 100 Symphonien geschrieben.

Aber für einen Solopianisten, der Orchesterstücke nur gehört, aber nie geschrieben hat, fühlt es sich super einschüchternd an. Ich habe es nicht nur mit mehreren Melodien zu tun, sondern auch mit mehreren Klangfarben.

Wie Beethoven da hineinpasst

Wenn ich Lust habe, eine Symphonie zu hören, sei es zur Inspiration oder einfach nur zum Hören, tendiere ich zu Beethoven, insbesondere zu seiner 5. Symphonie. Beethoven wie bringt mich in die Zone. Ja, ich darf mir Bachs Fugen anhören, um zu sehen, wie Bach den Kontrapunkt verwendet hat. Ja, ich darf Mozart hören, wenn ich sehr emotional bin. Ja, ich höre vielleicht Chopin, wenn mir langweilig ist oder um zu sehen, wie viel Emotion aus einem einzelnen Instrument kommen kann (verstehen Sie mich nicht falsch, Beethoven ist in seinen Klavierwerken auch sehr emotional). Aber wenn ich das Gefühl haben möchte, in der Zone oder in meiner eigenen Welt zu sein, um entweder meine Schularbeiten schneller zu erledigen oder etwas Kreatives zu tun, höre ich Beethoven.

Vor Jahren war mein inspirierender Komponist Mozart. Ich fand es einfach so schön und die Komplexität des Stücks in seiner Einfachheit unglaublich. Es klingt so komplex und doch schaue ich mir die Musik an und es sieht einfach aus. Jetzt ist mein inspirierender Komponist Beethoven. Beethoven hat mich dazu inspiriert, meine erste Klaviersonate zu komponieren, und ich habe mich auch gefragt: „Was bringt mich an Beethoven in diese Zone? Was ist Beethovens Stil? Ich denke darüber nach, eine Art Neo-Beethoven zu machen, mein eigener Stil, aber klar inspiriert von Beethoven." Ich finde, dass in Beethovens mittleren Werken wirklich die meisten seiner Stücke (wie seine Sinfonien) aufblühen, aber seine Sonaten blühen früh auf, selbst seine erste Sonate klingt genauso nach seinem Stil wie seine 8. oder 14. Sonate.

Ich beziehe mich oft auf ein Beethoven-Stück, wenn ich eine Sonate schreibe oder versuche, eine Symphonie zu schreiben. Für meine erste Symphonie (zumindest die erste vollständige, ich habe vor Jahren versucht, eine Symphonie zu schreiben, und fühlte mich, als wäre ich vielleicht noch nicht bereit und sollte vielleicht zuerst Sonaten schreiben), würde ich mich zum Beispiel auf den Rhythmus des Schicksalsmotivs beziehen oder die Pizzicato-Streicher in den Takten xy der z-Bewegung oder der erste Einsatz eines bestimmten Instruments oder die große Pause vor dem zweiten Thema des ersten Satzes, in der für einen ganzen Takt keine Instrumente spielen, bevor sie mit einem Akkord endet und das zweite Thema beginnt.

Es ist wie bei Beethoven, er nimmt die Länge eines einzelnen Themas extrem in die Länge und hat ähnliche Unterthemen, wenn man es so nennen kann. Ich sehe das, wenn auch in geringerem Maße, in seinen Sonaten.

Jedenfalls habe ich mir Beethovens 5. so oft angehört, dass ich viel von der Sinfonie im Kopf habe und am liebsten den ganzen ersten Satz mitsummen kann. Ich kann sogar die Klaviertranskription spielen, obwohl die volle Geschwindigkeit nur mit getrennten Händen ist.

Aber auch das hilft mir in dieser Situation noch nicht wirklich weiter. Ich habe ein klares Ziel vor Augen (eine von Beethoven inspirierte Symphonie, die immer noch so klingt, als wäre sie mein Stil und nicht der von Beethoven), ein klares Instrumentarium (ziemlich nah an dem, was Beethoven in Bezug auf die Instrumentierung verwendet hat), eine klare Starttaste , viel musiktheoretisches Wissen, viel Instrumentenwissen, viele kostenlose Orchestrierungsressourcen, aber ich habe das Gefühl, dass ich trotz all dem und all meiner kleineren Kompositionen nicht einmal weiß, wo ich anfangen soll. Wie kann ich dieses große Hindernis überwinden und tatsächlich eine Symphonie schreiben?