Wie mit Selbstkritik umgehen?

Es gibt ein wunderbares Buch von Dorothea Brande mit dem Titel Becoming A Writer , das 1934 veröffentlicht wurde, aber auch heute noch viel gelesen und oft zitiert wird. Darin spricht Brande davon, zwei Ichs für den Schriftsteller zu entwickeln, eine gespaltene Persönlichkeit, wobei das eine eine kreative, sensible und künstlerische Person und das andere ein detailverliebter, scharfsinniger Redakteur ist. Die beiden Persönlichkeiten werden beide für eine gute Arbeit benötigt, aber sie sollten sich niemals begegnen und Sie sollten sie nach Belieben ein- und ausschalten können.

Ich denke das trifft hier zu. Sie müssen die kreative, künstlerische Seite ausschalten und Spock the Editor auspeitschen, wenn Sie mit Kritik umgehen. Wenn es dann Zeit für weitere erste Entwürfe und Kreativität ist, holen Sie den Künstler wieder heraus und schicken Sie Spock zurück in seinen Schrank.

Lesen Sie „ Schreibblockaden überwinden“ . Es ist höllisch schwer, aber man muss darüber hinwegkommen und weiterschreiben. Sie müssen darauf vorbereitet sein, Ihren ersten Entwurf scheitern zu lassen. Beenden Sie es und bearbeiten Sie es dann . Hinterlassen Sie sich vielleicht kleine Notizen, während Sie es durcharbeiten: "Das ist scheiße, aber ich werde es in der Überarbeitung beheben ", und machen Sie weiter. Was auch immer du tust, mach weiter.

"Einfach schreiben" ist der erste Teil Ihrer Antwort. Du musst dir beim Schreiben deinen persönlichen Redakteur aus dem Kopf schlagen. Er bringt Ihre Stimme der Kreativität zum Schweigen, also bringen Sie ihn zum Schweigen! Du brauchst ihn, nachdem du alles aufgeschrieben hast, nicht vorher und nicht während du schreibst.

Der zweite Teil lautet: Finden Sie andere Kritiker. Nicht deine Freunde, nicht deine Familie. Leute, die dir die Wahrheit sagen! Du wirst sie dafür hassen, dass sie dir die Wahrheit sagen, und du wirst ihnen dafür vertrauen. Dann haben Sie einen viel besseren Indikator für die Qualität Ihres Schreibens gefunden.

Alle anderen Antworten sind gut und praktisch, aber in gewisser Weise fehlt ihnen möglicherweise der kritischste Teil (verzeihen Sie das Wortspiel). Schreiben ist eine sehr persönliche Sache, die Aspekte darüber enthüllt, wer du bist (und wer du denkst, dass du bist – was ganz anders sein kann).

Ein Ansatz dafür könnte darin bestehen, Tagebuch zu führen. Stellen Sie sich Fragen wie die folgenden und schreiben Sie auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Die ersten paar "Antworten" auf jede werden wahrscheinlich logisch und rational sein, aber die "wirklichen", tieferen Antworten können kommen, nachdem Sie die ersten anerkennen, sie loslassen und sehen, was sonst noch da ist.

Wenn meine Arbeit (jede Art von Arbeit) nicht gut genug ist, was wird meiner Meinung nach passieren?

Als meine Arbeit in der Vergangenheit (besonders in der Kindheit) nicht gut genug war, wie haben die Menschen, die mir wichtig waren, darauf reagiert? Haben sie mich beurteilt und nicht nur meine Arbeit?

Hatte ich das Gefühl, als Person nicht „gut genug“ zu sein, um Liebe und Fürsorge zu verdienen, wenn meine Arbeit nicht gut genug war?

Haben die Leute mir gesagt, dass mir schlimme Dinge passieren würden, wenn ich nicht gut genug wäre?

Was würden die Leute von mir denken?

Wie würde ich mich dabei fühlen?

Fast keine Schrift (oder fast alles andere, was wir tun) ist nicht verbesserungswürdig, also wie „gut“ ist „gut genug“? Ist es jemals gut genug?

Fast keine Schrift wird allen gefallen. Wie wichtig ist mir, dass ich meine Arbeit gut finde? Wie wichtig ist es, dass andere Menschen meine Arbeit gutheißen?

