Die Art und Weise, wie Sie einen Roman öffnen, hängt weitgehend davon ab, welche Art von Roman Sie schreiben. Wenn du einen humorvollen Roman schreibst, sollte gleich auf der ersten Seite etwas Humorvolles stehen. Schauen Sie sich zum Beispiel Terry Pratchett und Neil Gaimans Good Omens an :

Es war ein schöner Tag.
Alle Tage waren schön gewesen. Bisher waren es etwas mehr als sieben gewesen, und der Regen war noch nicht erfunden. Aber die Wolken, die sich östlich von Eden zusammenballten, deuteten darauf hin, dass das erste Gewitter im Anmarsch war, und es würde ein großes werden.

Es sagt Ihnen von Anfang an, dass es in diesem Buch Humor geben wird und dass das Thema etwas biblisch sein wird.

Neil Gaimans Graveyard Book , das gruseliger sein soll, beginnt mit

Da war eine Hand in der Dunkelheit, und sie hielt ein Messer.

Gaimans Stardust , eine Art (aber nicht wirklich) ein Märchen, beginnt

Es war einmal ein junger Mann, der den Wunsch seines Herzens erfüllen wollte.
Und obwohl das, wie der Anfang geht, nicht ganz neu ist (denn jede Geschichte über jeden jungen Mann, den es je gab oder geben wird, könnte auf ähnliche Weise beginnen), war doch vieles über diesen jungen Mann und das, was mit ihm geschah, ungewöhnlich nicht einmal er kannte das Ganze.

Diese Eröffnung gibt uns sowohl den Märchenaspekt in der ersten Zeile als auch den fortgeschritteneren Aspekt in der nächsten.

Was auch immer Ihr Buch ist, es muss dem Leser von Anfang an sagen: „Das bin ich“. Es kann langsam beginnen: Stardust beginnt mit dem Vater des MC, bevor er verheiratet ist. Es kann spannend beginnen, wie Graveyard Book . Es kann mit einem Prolog wie Good Omens beginnen . Aber wie auch immer es beginnt, es muss sich vorstellen und ehrlich sein. Nach dem Lesen der ersten oder zweiten Seite sollte der Leser eine Vorstellung davon haben, nicht was passieren wird (das ist langweilig), sondern welche Art von Erfahrung er erwarten kann.

Die erste Seite, der erste Absatz, der erste Satz. Es dreht sich alles um Versprechen. Da die beiden anderen Antworten bereits einige Aspekte hervorheben, denke ich, dass diese Nische angesprochen werden muss.

Wenn Sie tiefgründig und aussagekräftig beginnen, versprechen Sie Ihrem Leser, dass es eine Selbstbeobachtung geben wird.

Wenn Sie mit Action beginnen, versprechen Sie Ihrem Leser, dass es atemberaubende Action geben wird.

Wenn Sie banal anfangen, sollten Sie besser einen so soliden Ruf haben, dass der Leser sofort annimmt, dass er sie dazu bringen soll, ihre Wachsamkeit zu senken (wie es Stephen King oft tut).

Damit. Überlegen Sie, welche Geschichte Sie erzählen. Nicht die Besonderheiten, sondern die übergreifenden Themen und die Art des Erzählens; da ist dein erster Satz/Absatz.

Betrachten Sie Ihre Hauptfigur(en), ihre Stimme, ihre Sensibilität; Da ist deine erste Seite.

Betrachten Sie Ihren Leser und was ihn dazu bringt, mehr zu wollen; Da ist dein Haken, der in jeden Satz eingewebt werden muss.

BEARBEITEN: Diese Antwort gilt auch nach Änderung der Frage; die Antwort ist, sich zuerst auf die wichtige Person (oder einige wichtige Personen, wenn es mehrere POVs im Roman geben wird) zu konzentrieren, in kleinen Konflikten; nicht der Hauptkonflikt, als Einführung in die Welt des Romans.

