Wie schaffen Komponisten von Videospielmusik so viele Songs für ein Spiel? Sind sie alle eine Art musikalisches Talent / Genie?

Ich liebe Videospiel-Soundtracks von 8-Bit bis hin zu sehr orchestralen Stücken, aber mir ist nicht klar, wie sie so viele Songs für ein Spiel machen können. Auch wenn es Motive gibt, die helfen können, mehrere Track by Variationen zu erstellen, gibt es viele sehr unterschiedliche Tracks.

Zum Beispiel: Mega Man-Spiele.

Jede Bühne hat ihre eigene Atmosphäre und Melodie, ihr „Gefühl“ und ich glaube nicht, dass diese Tracks so motivübergreifend sind oder einfach die gleiche Melodie remixen wie zum Beispiel in Undertale, wo Megalovania für fast den „Basissong“ war ganze Tonspur.

Ich dachte, sie verwenden vielleicht jede Melodie, die sie finden, da eine einfache Melodie viele verschiedene Emotionen und Atmosphären ausdrücken kann, abhängig vom Rhythmus, der richtigen Pausenplatzierung und natürlich den Instrumenten und dem zugrunde liegenden Bass, aber trotzdem ...

Sind diese Komponisten so talentiert, dass sie sofort die Melodie hören, die für das bestimmte Niveau, die Atmosphäre geeignet ist, oder gibt es viel Ausprobieren / Experimentieren und Improvisieren, bis sie eine Melodie finden, die gut klingt?

Ich habe versucht, gute Melodien für eine imaginäre Szene zu finden, aber ich konnte meinen Kopf einfach nicht dazu bringen, "es zu hören". Sogar mit Improvisation... Ich habe die letzten Wochen gelernt, also kann es ein Grund sein.

Manchmal höre ich Ideen in meinem Kopf, einige von ihnen ähneln bestehenden Songs, andere nicht, das gleiche gilt für Improvisationen, von denen ich denke, dass ich sie besser machen kann, aber ich fange an, mir Sorgen zu machen, dass es nicht an mangelnder Erfahrung liegt oder weil ich kein Instrument haben, aber der Mangel an Talent.

Ich habe alle möglichen Geschichten über die Ursprünge einiger Videospielthemen gehört. Ich habe gelesen, dass weder „Heartache“ noch „Bonetrousle“ für Undertale geschrieben wurden , dass ZUN von Touhou manchmal Boss-Themen schreibt und dann die Bosse, für die sie sind, so kreiert, dass ihre Themen persönlich zu ihnen passen, und dass mehrere Songs darin sind Kirby Air Ride , einschließlich "Checker Knights", stammt eigentlich aus dem Kirby: Right Back At Ya! Anime. Und dann ist da noch The Behemoth, der einen Wettbewerb veranstaltet, um Themen für ihr Spiel Castle Crashers zu schreiben . ...Sie haben den Rest der Songs dieses Spiels von Newgrounds genommen.
Und dann gibt es Fälle, in denen statt Originalmusik riesige Mengen gemeinfreier Musik (normalerweise klassische Musik) für Videospiel-Soundtracks arrangiert werden. Die Parodius -Serie ist wahrscheinlich das ungeheuerlichste Beispiel, aber Sid & Al's Incredible Toons reißt seinen mehr als fairen Anteil an klassischer und Volksmusik für Ebenen ab, und sogar Tetris 'Verwendung des russischen Volksliedes "Korobeiniki" kann als angesehen werden ein anderes Beispiel.
@Dekkadeci mit klassischer Musik wird nicht als Plagiat angesehen? Immerhin hat es Melodiekopien drin. Wenn ich also eine Vorstellung von einem klassischen Volkslied hätte, wie man es in eine bestimmte Musik umwandelt und modifiziert, wird es als normale Praxis angesehen?
Es wird als normal genug angesehen. Wenn Sie es übertreiben, werden Sie jedoch die Augenbrauen hochziehen, und Sie möchten vielleicht trotzdem Ihre Quellen zitieren (insbesondere, wenn Sie obskure klassische Musik wie Mereaux-Werke remixen).
Das meiste davon ist hochgradig abgeleitet. Wenn Sie erst einmal den Dreh zu einem bestimmten Stil herausbekommen haben, ist es oft bemerkenswert einfach, zahlreiche Melodien in diesem Stil zu erzeugen. Nicht besonders originell oder künstlerisch zufriedenstellend, aber wenn es die Arbeit erledigt, wen interessiert das?
Das ist eine seltsame Frage ... es ist ein bisschen so, als würde man fragen, warum alle Profifußballer wirklich gut im Fußball zu sein scheinen. Diejenigen, die gut darin sind, bekommen die Jobs, die, die es nicht können ... nicht.
@atanii Man sollte Verweise auf klassische oder andere veröffentlichte Stücke auflisten, die verwendet wurden, aber für Musik ohne Urheberrecht ist dies nicht erforderlich. Übrigens hat sich ELP nicht die Mühe gemacht, die Originalkomponisten zu nennen, die sie für fast jeden Track auf ihren ersten beiden Alben komplett kopiert haben – und das ist nicht einmal Hintergrundmusik für Videos!

Antworten (1)

Es ist eigentlich nicht so schwierig. Hier hilft eine Ausbildung:

Musik für diese Art von Videospielen ist so geschrieben, dass sie nahtlos geloopt werden kann. Der ursprüngliche Teil ist möglicherweise nur 2-3 Minuten lang, was lange genug ist, um ihn zu wiederholen, ohne zu nervig zu werden.

