Wie leitet man einen ersten Satz aus einer Geschichte ab?

Dies ist eine seltsame Frage, aber nicht aus dem Grund, aus dem Sie wahrscheinlich glauben, dass ich das sage. Lassen Sie mich erklären.

Es spielt keine Rolle, wie gut dein Eröffnungssatz ist, wenn er nicht ganz im Einklang (oder im Einklang) mit dem Rest deines Romans steht.

Wenn ich eine epische Geschichte über drei Freunde schreiben würde, die die Welt retten müssen, und ich beginne mit:

Die Schildkröte, was für ein wunderbares Geschöpf sie doch ist. Langsam und schwerfällig, gewiss, aber trotzdem entschlossen, tausend Meilen zu gehen.

Was ich hier tatsächlich tue, ist eine Vorahnung des Romans und des zugrunde liegenden Themas (Underdog-Story vielleicht). Aber was noch wichtiger ist, schau dir an, was ich sonst noch mache.

• Ich setze eine erzählende Stimme ein (schau dir nur an, wie der Satz fließt) (die langsame, fast dokumentarisch gestylte Wortwahl, das langsame Tempo, von dem man annehmen könnte, dass es aus einem Leben im ländlichen Stil stammt. fast wie der Herr der Ringe, beginnend im Auenland)
• Ich zeige den Charakter als ein bisschen faktischen Nerd (oder Biologe oder Philosoph, je nach Ihrer persönlichen Ansicht) (was zeigt, dass der Point of View-Charakter dies sogar in Betracht ziehen würde, also könnte er durchaus ein bisschen ein Nerd sein, oder ein Biologe, um sich in erster Linie auf Schildkröten zu beziehen)
• Ich zeige, dass dies ein langer, langsamer Kampf sein wird, aber am Ende werden wir dort ankommen (wo auch immer „dort“ ist) (der Kampf, bezogen auf das Ende der epischen Geschichte, der Höhepunkt, an dem du „den Kampf“ bekämpfst groß schlecht')

Es ist eine Killerlinie, nicht wegen Regeln oder Richtlinien, sondern weil es die richtige Linie für diese Geschichte ist, die ich erzähle.

Mein Rat ist also, genau zu überlegen, was Ihre Geschichte ist, was die Stimme des Autors und der Charakter ist, und all das zu einer Eröffnungszeile zu verschmelzen, die genau sagt, was los ist (oder das absichtlich verschleiert, wie es Stephen King tut, um es Ihnen zu geben). ein Gefühl der Normalität, um dir das wegzureißen).

Wie Sie all das verschmelzen, ist das, was Meistererzähler von Lehrlingen unterscheidet. (eine nette Art zu sagen, ich weiß nicht, wie ich das in klare Regeln fassen soll ... und ich bin kein Meister)

Es gibt zwar keinen einzigen Weg, aber hier ist ein praktischer Ansatz.

Sie müssen in der Lage sein, einige entscheidende Fragen zu Ihrer Arbeit zu beantworten:

• Was ist das allgemeine Gefühl und der Stil der Arbeit?
• Was erhoffen Sie sich von den allerersten Seiten, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu wecken und sein Interesse an der Geschichte zu wecken?
• Was sind für Sie als Autor die dringendsten Ziele in Ihren ersten Absätzen und Seiten?

Was Sie anstreben, ist etwas, das in Ihrem Stil geschrieben ist und auf Ihre Ziele hinarbeitet , das auch so schnell wie möglich einen Haken bei der Leseraufmerksamkeit einführt .

Behalten Sie all dies im Hinterkopf, und Sie werden wissen, was Sie zu tun versuchen, wie Sie es auf eine Weise tun, die das gesamte Stück widerspiegelt. wie Sie Ihren Leser dazu verleiten, mitzumachen.

Ein Beispiel

Eine der berühmtesten ersten Zeilen in der gesamten Fiktion ist Jane Austens unsterblicher Vorspann für Stolz und Vorurteil :

Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein alleinstehender Mann, der im Besitz eines guten Vermögens ist, eine Frau brauchen muss.

Der Ton des Romans ist eine förmliche, nüchterne Prosa, aber voller ironischem Witz und Beobachtungen von Austens Gesellschaft. Daher leistet die Eröffnung mit einer einzigen, komprimierten, ironischen Beobachtung, die als formale Gewissheit angegeben ist, hervorragende Arbeit, um sowohl Austens Stil vorzustellen als auch in einer einzigen Zeile zusammenzufassen. „Wenn Ihnen diese Zeile gefällt, werden Sie für diesen Roman an Bord sein.“

Zu den unmittelbaren Zielen des Autors gehören die Feststellung der Familie Bennet und ihrer Situation sowie die Einführung des zentralen Konflikts der Partnervermittlung zur Sicherung der eigenen Zukunft – sowohl des eigenen Glücks als auch der eigenen finanziellen Sicherheit. Diese Zeile macht das Thema klar und explizit und bereitet uns darauf vor, in die Besonderheiten der Bennets und ihre Reaktionen auf den Neuankömmling in der Nachbarschaft einzusteigen. Das bedeutet, dass sich die Linie nicht fehl am Platz anfühlt – sie hat einen Zweck; es bringt die Geschichte voran; es ist notwendig.