Die Aspekte dieser Person, auf die man sich konzentrieren muss, sind (meiner Meinung nach) wahrscheinlich NICHT ihre Superkraft (zu früh, um alles darüber zu sagen), sondern etwas, das ihre Normalität zeigt und mit ihrer Superkraft zusammenhängt. Wenn meine Protagonistin zum Beispiel eine Superkriegerin ist, zeige ich sie vielleicht mit einigen ihrer Crew auf einem Schlachtfeld , nachdem es vorbei ist; damit ich zeigen kann, dass sie sich um ihre Crew kümmert (z. B. wenn jemand verletzt oder tot ist), weil ich zeigen möchte, dass sie eine Mörderin ist, aber nicht herzlos oder gefühllos; nur ein Soldat, der seinen Job macht.

Wenn mein Mädchen eine Seherin ist, wird sie vielleicht über die Nachwirkungen einer Mission informiert, die aufgrund einer ihrer Visionen angezettelt wurde.

In einem der Mission Impossible-Filme; Die Action beginnt damit, dass Tom Cruise furchtlos einen Berg erklimmt. Das hallt zwar später wieder (mit Saugnäpfen auf einen Wolkenkratzer klettern), aber ansonsten hat die Bergbesteigung überhaupt nichts mit der Geschichte zu tun; es fesselt das Publikum einfach und zeigt einen Charakterzug und zeigt etwas von seiner Welt.

Die Eröffnungsseiten brauchen Konflikte; aber es kann ein wegwerfbarer Konflikt sein (nicht zentral für die Geschichte), wenn es Charakterzüge zeigt, die für die Geschichte zentral sind , und es kann auch etwas von der Umgebung, dem Zeitraum usw. zeigen. Aber immer den Charakteren untergeordnet ).

--- Original unten.

+1 Galastel; guter Einblick.

Meine eigenen Geschichten handeln immer von einer Person, einem ungewöhnlichen MC mit einem Dilemma. Daher beziehen sich meine ersten Sätze immer auf diese Person (tatsächlich enthält mein Titel zumindest ihren Vornamen), etwas zu tun und etwas zu fühlen, aber im Allgemeinen soll dies ihre normale Welt und ihren Charakter und etwas über die Umgebung veranschaulichen. Es ist nicht der auslösende Vorfall, der ihr zentrales Dilemma verursacht, sondern eher eine Orientierung für den Leser.

Wenn ich allgemeiner über eine Einstellung schreiben würde, würde ich dennoch empfehlen, sich auf Menschen zu konzentrieren, die etwas tun. Ich würde wahrscheinlich mit einer Paar- oder Gruppenleistung beginnen. Der Grund ist, wenn ich mit einem MC beginne und das seitenlang festhalte, scheint sich die Geschichte um sie zu drehen, anstatt um mehrere Personen, und wenn ich im allgemeineren Sinne über "Raumstation Alpha" oder "Erde 2" schreiben möchte , ich bräuchte mehrere Personen an verschiedenen Stellen in der Gesellschaft.

Ich kann das tun, indem ich jedes Kapitel einen anderen POV nehme, und könnte es immer noch, aber ich würde lieber vom ersten Satz an feststellen, dass mehrere Charaktere an der Geschichte beteiligt sein werden, also hängen Sie nicht an dem ersten POV, nur weil es jemand tun muss erster sein. Ich würde eine Szene erfinden (immer mit Konflikten, auch wenn es sich um ein Treffen handelt), in der zwei oder drei der zukünftigen POV interagieren.

Ich halte es für einen Fehler, ein Buch aufzuschlagen und über das Setting zu sprechen. Das ist (meiner Meinung nach natürlich) zwangsläufig eine Liste von Fakten und Beschreibungen, die an niemanden gebunden und von Natur aus ziemlich langweilig ist. Ich würde das viel lieber von einem POV einer Person beschrieben hören, was verlangt, sich mit einer Person zu öffnen.