Wenn das Schreiben Teil Ihres Lebensunterhalts ist, brauchen Sie natürlich etwas Zustimmung von anderen, aber wenn Sie im Schreibprozess sind, brauchen Sie die Zustimmung am meisten von sich selbst und von all den anderen Stimmen aus der Vergangenheit, die noch da sind in deinem Kopf die Urteile und Einschränkungen der Vergangenheit wiederholen.

Manchmal reicht es aus, all dies aufzuschreiben und es auf Papier (oder auf dem Computerbildschirm) zu sehen, um alte Gefühle der Begrenzung oder des Urteils loszulassen. Manchmal sind weitere Arbeiten erforderlich.

Wenn Sie eine „spirituelle“ Neigung zu Ihrer Persönlichkeit haben, dann kann das Meditieren, Beten oder Übergeben der Ergebnisse Ihrer Arbeit an eine höhere Macht und das Vertrauen darauf, dass das beste Ergebnis erzielt wird, Ihre Energie und Kreativität wirklich freisetzen und Sie gleichzeitig entspannen Zeit.

Dies ist ein großes Thema und war Gegenstand vieler Bücher, also verstehen Sie bitte, dass das, was hier präsentiert wird, nur eine Einladung ist, weiter zu schauen.

Haben Sie sich jemals Ihre alten Texte angesehen? Mit positivem Blick?

Ich habe mich dabei ertappt, wie ich in einer alten E-Mail sagte: „Das ist eine großartige Wendung“, und dann wurde mir klar, dass die E-Mail von mir war !

Also ... gehen Sie Ihre vorherigen Sachen noch einmal durch und versuchen Sie, die guten Teile zu finden. Halten Sie sich nicht zu sehr mit den schlechten Seiten auf (Sie werden sie höchstwahrscheinlich nicht vollständig ignorieren können, natürlich).

Selbstkritik ist nicht per se schlecht. Von Selbstkritik gehemmt, ja gelähmt zu sein, das ist schlecht.

Es ist auch der Fluch aller Perfektionisten ... aber ein Perfektionist zu sein ist gut . Nur gelähmt zu sein ist schlimm.

Um einen philosophischeren Standpunkt zu vertreten, Ihre Meinung zu Ihrer eigenen Arbeit als Ganzes spielt wirklich keine Rolle. Es ist wichtig herauszufinden, was Sie relativ gut und was schlechter machen, ebenso wie eine Möglichkeit zu wissen, ob Sie sich verbessern oder nicht. Schreiben Sie und lassen Sie andere entscheiden, wie gut es ist.

Manchmal ist der beste Ratschlag für das Schreiben: Mehr recherchieren.

Das kann bedeuten, mehr Bücher zu lesen, mehr Leute zu interviewen, mehr Kurse zu besuchen oder sich mit anderen Sichtweisen auseinanderzusetzen. Debatte. Argumentieren Sie (schriftlich) die großen Punkte und die kleinen Punkte. Das Markenzeichen guten Schreibens (Belletristik oder Sachbuch) ist Klarheit. Klarheit entsteht, wenn Sie Ihr Thema kennen; wissen, was wichtig ist und was nicht.

In der Fiktion ergibt sich Klarheit aus der Handlung und der Charakterentwicklung. In Sachbüchern entsteht Klarheit durch detaillierte Recherche. In beiden Fällen sind Mängel oft darauf zurückzuführen, dass nicht genug Arbeit geleistet wird, um das Wesentliche zu erreichen. Stil ist großartig, aber Stil kann keine schlechte Handlung retten, langweilige Charaktere animieren, Widersprüche auflösen oder ein schlechtes Argument in ein gutes verwandeln.

Wenn Ihr Fach regelmäßig wechselt (wie im Journalismus), dann müssen Sie alles darüber wissen, warum Sie dieses Fach gewählt haben. Was ist das Wesentliche an dieser Geschichte, die Sie jetzt zu erzählen beschlossen haben ?

Gewinnen Sie Vertrauen in Ihr Wissen über den Stoff und Sie sollten Vertrauen in Ihre Fähigkeit gewinnen, Ihre Ideen auszudrücken.

Alles, was im Übermaß getan wird, wird normalerweise als Besessenheit angesehen. Unabhängig von der Qualität Ihres Schreibens sind Sie eindeutig vom Standard Ihrer Arbeit besessen. Vielleicht sollten Sie die Artikel einfach mit der Vorstellung schreiben, dass schlechte Arbeit nicht veröffentlicht wird?