Und was ist mit dem Interesse des Lesers? Wie hilft die erste Zeile dem Leser , weiterzulesen? Hier gibt es einen doppelten Haken: Humor und drohenden Konflikt. Ein Leser, der von der offensichtlichen Ironie und dem Zynismus der Eröffnung fasziniert ist, kann weiterlesen, um mehr Dinge zu lesen, die ihn zum Lachen bringen werden. Und der zweite Haken ist die Spannung, mehr herausfinden zu wollen, zu sehen, was passieren wird – wer ist der junge Junggeselle; was will er wirklich ; Wie wird er auf die implizierten Aufmerksamkeiten reagieren, die er gleich erhalten wird? Der Leser hat genügend Grund, umzublättern und weiterzulesen.

Austens Antworten auf meine drei Fragen sind nicht trivial, und Ihre müssen es auch nicht sein – obwohl einfache Antworten genauso gut funktionieren.

• Beispiele für „Gefühl und Stil“ können die verrückte Energie eines Humorstücks sein; die zerebrale Neugier einer Hard-SF-Geschichte; die einzigartige Stimme eines bestimmten Charakters.
• „Was ist das erste, was ich die Aufmerksamkeit des Lesers erregen möchte“ könnte fesselnde Handlung sein; eine köstliche Wendung; ein philosophisches Rätsel; ein Versprechen einer Sexszene gleich um die Ecke.
• „Unmittelbare Ziele des Autors“ könnten eine wichtige Darstellung sein; die Mordermittlung einleiten; das Blut des Lesers in Wallung bringen; Stellen Sie fest, wo diese Geschichte in den Kanon einer beliebten Serie fällt.

Dies kommt einer pragmatischen Anleitung so nahe, wie Sie wahrscheinlich bekommen werden. Ganz einfach, weil der Aufbau des ersten Satzes einer schleichenden Horrorgeschichte, in deren Mittelpunkt eine sympathische, aber schräge Figur steht, von Natur aus völlig anders ist als der Aufbau des ersten Satzes eines satirischen Märchens über die Trostlosigkeit des modernen Menschen.

Aber ich denke, diese drei Fragen werden Sie auf sehr klare Ziele und Einschränkungen fokussieren. Sobald Sie eine so konkrete Vorstellung davon haben, was Sie anstreben, neigen die Ideen dazu, zu sprudeln und sich anzubieten – und Sie können ein Dutzend verschiedene Variationen ausprobieren, bis Sie das Gefühl haben, auf etwas zu zielen, das funktioniert.

Vermeiden Sie es, Ihren Entwurf mit dem ersten Satz zu beginnen.

Ich weiß, das klingt unintuitiv bis hin zum Wahnsinn, aber ich spreche aus Erfahrung. Auch wenn ich mit einer klaren Vorstellung, wohin die Reise geht, in den Entwurfsprozess beginne, warten immer mindestens die ein oder andere Überraschung auf mich (meistens im 2. Akt, aber das ist eine persönliche Sache). Und der Stress, herauszufinden, wie man sein Publikum am besten auf Anhieb fesselt, kann lähmend sein … was kein idealer Weg ist, um ein Schreibprojekt zu beginnen, sei es eine Kurzgeschichte, ein Drehbuch oder ein Roman in voller Länge.

Machen Sie also, was ich tue: Warten Sie mit dem Abschluss des ersten Satzes oder sogar des gesamten ersten Absatzes, bis Sie sich in die Geschichte eingelebt haben, die Sie zu erzählen versuchen. Lassen Sie die Erzählung atmen; lass dich Fehler machen und revidiere sie; Vertrauen Sie auf Ihre Fähigkeit, es so lange zu durchlaufen, wie Sie brauchen, um zu entscheiden: "Das ist es!". Das wird nie so schwierig sein, wie einfach mit dem Kopf gegen eine leere Seite zu schlagen, in der Hoffnung, es gleich beim ersten Versuch perfekt zu machen.

Dies ist eine interessante Frage, und ich persönlich denke, dass die Antwort nur in Ihrem Roman zu finden ist (wie Sie, glaube ich, bereits erkannt haben).

Das Problem, das ich mit dem von Ihnen verlinkten Writer's Digest-Artikel habe, ist, dass das erste, was darin steht, Folgendes ist:

Dies ist Ihre erste Gelegenheit, die Leser einzubinden.

Aber dann gibt er viele Ratschläge, die so langweilig sind, dass ich Mühe hatte, weiterzulesen. Wenn Sie literarische Belletristik schreiben, kann der Rat in diesem Artikel über gepaarte Fakten, Stimme, Stimmung und Rahmen nützlich sein, aber ich persönlich stimme @Amadeus zu, wenn er in media res darüber spricht und sagt (nicht zu Ihnen, sondern zu @DPT ):

Das erste, was ich tun möchte, ist, sie nicht  beim Lesen des Buches zu verkaufen  (was Sie meiner Meinung nach versuchen), sondern  sie so schnell wie möglich zu unterhalten . Ich kann mir keine gute Filmeröffnung (IMO) vorstellen, die nicht von der ersten Szene an unterhaltsam und fesselnd ist, oder eine, die mit einer Aussage über ihr „Thema“ beginnt.