Ich halte es für wichtig, dass die erste Seite Konflikte enthält, und das erfordert, dass mindestens eine Person auf etwas reagiert. Eine Person kann auf ein Feuer, einen Sturm / Hurrikan / Tornado / eine Flut reagieren, sich verlaufen haben, vor etwas fliehen, ein „Ereignis“ (sie hat sich versehentlich in den Finger geschnitten oder einen Autounfall knapp vermieden, weil sie abgelenkt ist), Neuigkeiten, die sie gesehen hat im Fernsehen zu hören oder im Radio zu hören usw. All dies sind (grob gesagt) "Konflikte" in dem Sinne, dass sie Entscheidungen und Handlungen erfordern, und dies treibt den Leser voran, um herauszufinden, was passiert ist, auch wenn dieses kleine bisschen Drama ist nicht letztendlich ein Teil der Geschichte. (Normalerweise "schließe" ich es ab, indem ich später durch diese Figur einen kleinen Hinweis darauf mache, z. B. "Ich hatte heute Morgen fast einen Unfall.")

Auch wenn der Vorfall vielleicht nur ein paar Seiten dauert, sind das zwei Seiten, auf denen Sie etwas Charakter und Einstellung aufbauen und heimlich ein etwas größeres Dilemma einführen.

Bisher habe ich das mit dem Bau einer Hängebrücke über eine Schlucht verglichen: Zuerst wirft (oder trägt) man einen Faden, um die Schlucht zu überqueren. Verwenden Sie es dann, um eine Schnur darüber zu ziehen, dann verwenden Sie die Schnur, um ein Seil zu ziehen, dann dieses Seil, um ein Bündel von einem Dutzend Seilen zu ziehen, die die Planken Ihrer Brücke stützen werden.

Der Anfang eines Romans kann ähnlich sein; ein winziger [Thread]-Konflikt, um einen Charakter vorzustellen, dann ist sie damit fertig, wird aber in einen etwas größeren Konflikt [Schnur] hineingezogen (z Ich (30% des Weges durch den Roman) krise, das ist der Punkt des Romans.

All dies kann auch für eine Gruppe gelten; zB The Mission Impossible Team oder The Expendables oder das Saving Private Ryan Team.

Wie man eine Geschichte beginnt, hängt von der Art der Geschichte ab, die Sie schreiben. Ich habe festgestellt, dass der MICE-Quotient von Orsen Scott Card ein nützliches Werkzeug zum Dekonstruieren von Geschichten ist. Es kann Ihnen auch sagen, wie Sie eine Geschichte beginnen.

Wie man eine Milieu- (oder Orts-) Geschichte beginnt

Wenn es in der Hauptgeschichte um einen Ort geht, schreiben Sie eine „Milieu“-Geschichte. Der Beginn Ihrer Geschichte sollte Ihren MC in seiner "normalen" Welt zeigen. Der „Anfang“ endet, wenn sie die „neue“ Welt betreten. Ein gutes Beispiel ist: Wizard of Oz. Die Geschichte beginnt mit ihrer Ankunft in Oz (und endet mit ihrer Abreise).

Wie man eine "Ideen"- (oder Frage-) Geschichte beginnt. Wenn der primäre Story-Thread eine „Ideen“-Story ist, dann musst du damit beginnen, dass du die große Frage des Romans stellst. Ein Kriminalroman ist ein gutes Beispiel. Der Sinn des Romans ist es, herauszufinden, „wer den Mord begangen hat“. Daher stellt der Anfang der Geschichte jemanden auf, der auf mysteriöse Weise ermordet wird.

Wie man eine "Charakter"-Geschichte beginnt

Wenn der primäre Story-Thread eine „Charakter“-Story ist, dann müssen Sie damit beginnen, indem Sie klar demonstrieren, was mit dem Charakter „falsch“ ist, das behoben werden muss. Nehmen wir zum Beispiel an, dass der Sinn Ihres Romans darin besteht, dass Ihr MC erkennen muss, dass Familie wichtiger ist als Geld. Daher sollte der Anfang zeigen, dass Ihr Charakter Geld\Status\Job dem Helfen oder Zeit mit der Familie verbringen vorzieht.

So starten Sie eine „Event“-Story

Wenn Ihre primäre Geschichte eine „Ereignis“-Geschichte ist, müssen Sie damit beginnen, den MC kurz in seinem normalen Leben zu zeigen, und dann schnell zu etwas übergehen, das ihr normales Leben stört. Romantische Komödien sind ein gutes Beispiel dafür. Die gemeinsame Trope von ihnen ist: Charakter ist glücklich, aber dann kommt ein Partner herein, der ihn betrügt, und stürzt ihr Leben in Aufruhr. Der Film ist vorbei, wenn ihr Leben wiederhergestellt ist, indem sie entweder einen neuen Partner finden oder „in Ordnung“ sind, Single zu sein.