Mit einem Verständnis der Form, der Strukturierung von Phrasen, Akkordfolgen und der Erzeugung bestimmter Stimmungen könnte ein Komponist ziemlich schnell und ohne allzu großen Aufwand eine Vielzahl von Materialien erstellen.

Dies gilt eigentlich auch für Musik jenseits von Spielen. Viele Leute denken „wow, sie müssen ein Genie sein, um das zu schreiben“ oder sie denken, dass Genie eine Voraussetzung dafür ist, Musik zu schreiben oder Kunst im Allgemeinen zu schaffen. Tatsächlich beginnen selbst die komplexesten Bilder mit einfachen Skizzen von Formen, denen im Laufe der Zeit Details hinzugefügt werden. Musik ist nicht anders, wenn man ihre Grundzutaten versteht.

Vielleicht beginnt es manchmal mit einer Melodie, manchmal beginnt es mit einem Akkord, einem Klang, einem Trommelrhythmus oder vielleicht gar nichts Musikalischem. Jeder Komponist ist anders und jedes Stück beginnt anders. Selten, wenn überhaupt, liegt der Grund daran, dass sie einfach „so talentiert“ sind.

Mein Rat: Besorg dir ein paar Bücher über Musiktheorie und Form und Analyse. Es gibt keinen Ersatz dafür, gute Arbeit zu leisten.

In der Tat ... Einige Leute würden argumentieren, dass Videospielkomponisten nicht "so talentiert", sondern "unbegabt" sind: p Ich höre viel davon (was eine gute Hintergrundmusik zum Spielen ausmacht, ist normalerweise eine gute Hintergrundmusik zum Arbeiten) , aber ärgerlicherweise, wenn ich es jemals anhabe und einer meiner Eltern es hört, sagen sie unweigerlich: "Ist das Videospielmusik?" Es hat auch seine Konventionen und Vorhersehbarkeit. Aber es ist in den letzten 20 Jahren sicherlich besser und komplexer geworden, besonders in der Orchestrierung. Die Tengami von David Wise ist in Bezug auf die Instrumentenbalance schön ausgefeilt.
Aber ja, selten sind die wirklich inspirierten Melodien, die Ihnen nicht einfallen, bevor Sie Ihren Morgenkaffee ausgetrunken haben. Das Hauptthema von Zelda ist einer der schlimmsten Übeltäter. An diesem Punkt bin ich mehr beeindruckt vom Mut der Breath of the Wild-Scorer, die es gewagt haben, die Nostalgie unter relativ raffinierten Variationen zu begraben, als von Koji Kondos ursprünglichem Thema (wie Kondo selbst feststellt, da auch er sich allmählich weiter von diesem Ding entfernt hat er dazu verdammt war, in einer Million Fortsetzungen verwendet zu werden). Dieser letzte Kommentar erinnert mich an einen letzten Punkt: Vieles von dieser Antwort gilt auch für die Filmmusik.
Ich widerspreche nur, dass es nicht so schwierig ist. Die Kenntnis der Theorie kann helfen, aber das Komponieren ist ein Talent für sich. Entweder wird man damit geboren, oder man erwirbt es sich durch jahrelange Übung.
Es ist einfacher, ein Haus mit den richtigen Werkzeugen zu bauen, aber diese Werkzeuge zu haben, macht das Haus nicht weniger beeindruckend oder mindert seinen Wert. Bitte vermischen Sie meine Aussagen nicht. An den anderen Kommentator: Jeder Mensch hat angeborene Fähigkeiten. Manche sind mehr auf Musik ausgerichtet, aber das macht sie nicht sofort zu guten Musikern und ist auch keine Voraussetzung dafür, ein guter Musiker zu sein. Komponieren ist kein Talent, es ist Kunst und kann erlernt werden. Was man beim Komponieren macht, darauf kommt es wirklich an.
@jjmusicnotes Einverstanden, und ich bin nicht für die "nicht talentierte Seite". Aber es gibt einen Unterschied zwischen dem Bau eines Zimmers nach Plänen, dem Bau eines Hauses nach Plänen und dem Entwerfen eines Meisterwerks der Architektur, obwohl dieselbe hochqualifizierte Person zu einem bestimmten Zeitpunkt alle drei ausführen könnte und obwohl sie alle tun würden am Ende würdige Beispiele ihrer Kategorie sein. Die Entwicklung, die ich Ihren Punkten hinzufügen wollte, ist, dass die Spuren entgegen der Prämisse des OP hauptsächlich gewöhnliche Räume und Häuser sind. Hoffe das ist klarer und klingt vernünftig...
@coconochao Wenn ich es mir mit jahrelanger Übung aneignen muss, dann werde ich es tun. Ich habe in meiner Kindheit keine musikalische Ausbildung bekommen. Ich hatte ein Kinderkeyboard mit verschiedenen Sounds und voreingestellten Songs. Ich liebte es ... aber ich wusste nicht, was ich will. Vielleicht ist die fehlende Vorerfahrung einer der Gründe, warum ich jetzt nicht so gut darin bin. Ich möchte glauben, dass ich es schaffen kann, wenn ich nicht aufgebe, als ob ich mehr Zeit brauche, um mich selbst zu trainieren, um das zu haben, was nötig ist. Ich spüre das Videospiel, den Film, ...usw. Musik beim Hören in meiner Seele und ich "muss" komponieren, um anderen Menschen dieses angenehme, emotionale Gefühl zu vermitteln.
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