Sie haben bereits viele hilfreiche Ratschläge, also dachte ich, ich erkläre, wie ich auf meine Eröffnungszeile gekommen bin, in der Hoffnung, dass sie Sie dabei unterstützt, Ihre zu finden. Ich habe mir einige grundlegende Fragen zu meinem Buch gestellt:

Welche Art von Roman habe ich geschrieben: Ein Psychothriller.

Was ist der Zweck meines Romans: Sein Zweck ist zu unterhalten, nicht zu erziehen, sondern eine kurze Flucht aus der Realität zu bieten (ich habe Romane mit erhabeneren Absichten geschrieben, aber nicht diesen).

Warum ich es geschrieben habe: Weil meine beiden vorherigen Romane Opus magnum oder trällernde literarische Erzählungen waren. Dieses Mal wollte ich einen unschlagbaren Roman schreiben, den die Leute so sehr mochten, dass sie ihn in einem Rutsch lasen. Ich wollte eine Geschichte mit einer klaren, leicht lesbaren Stimme schreiben, die auf den Punkt kommt, als würde ich meine Geschichte einem gefesselten Zuhörer erzählen.

Was versuche ich beim Leser hervorzurufen: Ich wollte sie begeistern, sie auf die Sitzkante stellen und dort bis zur letzten Seite festhalten.

Worum geht es in meinem Roman wirklich: Eine Frau, deren Fehler ihr Leben schlagartig verändert und ihr die Augen dafür öffnet, dass ihre Realität nicht so ist, wie sie dachte.

Wie beginnt mein Roman: Mit ihrem Irrtum.

Also musste mein Eröffnungssatz all diese Bedürfnisse erfüllen: den Leser fesseln, unterhalten und begeistern. Mit klarer Stimme direkt auf den Punkt kommen. Damit sie an meinem Roman festhalten und ihn nicht weglegen, bis sie die letzte Seite erreicht haben. In media res mitten in den Irrtum meines Protagonisten zu öffnen.

Also fing ich an:

Noch bevor der Lauf der Spritze leer ist, weiß ich, dass ich ihn getötet habe.

Also, um es noch einmal zu wiederholen, ich denke, die Antwort auf Ihre Frage, wie man eine mörderische Eröffnungszeile schreibt, liegt nicht im Internet, nicht in diesem Forum, sondern in dem Roman, den Sie geschrieben haben.

Ich wünsche dir alles Glück der Welt, es zu finden! Vielleicht könntest du es teilen, wenn du es tust?

Wie Sie bereits gesagt haben, ist es am wichtigsten, die fertige Geschichte fertig zu haben, damit Sie wirklich wissen, was passieren wird - Pläne sind großartig, aber sie überleben nie den ersten Kontakt mit einem Beta-Leser.

Beta-Leser sind ein wichtiger Aspekt, um herauszufinden, was zu Ihrem Stil passt. Vor allem, weil Sie herausfinden müssen, was Ihr allgemeiner Stil ist. Schreibst du immer lange Sätze und scheinst es zu lieben, Landschaften zu beschreiben? Dann sollten deine ersten Sätze lang sein und die Etappe beschreiben. Bevorzugen Sie kurze Sätze, die sich auf die Handlungen Ihrer Figuren konzentrieren? Es könnte perfekt sein, mit einer schnellen Szene zu beginnen. Können Sie Emotionen gut beschreiben? Die Gefühle Ihres Protagonisten in der ersten Szene könnten ein guter Ausgangspunkt sein. Bist du lustig? Ein kleiner Scherz könnte ein guter Eisbrecher sein. Ihre Beta-Leser können Ihnen sagen, was Sie gut können. Nicht das, worin Sie denken , dass Sie gut sind – sondern das, worin Sie wirklich gut sind .

Indem Sie sicherstellen, dass Sie wissen, was die Leser für den Stil Ihres Buchs halten, können Sie sicherstellen, dass potenzielle Leser mit ein paar Sätzen erkennen können, ob ihnen Ihr Stil gefällt. Schreiben Sie keinen langen philosophischen ewigen Grundsatzsatz, wenn Sie Ihren Leser auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnehmen wollen. Schreiben Sie keine lange schöne Landschaftsbeschreibung, wenn Ihr Fokus später auf der Munitionsmenge liegt, die noch in den Magazinen der Leute ist, die auf Ihren Protagonisten schießen. Schreiben Sie kein kurzes Shoutout, wenn Sie später auf detaillierte Beschreibungen aus sind.

Ihr Ziel ist es, die Bühne zu bereiten und Ihrem Leser zu zeigen, was er von Ihrem Stil erwarten kann.

Es ist wertlos, Ihren Leser zu fesseln, wenn er das Buch zwei Seiten später beiseite legt, weil sich Ihr Stil dramatisch verändert zu haben scheint.