Einige abschließende Gedanken

Natürlich wird Ihr Roman mehr als einen dieser Handlungsstränge haben. Allerdings sollte Ihnen klar sein, welches der dominierende Faden ist. Sobald Sie das wissen, wissen Sie, wie Sie Ihren Roman beginnen.

Das soll auch nicht heißen, dass es das Einzige ist, was Ihr Anfang tun sollte. Sie werden natürlich all die anderen Dinge tun wollen, die gute Geschichten tun, wie "den Leser fesseln", indem Sie Konflikte haben, die Wünsche der Charaktere festlegen und Spaß und interessante erste Zeilen haben, wie alle anderen gesagt haben.

Ich hoffe, das hilft!

Diese Vortragsreihe von Sanderson enthält viele gute Einblicke.

Speziell zu Ihrer Frage spricht er in dieser Folge über den Aufbau von Welten darüber, wie man eine Geschichte eröffnet und sich sofort mit Charakter und Umgebung beschäftigt. (Er bespricht auch den epischen Fantasy-Prolog, der für Ihr Genre möglicherweise nicht relevant ist).

https://www.youtube.com/watch?v=v98Zy_hP5TI

Im Beispiel des Mädchens, das nach dem Ei sucht, beginnt er mit dem Mädchen, das in eine direkte Aktion verwickelt ist (eine Wand erklimmen), die sowohl für die Umgebung (ein Ei von einem riesigen Monster stehlen, das auf einer Klippe lebt) als auch für die Motivation der Figur spricht (um ihre Familie zu ernähren).

Ich fand die Art und Weise, wie er das Faszinierende an der Hook herunterbrach, hilfreich.

Während der Rat spezifisch für epische Fantasy ist, kann die Serie hilfreiche Techniken für Autoren anderer Genres oder Nicht-Genre-Autoren enthalten.

Zu spät zur Party, weil ich die allgemeine Weisheit nicht mag.

Gemeine Weisheit: Erden Sie den Leser, während Sie gleichzeitig vor Aufregung hängen bleiben. Oft bedeutet dies, dass ein POV-Zeichen (Point of View), das in der ersten Zeile genannt wird, für ein oder zwei Absätze verankert wird, dann das zweite Zeichen, das dritte usw. eingefügt wird.

Bessere Antwort: Stellen Sie uns die „normale Welt“ des Protagonisten vor. Ich würde lieber eine Weile über das Setting lesen, als mir den MC (Hauptcharakter) zu holen.

Im Allgemeinen ist mein bester Ratschlag , den Leser zu umwerben. Pralinen und Blumen. Verwöhnen Sie den Leser. Viele Ouvertüren, gut gemacht, anspruchsvoll, glatt. Liebe den Leser. Geben Sie dem Leser das Gefühl, geliebt zu werden. (Ich denke, der Grund, warum die Beatles so beliebt waren, ist, dass viele ihrer Songs, wie „I wanna hold your hand“ oder „Ticket to Ride“ usw. davon handelten, den Zuhörer zu lieben. LIEBE deinen Leser.)

Ich habe viele Öffnungen gesehen. Einige folgen dem Konsens und andere nicht. Ich gehe für das aktuelle Projekt von einem Konsens (allgemeine Weisheit) aus, hoffe aber, dass ich mich für Buch zwei davon entfernen kann.

Der Inhalt folgt direkt aus der Funktion. Die Funktion besteht darin, den Leser an die Geschichte zu fesseln. Der Inhalt sollte also darin bestehen, das Ansprechende an Ihrer Geschichte vorzustellen. Um einen guten ersten Eindruck von der Geschichte zu vermitteln.

Wenn Ihre Geschichte also durch ihren Schauplatz anspricht, stellen Sie sie vor. Wenn es darum geht, lustig zu sein, öffne etwas Lustiges. Wenn es um Stil geht, heben Sie den Stil hervor. Usw.

