Wie man Frisson in der Musik hervorruft

Die Musik, die Schüttelfrost auslöst, ist von Person zu Person unterschiedlich, daher kann es keine allgemeingültige Formel geben. Ich persönlich denke, dass man kreativ und anders sein muss, aber nicht so anders, dass man die Leute verprellt.

Es wurden jedoch interessante Analysen zu gemeinsamen Elementen zwischen Hitsongs durchgeführt.

Beispielsweise wird die Akkordfolge I–V–vi–IV häufig verwendet , wie in diesem Video gezeigt:

In einem TED Talk mit dem Titel The Recipe Of A Hit Song hat sich Noah Askin die Daten von Tausenden populärer Songs angesehen. Aus musikalischer Perspektive untersucht er die durch den Song und das Tempo erzeugte Akustik. Sogar die Musik, die Sie vor dem Hören eines Songs gehört haben, beeinflusst Ihre Reaktion darauf.

Schließlich hat Rick Beato eine großartige Videoserie auf Youtube mit dem Titel What does this song great , in der er die Musik verschiedener Künstler analysiert. Hier ist die über Tom Petty:

Obwohl ich das interessant finde, ist die Schlussfolgerung, dass es keine einfache Formel gibt, um einen guten Song zu schreiben. Das Wichtigste ist Kreativität . Jeder hat die gleichen Zutaten in seiner Küche, aber nicht jeder ist ein Koch.

Es ist schwierig, einen solchen Prozess zu analysieren. Frisson geschieht mit einer inspirierten Komposition und/oder Performance. Es ist etwas Magisches. Wie formuliert oder seziert man einen solchen Prozess? Ich kann nur sagen WEITER SCHREIBEN. Sie werden früher oder später auf etwas stoßen.

Ich würde sagen, das wichtigste Element beim Aufbau einer emotionalen Auszahlung ist die Spannung. Nein, nicht nur schwebende Akkorde, sondern in der Geschichte Ihres Songs. Mit dem zu spielen, was ein Publikum erwartet, und dann seine Erwartungen zu untergraben, ist eine großartige Möglichkeit, ein Publikum für ein Stück zu begeistern. Es lässt sie raten, was als nächstes passieren wird, und wenn Sie endlich liefern, worauf sie gewartet haben, trifft es hart.

Es ist wie in Horrorfilmen, wenn das Monster immer außer Sicht ist und einer nach dem anderen unsere Protagonisten abholt. Dann, wenn es endlich enthüllt wird, was es ist ... Oder wie in einer Romanze, wenn alle möglichen Andeutungen von unseren Turteltäubchen fallen gelassen werden und das Publikum immer wieder sagt: "Werden sie oder werden sie nicht?". Dann kommt die letzte Szene und sie küssen sich und es ist so magisch.

In der Musik ist eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, Ihre Kadenzen. Wenn Sie jeden Teil des Stücks immer mit einer VI-Kadenz beenden, während es schön klingt, wird es vorhersehbar. Die Verwendung falscher Kadenzen, unvollkommener Kadenzen oder sogar der Modulation hilft dabei, sich von der Vorhersagbarkeit zu lösen, und lässt Ihr Publikum sich nach dem VI sehnen. Sogar etwas so Einfaches wie das Harfen auf dem V-Akkord kann dies verursachen (aber übertreiben Sie es nicht).

Ich verstehe Ihre Frage so, dass es speziell darum geht, "Schüttelfrost" zu bekommen, was anders ist als Dinge wie "eingängige Melodie" oder ein guter Rhythmus, der Sie zum Bewegen bringt.

Ein paar allgemeine Konzepte/Gedanken...

Die Reaktion eines Zuhörers kann sich im Laufe der Zeit ändern. Zumindest merke ich das bei mir. Manchmal ist es die Neuheit neuer Musik, die mit der Zeit nachlässt. In anderen Fällen ändert sich mein Geschmack im Laufe der Jahre.

Unabhängig von der Musik spielt die Stimmung des Zuhörers eine große Rolle. Wenn jemand schlechte Laune hat, ist er emotional nicht so empfänglich.

Die Aufführung von Musik kann ebenso wichtig sein wie der musikalische Inhalt. Ein Spieler könnte eine wirklich schöne Komposition schlachten und trotz des Potenzials in der Partitur keine Emotionen erzeugen. Bei Aufnahmen darf eine Person nur auf eine bestimmte Aufnahme emotional reagieren. Denken Sie an Coversongs. Die Leute mögen Coverversionen oft nicht gegenüber Originalen, oder sie bevorzugen die Version, mit der sie vertraut sind.