Danach muss man sich überlegen, wann, wo und wie man das einbindet. Sie haben bereits ein "fertiges" Buch, aber Sie können noch ein oder zwei Sätze hinzufügen oder einige streichen. Es hängt von Ihrer Arbeit ab und am Ende liegt es an Ihnen, die konkreten Details zu bestimmen.

Vielleicht wollten Sie damit beginnen, dass Ihr Protagonist an einen Raubüberfall zurückdenkt, der gerade passiert ist, und mit anderen darüber gesprochen hat, was als nächstes zu tun ist, aber Ihre Leser haben Ihnen gesagt, dass die besten Teile die Actionszenen waren. Warum nicht ein paar Minuten früher mit dem Überfall beginnen? Du versuchst schließlich, Action-Fans zu erreichen – also gib ihnen Action! Das Gleiche gilt natürlich auch für andere Stilrichtungen.

Dies kann vom Autor und seinem Stil abhängen; Was ich für einen großartigen Eröffnungssatz halte und was Sie für einen großartigen Eröffnungssatz halten, können ganz andere Dinge sein.

Für mich selbst schreibe ich Geschichten. Keine Literatur, keine Poesie, keine tiefe Philosophie. Geschichten über eine Person, oft darüber, ihren Platz in der Welt zu erfahren. Ich schreibe keine sich wiederholenden Zeichen, mein MC wird von Seite 1 zu dem, was sie auf Seite 350 ist (oder was auch immer).

Daher wird es in meiner ersten Zeile darum gehen, dass meine Figur etwas tut , mit einem kleinen Problem (noch nicht ihr Hauptproblem, das die Geschichte vorantreibt), das etwas von ihrem Charakter und ihrer Umgebung offenbart. Normalerweise nicht ihre Superkraft oder das, was sie einzigartig macht, aber eine sekundäre Eigenschaft, die ich immer noch für wichtig halte: Sie hat vielleicht Mitgefühl. Vielleicht verlässt sie sich stark auf jemand anderen. Vielleicht mag sie ihren Chef nicht.

Die erste Zeile ist "in media res" zu einem Wegwerfproblem, das für die Handlung unnötig ist. Es ist nicht das Ganze, das ein oder zwei Seiten dauert, aber die erste Zeile ist charaktergetrieben, enthält einen Konflikt für sie, und zumindest in diesem ersten Absatz fühlt sie eine Art Konfliktgefühl. Unzufriedenheit, Wut, Sorge, Frustration, Groll, Unglaube usw.

Ich sage "wegwerfen", weil der Punkt dieses Problems (oder Themas) für die Handlung nicht wichtig ist; Ich möchte , dass es vorübergeht und der Leser es vergisst! Hier geht es darum , den Leser sofort in meine Figur, ihre Gedanken, ihre Gefühle und wie sie mit einem solchen Problem umgeht, zu investieren. Das ist alles, woran sie sich erinnern sollen, nicht dass sie ihren Toast verbrannt hat, sondern dass sie ein Mensch ist, der ihren Toast verbrennt. Der Leser wird nach und nach erkennen, dass sie eine brillante junge Forscherin im Bereich Bioenergie ist, gut innerhalb der Bandbreite des Lesers, „alles zu akzeptieren“, aber es ist nichts, womit man beginnen kann. Aus ihrer Perspektive denkt sie nicht daran, also müssen die Informationen aus dem Kontext und anderen Charakteren stammen, die sie bei ihrer Arbeit trifft.

Im Moment ist sie allein, sie hat sich Gedanken gemacht, sie hat ihren Toast verbrannt und ist spät dran. Das alles ist etwas mehr als die erste Zeile, gebe ich zu. Aber die erste Zeile ist die beste Killerzeile, die mir einfällt, um den Moment zu beschreiben, in dem Brit merkt, dass dieser Geruch ihr brennender Toast ist.

So offensichtlich es auch klingen mag, das Einzige, was Ihre Eröffnung tun muss, ist einen Einstiegspunkt in Ihr Buch zu bieten. Sie möchten Ihren Leser so direkt und effektiv wie möglich in Ihre Geschichte einbeziehen. Wie Sie das tun, hängt von Ihrer Zielgruppe, Ihrem spezifischen Buch und der Entfernung zwischen ihnen ab.

Die beste Eröffnung, die ich kenne, ist Zora Neale Hurstons „ They Eyes Were Watching God“ . Es ist viel länger als ein Satz, aber es macht eine Menge Arbeit.

Fernschiffe haben jeden Wunsch an Bord. Für einige kommen sie mit der Flut. Für andere segeln sie für immer am selben Horizont, nie außer Sichtweite, landen nie, bis der Wächter seine Augen resigniert abwendet, seine Träume von der Zeit zu Tode verspottet. Das ist das Leben der Männer. Jetzt vergessen Frauen all die Dinge, an die sie sich nicht erinnern wollen, und erinnern sich an alles, was sie nicht vergessen wollen. Der Traum ist die Wahrheit. Dann handeln sie und tun die Dinge entsprechend.

Der Anfang davon war also eine Frau und sie war von der Beerdigung der Toten zurückgekommen. Nicht die Toten von Kranken und Gebrechlichen mit Freunden an Kissen und Füßen. Sie war von den Durchnässten und Aufgedunsenen zurückgekommen; die plötzlichen Toten, ihre Augen weit aufgerissen im Gericht.