Im Allgemeinen möchten Sie, dass die Eröffnung so viele ansprechende Aspekte wie möglich hervorhebt. Aber wie von anderen erwähnt, ist die Eröffnung auch ein Versprechen an den Leser, also sollte es keine Dinge enthalten, die Sie nicht liefern können. Wenn Ihre Geschichte düster ist, machen Sie das Eröffnungslicht nicht, es sei denn, die Geschichte liefert tatsächlich durchgehend helle Momente in der Dunkelheit.

Dann stellt sich die Frage: Womit verbinden sich diese Dinge auf natürliche Weise? Was hebt sie natürlich hervor?

Da der Reiz von rasanter Action ausgeht, braucht man eine Action-Sequenz als Opener. Wenn es die lustigen Interaktionen und Dialoge der Charaktere sind, müssen Sie mit ihnen interagieren. Wenn es in der Geschichte darum geht, wie unglücklich die Hauptfigur ist und wie er damit umgeht, geht es im Opener darum, dass er Pech hat und an etwas scheitert. Was dann zur Hauptgeschichte führt.

Also ja, der Inhalt kann wirklich alles sein, was Sie wollen. Aber nicht alle Inhalte sind gleich gut. Bewerten Sie basierend darauf, wie es die Reizpunkte der Geschichte hervorhebt und auch danach, wie es zur Hauptgeschichte führt.

Tut mir leid, dass ich keine gute, klare Antwort habe, aber hoffentlich hilft das überhaupt.

Wenn Sie den Anfang eines Romans schreiben möchten, gibt es zwei hilfreiche Analogien, die Sie durch den Prozess führen. Die erste Analogie ist die von

aufwachen.

Wenn Sie anfangen aufzuwachen, sind Sie in sich selbst und werden sich dann langsam bewusst, zuerst Ihrer körperlichen Empfindungen, dann Ihrer Umgebung, Sie beginnen darüber nachzudenken, was Sie zuerst tun werden (sich aufsetzen, sich anziehen) und dann planen der Tag voraus.

Das Aufwachen am Morgen ist wie die vertraute, alltägliche Version des Aufwachens in einer anderen Welt. Du kommst aus deiner Traumwelt und musst dich zunächst orientieren und dir vergewissern, wer und wo du bist. Dies ist ein automatischer Prozess und schnell, aber im Wesentlichen ist es dasselbe, als ob Sie an einem unbekannten Ort aufwachen und herausfinden müssten, wo Sie sind und was los ist. Sie werden nicht sofort die ganze Situation erfassen, sondern sich umsehen, sehen, was da ist, damit interagieren, ein bisschen weiter gehen und nach und nach herausfinden, auf welcher Welt Sie sich befinden.

Wenn ein Leser ein neues Buch beginnt, betritt er tatsächlich eine neue Welt. Das Buch mag im heutigen Amerika spielen, aber selbst dann muss sich der Leser (und selbst wenn er in diesem Land beheimatet ist) orientieren und erfahren , wer er (der Protagonist) ist, wo er ist und was vor sich geht .

Und wie beim Aufwachen möchten Sie den Leser nicht mit zu vielen Dingen auf einmal überfordern. Sie werden sie nicht mit einem kalten Infodump überschütten, sondern ihnen erlauben, allmählich in Ihrer Welt "aufzuwachen".

Der Beginn eines Romans ist also zunächst ein langsames Hinausbewegen vom Protagonisten oder einem anderen engen Fokus hin zu einem breiteren Blick auf die fiktive Welt.

Nun, das ist die Funktion – den Leser in die Geschichtenwelt zu führen – und die Struktur – eine allmähliche Erweiterung des Fokus – des Anfangs, aber die Frage war nach dem Inhalt des Anfangs. Um den Inhalt der Eröffnung zu verstehen, ist eine nützliche Analogie die von

ein Aufsatz.