Einige der anderen Kommentatoren auf dieser Seite haben vorgeschlagen, andere mit einer objektiven Einstellung dazu zu bringen, Ihre Arbeit zu überprüfen. Das ist wahrscheinlich auch der beste Rat. Vielleicht schicken Sie es an Leute, die mit der Welt des Schreibens vertraut sind und die Ihr literarisches Pungent beleuchten können.

Um Ihre Fähigkeiten und Ihren Erfolg als Schriftsteller zu verbessern, gibt es nur zwei Dinge, die Sie tun können: Lesen und Schreiben. Sie können nicht erwarten, ein guter Schriftsteller zu sein, wenn Sie nicht beeindruckend viel Zeit mit Lesen verbringen. Unabhängig davon, was Sie lesen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer ein Buch in der Hand haben. Dasselbe gilt für das Schreiben. Üben Sie bei jeder sich bietenden Gelegenheit weiter. Es ist wirklich so einfach.

Das habe ich mich vor ein paar Wochen auch gefragt. Ich war in einer Geschichte gefangen und Selbstzweifel überwältigten mich. Wie schrecklich die Geschichte war, wie langweilig sie an manchen Stellen war usw. Ich denke, die meisten von uns kennen die Übung.

Ich hatte die Idee, eine möglichst bissige Rezension der Geschichte aufzuschreiben. Absolut bösartig und ehrlich. Allein das zu tun, half, aber kurze Zeit später gelang mir schließlich ein großartiges Comeback. Es brachte mich eine Weile zum Lachen.

Und ich fühlte mich so viel besser. Seltsamerweise hat es eine ganze Weile gedauert, es scheint die Dämonen für eine Weile beruhigt zu haben, ich bezweifle, dass sie für immer verschwunden sind, aber ich werde es einen Tag nach dem anderen nehmen.

Ich arbeite auch an einer wöchentlichen Veröffentlichung und kämpfe mit vielen der gleichen Gefühle. Ich denke, anstatt zu versuchen, das Problem direkt anzugehen, hat es für mich funktioniert, einen ziemlich strengen, aber vernünftigen Schreibplan zu haben, an den ich mich jeden Tag halte. Nach der Seinfeld-Produktivitätsmethode habe ich mir einen riesigen Jahreskalender besorgt und markiere den Kalender für jeden Tag, an dem ich mich hinsetze, um zwei Stunden lang anhaltende Schreibarbeit zu leisten.

Ich finde, dass das Arbeiten in kleinen Stücken, aber jeden Tag meine Arbeit zu erledigen, die Zeit begrenzt, die mein Gehirn im Selbstbeurteilungsmodus verbringt, und dass es auch eine Abkühlphase einleitet, damit ich mir selbst eine Arbeit vorschreiben kann, wenn ich anfange nicht gut genug ist, vergeht einige Zeit, bis ich es mir noch einmal ansehe, und das hilft sehr.

Ich gebe zu, das beseitigt meinen Perfektionismus nicht, es verteilt ihn nur etwas gleichmäßiger und verhindert, dass er mich total einfriert. Auch die Verschiebung des Gleichgewichts von "habe ich heute gut geschrieben?" zu "habe ich mich heute hingesetzt und meine Arbeit gemacht?

Selbstkritik ist ein wirklich gutes Werkzeug, das Bewusstsein in Ihre Arbeit bringt. Ein Leitartikel, der vor der Veröffentlichung immer wieder überprüft und von der Unsicherheit des Qualitätswahns aufs Feinste gemeißelt wird, strahlt immer ein gewisses Maß an strukturellem Finish aus, das völlig fehlt, wenn nicht die skeptische Operation daran durchgeführt wird. Aber was Sie bedenken müssen, ist, dass Kritik wie das i-Tüpfelchen ist. Sie müssen zuerst den Boden backen. Wenn Sie daran denken, einen Artikel zu kritisieren, ohne ihn vorher verfasst zu haben, ist das überhaupt keine Kritik, es ist Besorgnis und eine wirklich verschwenderische Hemmung. Verwechseln Sie Besorgnis nicht mit Kritik.

Ich habe derzeit das gleiche Problem beim Schreiben des ersten Entwurfs meines Romans. Wie viele Schriftsteller habe ich einen inneren Kritiker, der mir immer über die Schulter schwebt und flüstert – manchmal auch schreit – über all das, was der Müllhaufen aufzuräumen braucht. und ich finde mich in meinem Stuhl sinken; meinen Kopf gegen meinen Schreibtisch schlagen; löschen, löschen, löschen; betonen; usw.