Dies ist ein Buch über eine arme schwarze Frau auf dem Land, geschrieben zu einer Zeit, als man noch nie zuvor der Protagonist eines Buches wie diesem gewesen war. Hurston konnte nicht direkt in die Action einsteigen, ohne ihr Mainstream-Publikum sofort zu verlieren. Also beginnt sie mit einer dieser netten, klassischen europäischen Grundsatzeröffnungen und nutzt die Tatsache aus, dass Sie "jeder Mann" als "jeder" lesen werden (aber sich nur "jeder weiße Mann" vorstellen), weil es so ist Amerika in den 1930er Jahren. Aber genau in der Mitte des ersten Absatzes schaltet sie dich ein, und plötzlich liest du über Frauen, ob du wolltest oder nicht. Es scheint eine weitere Aussage über allgemeine Prinzipien zu sein, aber sie steht im Gegensatz zu der ersten, und während Sie noch darüber nachdenken, schlägt sie Sie mit der Geschichte und Sie sind süchtig.

Sag mir, warum ich weiterlesen soll.

Verschwenden Sie nicht die Zeit Ihres Lesers. Das ist mein Mantra. Der erste Satz sollte einen Konflikt andeuten . Daran halten sich meiner Meinung nach zumindest die größten Romane.

Beispiel:

„Wir sollten zurückgehen“, drängte Gared, als der Wald um sie herum dunkler wurde.

Warum, glauben Sie, hat George RR Martin genau mit diesem Satz begonnen? Das ist es, was Sie sich meiner Meinung nach bei jedem Buch, das Sie in Ihren Händen halten, fragen sollten. Und wenn Sie Ihr erstes Kapitel noch einmal lesen, sollten Sie in der Lage sein, eine Antwort darauf zu finden.

Martin zeigt uns, dass es in so kurzer Zeit zu einem Konflikt kommt. Es ist schön und aufmerksam .

Es ist das Fehlen von Royces Urteilsvermögen, das diesen Konflikt hervorruft. Er weist Sie auf ein "kleines Problem" hin und deutet das Hauptproblem an : Die Anderen kommen. Warum können sie nicht entkommen, wenn sie kommen? Weil sie nicht zurückgegangen sind. Denn Royces Auftrag war ein unüberwindbares Hindernis, bei dem keine Kompromisse eingegangen werden konnten.

Weiteres Eintauchen = Martin weist auch darauf hin, dass es Gared und Will nicht an gesundem Menschenverstand gefehlt hat. Royces Charakter ist da, um uns Zeuge von The Others zu machen. Ohne ihn wäre diese Szene nicht passiert. Außerdem wissen wir, dass wir Wills Standpunkt vertrauen können. Daher bedauern wir die Ungerechtigkeit, zu der er im nächsten Kapitel verurteilt wird. Martin hat alles zusammengebracht. Und deshalb liest du weiter.

Als Faustregel sollte uns der erste Satz sagen, warum der Autor entschieden hat, die Geschichte an diesem bestimmten Punkt der Zeitachse zu beginnen . Es wurde nicht zufällig aus dem Haufen herausgepickt. Es war da, weil es uns zu einem Höhepunkt führt, der den Grund hinter dem "Ich weiß nicht, was dieses Buch hat, aber ich kann es nicht weglegen!"

Ich habe wahrscheinlich viele Punkte hinzugefügt, die den Leuten beim Lesen von Martin bewusst sind. Ich hoffe, ich war nicht zu ausführlich; Ich hatte das Gefühl, ich hätte mein ganzes Bild über ein gutes erstes Kapitel aufnehmen sollen.

Wenn wir Listen mit Eröffnungszeilen betrachten, scheinen sie alle sehr unterschiedlich zu sein und haben wenig oder gar nichts gemeinsam. Einige können in Kategorien zusammengefasst werden, wie z. B. die Angabe eines ewigen Prinzips ("Glückliche Familien sind alle gleich; jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich."), andere fallen jedoch eindeutig in andere Kategorien, und diese Kategorien überschneiden sich nicht ( "Es war ein seltsamer, schwüler Sommer, der Sommer, in dem sie die Rosenbergs durch Stromschlag töteten, und ich wusste nicht, was ich in New York tat.")

Aber die Eröffnungszeilen scheinen nur anders zu sein, weil wir den Fehler machen, sie aus dem Kontext der Romane heraus zu betrachten, zu denen sie gehören. Sobald wir verstehen, dass alle Anfänge aller Romane Hypothesen sind, die die Romane dann auf die Probe stellen , verstehen wir die Ähnlichkeit zwischen den ersten Sätzen.

Leo Tolstoi stellt die Hypothese auf, dass alle unglücklichen Familien unterschiedlich darin sind, wie sie unglücklich sind, und fährt dann fort, die Geschichten von drei Familien zu erzählen, um uns zu zeigen, dass seine Hypothese wahr ist. Sylvia Plath stellt die Hypothese auf, dass ihre Derealisation und ihre psychischen Probleme nichts mit der Gesellschaft und Politik ihrer Zeit zu tun haben, und fährt dann damit fort, uns zu zeigen, dass diese Hypothese falsch ist.