Trotzdem ist es wahrscheinlich ein guter Rat, neuartige Musikinstrumente sparsam einzusetzen. Wenn Sie etwas übertreiben, kann es die Wirkung abschwächen. Sie können also Dinge wie geliehene Akkorde, entfernte Tonartwechsel, chromatische Harmonien usw. verwenden, um einen emotionalen Effekt zu erzeugen. Aber behandeln Sie sie wie Highlights. Sie werden nicht durch Überbeanspruchung ausgespielt, und wenn Sie sich wiederholende Abschnitte haben, kann dies die Vorfreude auf die Rückkehr steigern.

Verwenden Sie den 'Tristan'-Akkord.

https://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_chord

Oder lassen Sie eine Saite über einem romantischen Waldhornsolo schimmern.

Oder fangen Sie eine emotionale Reaktion eines bestimmten Publikums ein. Ein Zitat aus einem patriotischen Lied kann es für einige tun. Eine Hymne für andere. Oder „Star Wars“.

Wenn Sie eine universelle Formel entdecken, lassen Sie es uns wissen!

Frisson ist eine Erfahrung, die das Publikum bekommt, die den Komponisten und den Interpreten oft ärgern wird. Das Beste, was die Komponisten und Interpreten tun können, ist, ein empfängliches Publikum vor sich zu haben, das begierig darauf ist, zu hören, was sie spielen werden.

Empfänglichkeit wird Setting, Situation, Interaktion zwischen Performer und Publikum und Thema erfordern. Das klingt nach vielen spezifischen Ratschlägen für einen Interpreten, aber es ist auch wichtig, dies für einen Komponisten zu beachten, wenn er Werke für einen Interpreten schreiben und vom Interpreten ausführen lassen möchte.

Als Kulisse kann das ein Kino, ein Konzertsaal, ein Ballsaal, ein öffentlicher Park oder ein Nachtclub sein. Es ist wichtig zu wissen, wo gespielt wird. Die Fähigkeit des Darstellers, Geräusche von Wänden abzulenken, oder deren Fehlen, kann wichtig sein, um zu bestimmen, wie Auszahlungen geliefert werden können. Zu wissen, ob die Leute den süßen Tropfen in einem Nachtclub aufnehmen können oder nicht, ist, ob das Publikum hören kann, wenn er über den Rest des Publikums fällt.

Situation ist auch wichtig. Es kann das Publikum verletzlich machen oder es kann das Publikum verhärtet und widerspenstig machen. Wenn Sie wissen, dass das Lied, das Sie spielen werden, süß, tragisch oder hymnisch ist, hilft es, die Situation zu kennen. Und während das Schreiben für diese Situation schwierig sein kann, da Situationen vorübergehend sind, kann das Schreiben verschiedener Songs, die diese Lücken füllen können, wichtig sein, um einen Song an einen Künstler zu verkaufen.

Die Interaktion zwischen Darsteller und Publikum ist unglaublich wichtig. Das Schreiben von süßen Songs gibt Künstlern die Möglichkeit, bei diesem Publikum beliebt zu werden, besonders wenn Sexappeal verkauft werden kann. Das Schreiben eines tragischen Liedes ermöglicht es den Darstellern, sich zu öffnen und sie verwundbar zu machen. Crowd-Working kann etwas außerhalb des Zuständigkeitsbereichs des Komponisten liegen, aber sie können sich einfügen, indem sie Verweise auf andere Werke einfügen, von denen der Komponist erwartet, dass sie das Publikum kennen.

Als nächstes ist Thema. Hier erhalten die Leute alles Technische über verschiedene Kadenzen, damit sie musikalische Erzählungen aufbauen können. Alles brauchbar. Sehen Sie sich die Antworten anderer an, um zu erfahren, wie Kadenzen funktionieren können. Sie sollten sich auch die explizite Geschichte in den Texten ansehen und sicherstellen, dass sie eine Geschichte erzählen oder Rhythmen erzeugen, die das Publikum bewegen. Fragen Sie sich, ob Sie sich auch mit Themen beschäftigen werden, wie zum Beispiel, ob Sie eine Science-Fiction-Geschichte erzählen werden? ein bildungsroman? Eine rustikale Romanze? ein swashbuckle-Abenteuer? ein Philipp? Alles Wichtige zu beachten.

Dies ist ein allgemeiner Ratschlag für alle, die dies tun möchten, und enthält keine Ratschläge, welche Akkorde verwendet werden sollen. Ich tue dies, weil Frisson durch Stile hervorgerufen werden kann, die sich nicht an traditionelle Praktiken in Bezug auf Kadenzen halten. HipHop und Techno, die eintönig oder atonisch sein können, können Menschen erregen.