Hier ist die Sache, ich sage mir immer wieder, dass ich aufhören soll, mich darüber aufzuregen, wie absolut abscheulich das Schreiben ist, die zynische Stimme zu ignorieren und mich nur darauf zu konzentrieren, die Ideen zu Papier zu bringen. Blättern Sie dann durch diese vielen Seiten und löschen Sie die schlechten Ideen. Bearbeite es später. Mach es später schön.

Mein Problem – und vielleicht auch Ihres – war, dass ich nie auf mich selbst gehört habe. Das änderte sich, als ich vor ein paar Tagen einen Artikel darüber las (wenn ich mich erinnern könnte, wo, ich würde ihn zitieren), wie man damit umgeht. Es war eine ziemlich einfache „Lösung“: Schreiben Sie eine große, fette Notiz an sich selbst und platzieren Sie sie dort, wo Sie sie sehen können, wann immer Sie schreiben.

Meiner sagt wörtlich:

Hör auf, ein detailverliebter Idiot zu sein und schreib einfach. Der erste Entwurf soll unverblümt und schrecklich und hässlich sein; Sein Zweck ist es, Ihre Ideen einfach zu Papier zu bringen. Stumpfheit ist dein Freund! Und dies zu erkennen, ist Ihre beste Waffe gegen das Schmollen darüber, wie schrecklich Ihre Arbeit ist.

Ha, ha. Witzig (etwas beleidigend) und doch wirkungsvoll.

Zu meiner völligen Überraschung schrieb ich ein ganzes Kapitel an einem Tag. Dieses Kunststück zu vollbringen, gab mir einen Selbstvertrauensschub, den ich dringend brauchte. (Trotz der Tatsache, dass ich weiß, was ich zu Papier gebracht habe, ist das Schlechtere, das ich je gemacht habe – umso einfacher, es später zu ersetzen, ja?)

Ein weiterer toller Tipp, den ich erhalten habe, war : Lies nichts zurück, bis du mit dem ersten Entwurf fertig bist. Wenn Sie dem Drang zum Lesen nicht widerstehen können, schalten Sie die Hintergrundbeleuchtung des Computers aus oder stellen Sie die Schriftfarbe vorübergehend auf die gleiche Farbe wie den Hintergrund ein, wodurch es unmöglich wird, ohne großen Aufwand einen Blick darauf zu werfen.

Nur dann können Sie diesen inneren Kritiker loslassen und ihn in Stücke reißen. Dieses kleine Monster wird während des Umschreibens Ihr bester Freund sein.

Ich hoffe, das hilft dir genauso wie mir.

Eines der Dinge, die ein regelmäßiger oder konsistenter Veröffentlichungsplan bedeutet, ist, dass nicht jede Arbeit, die Sie dafür produzieren, so gut wie die andere oder sogar die letzte sein wird. Manchmal werden Sie einen Duffer senden und veröffentlichen lassen.

Hoffentlich erhalten Sie Feedback dazu, um die Bereiche aufzuzeigen, die andere der Meinung sind, dass sie nicht ganz ins Schwarze treffen. Es wird Ihnen helfen, Ihren inneren Kritiker besonders auf diese Bereiche zu fokussieren.

Die andere Sache, die Sie bedenken sollten, ist, dass Sie nicht versuchen, ein klassisches Meisterwerk zu schreiben. Verwenden Sie das Schreiben, das Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und zu formen. Fragen Sie nicht "ist das perfekt/brillant" oder was auch immer Sie tun, drehen Sie es um und fragen Sie "hat das eine gute Idee?". Wenn ja, lohnt es sich, weiterzumachen (und wenn nicht, dann schmeiß es weg und versuche etwas anderes). Für einen frühen Entwurf ist das ausreichend - bei späteren Entwürfen müssen Sie dann fragen "wird das klar ausgedrückt?" - und darauf hinarbeiten. Fragen Sie vielleicht in einer letzten Phase: "Funktioniert das als Ganzes?"

Wenn Sie in verschiedenen Phasen unterschiedliche Fragen stellen, können Sie die falschen Fragen zur falschen Zeit zum Schweigen bringen, weil Sie wissen, dass sie später beantwortet werden. Und sobald Sie eine „gute Idee“ im Kern haben, werden Sie wissen, dass es sich lohnt, aufzuräumen.