Wenn du also deinen Eröffnungssatz aus deiner Geschichte ableiten willst, musst du nur verstehen, was die Hypothese ist, die deine Geschichte beweisen oder widerlegen soll. Alle Romane sind – bewusst oder unbewusst – auf einer grundlegenden Annahme oder Prämisse aufgebaut. Ihr erster Satz muss diese Prämisse angeben.

In einem Kommentar zu dieser Antwort hat @ChrisSunami bemerkt, dass er, wenn er versucht, meine Idee (dass der erste Satz eine Hypothese ist, die das Buch testet) auf tatsächliche Bücher anzuwenden, es schwierig findet, eines zu finden, das tatsächlich zum Muster passt. Ich habe ihn gebeten, einige Beispiele zu nennen, und er hat fünf vorgeschlagen, von denen ich die drei erörtern werde, die mir vertraut sind.

Michael Endes Roman Die Unendliche Geschichte beginnt:

Dies wurde ins Englische übersetzt als:

(Auf dem deutschen Ladenschild steht wörtlich: „Antiquariat, Inhaber: Karl Konrad Koreander“.)

Diese Öffnung ist insofern etwas Besonderes, als es sich nicht um einfachen Text handelt, sondern um ein auf Glas gedrucktes und von der anderen Seite betrachtetes Bild von Text . Nun ist „die andere Seite“ in der Literatur keine harmlose Floskel. Man denkt sofort an die keltische Anderswelt, die mythische Unterwelt, an die Reise des Helden durch Tod und Wiedergeburt und an klassische Romane wie Lewis Carrolls „ Hinter den Spiegeln “ . Womit die Unendliche Geschichte beginnt, ist das Motiv des Spiegels, genauer gesagt das Motiv , von der anderen Seite des Spiegels auf die "wirkliche Welt" zu blicken .

Michael Ende hat in Interviews und anderswo ausführlich über Spiegel und Spiegeleffekte gesprochen und ihnen sogar ein Buch gewidmet, Der Spiegel im Spiegel , eine Sammlung surrealistischer Erzählungen, die sich, wie er sagte, mit ihnen befasst die Frage: "Was spiegelt sich in einem Spiegel, was sich in einem Spiegel spiegelt?" Die Antwort, die Ende gibt, lautet: Ein unendliches Spiel von Reflexionen, die sich gegenseitig reflektieren: eine unendliche Geschichte.

Die Unendliche Geschichte selbst ist so ein Spiegel im Spiegel. Die Erzählung behauptet, dass das Buch, das der Leser liest, tatsächlich das Buch ist, das der Protagonist Bastian liest, nachdem er es in der Buchhandlung gefunden hat, deren Schaufenster wir am Anfang des Textes sehen. Bastian findet sich später als eine Figur in dem Buch wieder, das er liest, und fügt eine weitere, tiefere Ebene hinzu, und der Leser Bastian kann beeinflussen, was die Figuren in dem Buch tun, das er liest.

Michael Ende schrieb (in einer Notiz aus seinem Nachlass): „Wenn zwei Leser dieselbe Geschichte lesen, lesen sie nicht dasselbe. Jeder von ihnen bringt sich in die Lektüre ein, seine Gedanken und Assoziationen, seine Erfahrungen, seine Vorstellungskraft, seine Intellekt. Man könnte sagen, das Buch ist ein Spiegel, in dem der Leser sein eigenes Spiegelbild sieht.“

Und das ist die Hypothese: Dass ein Buch ein Spiegel ist, in dem der Leser sein eigenes Spiegelbild sieht, und in „ Die unendliche Geschichte “ testet Ende, ob und inwieweit diese Vorstellung stimmen könnte.

Samuel R. Delanys Dhalgren ist ein Roman über das Lesen eines Buches, das auch Ihre eigene Geschichte erzählt. Der Protagonist Kid(d) findet ein Notizbuch, das mit den gleichen Worten wie Dhalgren beginnt, aber die Geschichte, die Kid(d) liest, weicht von der Geschichte ab, die wir gerade lesen (und die er erlebt), also beginnt Kid(d) zu überarbeiten den Text, bis seine Überarbeitung das Ende von Dhalgren wörtlich wiedergibt.

Delany hat erklärt, dass er an Wahnvorstellungen leidet und Zeit in einer Nervenheilanstalt verbringt. Wie Wikipedia sagt , hat Delany „wiederholt darüber gesprochen und geschrieben, dass sie ausgebrannte Teile großer amerikanischer Städte gesehen hat, von denen die meisten Menschen nichts gesehen haben oder gar nicht wussten, dass sie existieren“, und dass „ Dhalgren eine literarische Darstellung all dieser Erfahrungen für die ‚ normaler Leser."