Ich bin Psychologe und habe die letzten zehn Jahre damit verbracht, Artikel für akademische Zeitschriften zu schreiben. Empirische Zeitschriftenartikel in der Psychologie beginnen mit einer Einführung, in der Sie die Theorie darlegen und Ihre Hypothesen präsentieren, fahren fort mit den Methoden, mit denen Sie Ihre Hypothesen überprüft haben, den Ergebnissen Ihrer Studie und einer Diskussion dieser Ergebnisse und Ihrer Methoden in der Kontext der in der Einleitung skizzierten Theorie. Die Konventionen für die Struktur von Zeitschriftenartikeln unterscheiden sich zwischen den akademischen Disziplinen, aber ich habe festgestellt, dass das folgende Prinzip fast allgegenwärtig ist.

Der Psychologe Daryl J. Bem schlägt in seinem Leitfaden zum Schreiben empirischer Zeitschriftenartikel eine Art Trichterstruktur für die Einleitung vor: Ausgehend von einer breiten, allgemeinen Beobachtung über die Welt, in der wir leben („Einzelne Romane unterscheiden sich radikal voneinander darin, wie sie beginnen."), werden Sie spezifischer ("In der Tat ist die weit verbreitete Ansicht, dass Sie Ihren Roman beginnen können, wie Sie möchten.") und mehr ("Aber es gibt einige Hinweise darauf, dass die Anfänge von Romanen alle demselben Strukturprinzip folgen. “), bis Sie schließlich die Hypothesen vorschlagen, die Sie in Ihrer Studie testen möchten („Alle Romane beginnen mit einer Aussage zum Thema des Romans.“).

Nun, ein Roman ist sicherlich kein wissenschaftlicher Zeitschriftenartikel, aber ein Roman ist ein Experiment und seine „Einführung“ hat eine sehr ähnliche Struktur wie eine wissenschaftliche Arbeit.

Wenn Sie sich die Aufwach-Analogie oben ansehen, beginnt der Roman mit einem engen Fokus und erweitert seinen Blick langsam, während der akademische Zeitschriftenartikel breit beginnt und dann seinen Fokus verengt. Und wenn wir diesen sich verengenden Trichter der wissenschaftlichen Arbeit umdrehen und ihn auf den sich erweiternden Trichter des Romans legen, kommt die Hypothese des Zeitschriftenartikels auf den ersten Satz des Romans zu liegen. Und da ist unsere Analogie.

Ein Roman beginnt mit einer Hypothese , und der Rest des Romans ist ein Gedankenexperiment, um diese Hypothese zu testen. Aus diesem Grund stellen viele Anfangszeilen von Romanen ein allgemeines Prinzip oder eine ewige Wahrheit dar – weil sie sich dann daran machen, die Richtigkeit dieses Prinzips oder dieser Wahrheit zu testen. Und wenn ein Roman beginnt mit „An dem Tag, an dem ich sechzehn wurde, hatte ich keine Ahnung, dass in vier Monaten fast alle, die mir wichtig waren, tot sein würden“, dann testet der Roman die Implikationen davon.

Wenn wir diese beiden Analogien zusammennehmen, verstehen wir das jetzt

Ein Roman beginnt mit einer Hypothese und erweitert dann langsam seinen Fokus, um dem Leser die Welt zu zeigen, in der diese Hypothese getestet wird.

Sie können, wenn Sie möchten, andere Begriffe für die Elemente des Anfangs verwenden. Anstelle von „Hypothese“ können Sie „Thema“ sagen (was ein moralisches Prinzip oder ein Charakter mit bestimmten Eigenschaften unter bestimmten Umständen oder etwas anderes sein kann), und anstelle von „Ausweitung des Fokus“ können Sie an eine Abkehr denken

1. wem die Figur in einem intensiven Moment gehört
2. was der Charakter will, zu
3. der Platz der Figur in der Welt,

wie Brandon Sanderson es in dem Vortrag tut , den Amelia in ihrer Antwort erwähnt hat.

Ein anderes alternatives Konzept ist die moralische Prämisse , wie Stanley D. Williams den Begriff in seinem Buch The Moral Premise verwendet . Er schlägt vor, dass jedes erfolgreiche Buch oder jeder erfolgreiche Film auf „einer wahren Aussage über die physische und psychische Zwangslage des Protagonisten“ basiert, oder, in meinen Worten, auf einer Hypothese über diese Zwangslage.