Schließlich, wenn Sie eine gute Idee haben, auch wenn sie entsetzlich geschrieben ist, werden einige Leute sie verstehen.

Ich spüre in Ihrer Frage, wie auch in den anderen Antworten, einen roten Faden, zu dem ich eine gegenteilige Haltung einnehmen werde. Ich werde es als Beispiel an mir selbst vermitteln, weil ich (vielleicht fälschlicherweise) ähnliche Kämpfe wie meine eigenen erkenne. Als ich zum ersten Mal mit dem Schreiben begann (vor ungefähr sechs Jahren), strömte das Schreiben einfach aus mir heraus. Drehbuchschreiben ist mein Ding und damals konnte ich 4 Szenen am Tag schreiben. Bei diesem Tempo könnte ich einen Entwurf in 2-3 Wochen fertigstellen. Als ich einen Entwurf fertig hatte, fühlte ich mich wie ein Gott.

Im Laufe der Zeit schrieb ich weitere Drehbücher. Ich las Bücher über Drehbuchschreiben, nahm an Kursen teil, schloss mich Autorengruppen an und schrieb weiter, aber etwas Lustiges begann zu passieren. Als sich meine Fähigkeiten und mein Verständnis verbesserten, begann mein Schreiben langsamer zu werden. Ich würde stecken bleiben, blockiert, behindert werden. Ich würde etwas aufschreiben und monatelang nicht mehr schreiben. Ich konnte keinen Satz vervollständigen, ohne dass mich kleinere Mängel überwältigten. Am schlimmsten war, dass die Freude am Schreiben, der Spaß, einfach nicht da war. Die Angst, dass mein Schreiben Mist war, begann mich zu verfolgen.

Ich warf alle Vorsicht in den Wind und begann eine neue Geschichte, deren Prämisse ich speziell so gestaltete, dass sie das Gegenteil von allem anderen ist, was ich jemals geschrieben habe. Ich habe den ersten Entwurf mühelos fertiggestellt und die Geschichte fühlte sich großartig an. Ich habe es den Leuten gezeigt und sie haben es geliebt. Dann kam der zweite Luftzug und alles kam wieder zum Erliegen.

Es dauerte ewig, ein kleines Stück fertigzustellen, und ich kämpfte die ganze Zeit. Schließlich teilte ich es mit einem Schriftstellerfreund, nicht weil ich es gut fand, sondern aus Verzweiflung. Als er versuchte zu erklären, warum es ihm nicht gefiel, traf mich eine Erkenntnis wie eine Tonne Ziegelsteine. Der ganze 2. Entwurf war scheiße - im Grunde der falsche Ansatz für die Story. Es war nicht ein bisschen daneben, es war VIEL daneben. Die Lösung: Wegwerfen, neu anfangen; keine Bearbeitung, keine Optimierung, keine Bergung. Mein Bauchgefühl (mein innerer Kritiker) schrie mich an, aber ich hörte nicht zu.

Wenn ich der Welt des Schreibens auf magische Weise helfen könnte, würde ich den Begriff durch „Umschreiben“ ersetzen und ebenso „1. Entwurf“ durch „Prototyp“ ersetzen. Ich habe jetzt zwei Autorengruppen angehört, mit vielen anderen Amateurautoren zusammengearbeitet, und ich würde sagen, vier von fünf haben Mühe, sich zum Umschreiben zu verpflichten, anstatt aufeinanderfolgende Entwürfe zu produzieren, die zunehmend überbearbeitet und unterschrieben werden.

Ich glaube, ich befinde mich in einer mittleren Phase meiner schriftstellerischen Entwicklung. Meine frühen Arbeiten waren scheiße, aber das war mir egal, weil ich keine Ahnung hatte. Ich hatte nicht einmal einen inneren Kritiker. Jahre später kann mir mein Bauchgefühl beim Schreiben nicht sagen, was gut ist, aber es kann mir sagen, wenn etwas scheiße ist. Ich kann also nur dann gut schreiben, wenn ich mich dazu entschließe, neu zu schreiben, im Gegensatz zu den zahlreichen „Rettungsaktionen“, die ich wegen schlechter Schriften durchführte. Meine Antwort auf Ihre Frage „Wie gehe ich mit Selbstkritik um?“ der innere Selbstkritiker? Mehr und mehr versuche ich zuzuhören. Wenn sich alles falsch anfühlt, nehme ich es als Zeichen dafür, dass es falsch ist und fange von vorne an. Ich schreibe um, statt zu editieren.