Dhalgrens erster Satz – „um die herbstliche Stadt zu verwunden.“ –, so dunkel und hermetisch die Anfangszeilen auch sind, zeigt dem Leser (wenn auch erst im Nachhinein, wenn er zum Ende kommt) deutlich die zirkuläre Struktur der Erzählung. Er benennt die Halluzinationen, unter denen sein Autor litt (die „ausgebrannten Teile großer amerikanischer Städte“) und zusammen mit dem Ende des Romans („I have come to“) diesen Satz („I have come to Wunde the Autumnal City .") stellt fest, dass der Autor Delany/Kid(d) durch das Schreiben darüber, wie er die Realität erlebt, die Realität auch für seine Leser umschreibt.

Dhalgren ist ein Roman über das Schreiben, und seine Hypothese ist, dass das Leben so etwas wie ein Neuschreiben ist: Sie nehmen die Geschichte, die bereits vorhanden ist (die Welt, in die Sie hineingeboren wurden), und schreiben sie neu, um sie zu Ihrer eigenen zu machen. Oder, mit den Worten des ersten Satzes des Romans: Du verwundest die Welt.

Vladimir Nabokovs Lolita , das mit „Lolita, Licht meines Lebens, Feuer meiner Lenden.“ beginnt, stellt die Hypothese auf – indem Lolita mit Leben und Sex identifiziert wird: Lolita = Leben = Sex –, dass jede Energie, die das Leben erhält, einem Mann von a gegeben wird Frau durch Sex. Wenn eine Frau einem Mann keinen Sex schenkt – oder wenn das Objekt seiner Begierde legal nicht verfügbar ist, wie in Humberts Besessenheit von einem minderjährigen Mädchen –, stirbt er. Und genau das wollen die Romane zeigen.

Nabokov hat das gleiche Thema der Hebephilie, die zum Tod eines Mannes führt, in vielen seiner Werke untersucht, einschließlich seiner Pseudo-Autobiographie Look at the Harelquins! . Die früheren machen das Thema sehr deutlich:

1928 schrieb Nabokov ein Gedicht namens Lilith (Лилит), das ein sexuell attraktives minderjähriges Mädchen darstellt, das den männlichen Protagonisten verführt, nur um ihn in der Öffentlichkeit gedemütigt zurückzulassen. 1939 schrieb er eine Novelle, Volshebnik (Волшебник), … sie spielt in Mitteleuropa, und der Protagonist kann seine Leidenschaft mit seiner Stieftochter nicht ausleben, was zu seinem Selbstmord führt.“ (aus Wikipedia ).

Das Thema in Lolita ist sexueller Missbrauch von Kindern, aber die Hypothese, die im ersten Satz skizziert wird, ist, dass, wenn der besessene Mann nicht in der Lage ist, sein Verlangen zu erfüllen, er stirbt (oder gebrochen weiterlebt).

Lassen Sie mich anmerken, dass ich nicht behauptet habe, dass die Hypothese notwendigerweise klar formuliert ist. Wenn Sie über meine Antwort nachdenken, denken Sie bitte daran, dass meine Frage lautete: "Wie leite ich einen ersten Satz aus einem Roman ab?" Meine Antwort auf meine Frage ist, dass Sie, um einen ersten Satz aus einem Roman abzuleiten, die Hypothese finden könnten – und ich glaube sogar, dass Sie das sollten –, die Ihr Buch zu beantworten versucht. Das heißt, die Hypothese ist etwas, dessen sich der Autor bewusst ist (oder bewusst sein sollte) und das er, wenn er dazu geneigt ist, verwenden kann, wenn er einen ersten Satz aus seiner Geschichte ableiten möchte. Ich sage nicht, dass die Hypothese etwas ist, das ein Leser immer leicht verstehen wird, und tatsächlich glaube ich, dass es einen Leser fesselt, dass er es nicht versteht, aber das Gefühl hat, dass an diesem Satz mehr dran ist als das, was er an der Oberfläche sagt.

Sie alle, die einwenden, dass Sie dieses Prinzip in den Büchern, die Sie gelesen haben, nicht finden können, verlieren aus den Augen, worum es auf dieser Seite und in dieser Frage geht. Der Zweck meiner Antwort ist nicht, dass Sie jetzt hinausgehen und versuchen, mir das Gegenteil zu beweisen, indem Sie Bücher finden, in denen dieses Prinzip nicht gilt. Wir sind nicht Literature.SE! Was Sie tun sollten, ist mir das Gegenteil zu beweisen, indem Sie es auf Ihr eigenes Schreiben anwenden . Nehmen Sie das Buch, an dem Sie arbeiten, sehen Sie, welche Hypothese Sie testen möchten, und schreiben Sie einen Satz, der dieses Thema veranschaulicht. Sie werden einen faszinierenden Eröffnungssatz haben, der zu Ihrem Buch passt .

Normalerweise schreibe ich keine Geschichten. Aber meine Theorie über die Schwierigkeit, etwas zu schreiben, ist, dass es von Annahmen über das Publikum abhängt. Wenn sich die Geschichte noch ändern kann, ändert sich möglicherweise auch das Publikum und die erste Zeile fühlt sich anders an.

Für den Fall, dass ich für mich selbst schreibe und nicht beabsichtigte, es irgendwo zu veröffentlichen, könnte es 2 Interpretationen geben. 1. Ich bin der einzige Leser und überspringe einfach die Einleitung, weil ich genau weiß, worum es geht. 2. Ich kenne die Leser noch gar nicht, und es wird viel schwieriger, auf die erste Zeile zu kommen, als in allen anderen Fällen.

Es scheint mir viel Arbeit zu kosten, mir eine allgemeine Regel auszudenken. Aber die Idee ist, zuerst eine allgemeine Vorstellung von Ihrer Geschichte und Ihrem Publikum zu haben. Versuchen Sie, einige Hinweise darauf zu enthalten, wie Ihr Publikum dieses Werk angeblich gefunden haben sollte, anstatt es in der Geschichte bedeutungsvoller zu machen. Es ist natürlich, dass die erste Zeile Nicht-Zuschauern nicht viele nützliche Informationen liefert.

Zum Beispiel könnte es offensichtlich klingen oder Details enthalten, die in den meisten Fällen nicht von Bedeutung sind. Aber alles, was der Autor schreibt, ist angeblich entweder etwas, das er bereits weiß, ähnlich wie es für den Autor offensichtlich ist, oder aus ästhetischen Gründen willkürlich. Nur nicht, bis der Autor die Geschichte im Kopf hatte. Der erste Satz könnte das Offensichtlichste oder Willkürlichste sein, das der Autor nicht explizit angeben muss, wenn es nicht der erste Satz war, möglicherweise sogar bevor er die Geschichte im Sinn hatte, aber als nützliche Grundlage dafür den Leser im Rest der Arbeit zu erwarten.

Mir fallen zwei Beispiele ein, die schlimm genug sind (kein Muttersprachler). Schreiben Sie einfach etwas Besseres als diese:

• Ich sah einen Mann sterben, nachdem er von einer Waffe erschossen wurde. ("Jemand hat ihn erschossen" ist genug, wenn es woanders ist.)
• Das habe ich von meiner Oma gehört. (Wen interessiert das?)

Jedenfalls sollte es wahrscheinlich nicht der beste Satz in der ganzen Arbeit in den normalen Mitteln sein. Es kann wohl das Schlimmste sein (aber machen Sie Ihre Geschichte nicht absichtlich schlechter, nur das Schlimmste daran) und sagt dem Publikum, dass alles andere besser ist, wenn Sie diese Option wählen.

Sie könnten die Optionen aus anderen Quellen selbst ähnlich uminterpretieren, wie z ignorant oder unvernünftig" usw. Aber nicht jede Option ist so.

Ich bin nicht der Meinung, dass diese drei Prinzipien nicht auf Ihre Geschichte zutreffen.

Ich denke, Sie (wir) müssen Ihre (unsere) Geschichte ziemlich genau verstehen. Haben Sie Themen identifiziert?

Beispiel: Für eine zukünftige Geschichte hoffe ich, über eine Gesellschaft zu schreiben, die aufgrund von Drogenmissbrauch auseinanderbricht. (Ich schreibe im Fantasy-Genre.) Mein Thema könnte Sucht, Ausdauer oder Gemeinschaft sein. Oder alle drei oder eine weiter entwickelte und nuancierte Version davon. Ich werde es besser wissen, wenn ich zu diesem Buch komme und sehe, was darin passiert.

Ein ewiges Gemeinschaftsprinzip könnte etwas so Einfaches sein wie „Stärke in Zahlen“. Und der Eröffnungssatz könnte ... aus dem Kopf fallen -

Oscar stand vor der Reha, die Sucht schrie nach Flucht, aber er würde diesen Dämon niemals alleine vernichten .

Ich würde Ihnen raten, Ihre Themen zu finden.

Wenn Ihnen dieser Ansatz oder dieses ewige Prinzip nicht gefällt, können Sie dasselbe Setup ausprobieren, aber gepaarte Gegensätze verwenden .

Die Droge brachte ihn in die Höhen der Ekstase und in die Tiefen des Verderbens.

Oder eine einfache Tatsachenbehauptung .

Oscar war süchtig.

Alle diese Eröffnungslinien könnten funktionieren. Jedes ist ein Versprechen an den Leser, was für Dinge die bewegenden Kräfte in der Geschichte sind.

Es hört sich so an, als hätten Sie viele Möglichkeiten für Ihre Eröffnungsvariante. Haben Sie sie an Lesegeräten getestet? TU das. Es gibt Websites, auf denen Sie Feedback erhalten können. Sie werden feststellen, dass das, was für eine Person funktioniert, für eine andere nicht funktioniert. Und Ihre Wahl hängt auch vom Genre ab.

Außerdem sind die Menschen vielfältig. Ich denke, es ist ein Fehler, bei diesen Bemühungen zu tief in die „linke Hemisphäre“ einzudringen (aber ich denke, die Übungen, die Sie machen, sind gut und ich mache sie auch). Ich denke, Sie können am Ende eine Geschichte haben, die weniger einzigartig ist und mehr wie die anderen. Es könnte sich besser verkaufen – aber vielleicht fehlen Ihnen genau die Leute, die die Geschichte genossen hätten, die mit der Zeile begann, die Ihrer Meinung nach organisch Ihre Geschichte beginnen sollte.