Wie schreibt man zu einer bereits geschriebenen Melodie eine entsprechende Bassline?

In meinem Musiktheorieunterricht habe ich eine 16-taktige Melodie kreiert und bin nun von meinem Lehrer angewiesen worden, eine entsprechende Basslinie für diese Melodie zu komponieren. (Ich habe 88% für meine Melodie erzielt, also nehme ich an, dass sie relativ gut ist.) Ich bin jedoch sehr verwirrt, wie ich das machen soll. Wie bestimme ich, welche Akkorde ich für die Basslinie verwenden soll? Woher weiß ich, ob die neu erstellte Basslinie die Melodie richtig ergänzt?

Ich habe online gesucht und nichts als extrem off-topic Posts oder YouTube-Videos gefunden. Ich bitte niemanden, meine Hausaufgaben für mich zu machen, sondern ich frage, wie man eine Basslinie macht, die eine Melodie ergänzt, während man Regeln befolgt. Meine Melodie ist unten abgebildet:

Melodie gegeben

Dies ist offensichtlich eine Frage zur Theorie, deshalb poste ich dies eher als Kommentar als als Antwort: Stellen Sie sich einfach eine Basslinie vor und versuchen Sie, sie Note für Note herauszufinden. Das ist natürlich schwierig für Anfänger, aber Sie können ein Instrument verwenden, um die Noten zu überprüfen, bevor Sie sie aufschreiben. Wenn Sie die Melodie auswendig gelernt haben, passt die Basslinie, die Sie improvisieren, wahrscheinlich fast perfekt zur Melodie, und es sind möglicherweise nur geringfügige Korrekturen erforderlich.

Antworten (5)

Zuerst müssen Sie einen oder zwei Kandidatenakkorde identifizieren – in einer solchen Situation möchten Sie dies wahrscheinlich für jeden Takt tun. Probieren Sie sie auf dem Klavier aus, damit Sie zwischen ihnen wählen können. Wenn die Melodie beispielsweise ein C enthält, wären Ihre Kandidatenakkorde C-Dur (I) und a-Moll (vi). Höchstwahrscheinlich werden Sie C-Dur wählen.

Sobald Sie die Akkordsymbole unter jedem Takt notiert haben, sollten Sie eine der Noten im Akkord auswählen, um sie der Basslinie zuzuweisen. Wenn Sie eine schöne tonleiterartige Bewegung in der Basslinie machen können, wird das schön klingen!

Normalerweise zeigt der Lehrer den Schülern einige Beispiele dafür. Ich bin ziemlich überrascht, dass dieser Lehrer das nicht getan hat. Vielleicht könnten Sie zur Sprechstunde gehen.

Eine Kleinigkeit an deiner sonst sehr schönen Melodie verstehe ich nicht, und das ist der letzte Takt. Als ich versuchte, deine Melodie zu singen, fühlte ich mich besser, als ich das letzte D wegließ.

Lassen Sie den F-Akkord (IV) nicht aus, der auch zu einer C-Note passen kann. Das D am Ende funktioniert, wenn es sich um einen 1. Zeitbalken mit einer Wiederholung handelt, dann ein C für das 2. Mal ganz am Ende.

Die Schritte würden beinhalten.

  1. Bestimmung des Schlüssels
  2. Bereitstellung von Punkten für Kadenzen
  3. Bestimmung der Akkorde und dann dort Umkehrungen

Und schließlich schreibst du eine Melodie als Antwort auf die vorgegebenen Noten.

Dinge zu beachten.

  • Die richtigen Regeln für gutes Melodienschreiben gelten immer noch für die Basslinie, die Sie schreiben.
  • Versuchen Sie, die Breite der Melodie eine Oktave zu erreichen.
  • Versuchen Sie, große Intervalle zu vermeiden.
  • Keine aufeinanderfolgenden Oktaven oder Quinten
  • Es wäre gut, wenn Sie zeigen könnten, dass Sie mit der Verwendung des Super Tonic and Dominant-Akkords mit seiner Septime vertraut sind (Denken Sie an die richtige Auflösung.)
  • Ihre Melodie braucht noch eine richtige Linie

Einfache Antwort:

1) Finden Sie Ihre Kadenzstellen (ein "Ruhepunkt" innerhalb des Stücks). Es sieht so aus, als wäre Takt 8, Schlag 3, ein guter Kandidat für eine Kadenz. Da Ihre Melodie auf E fällt und (abgesehen von dem unorthodoxen Ende auf D am Ende) Ihre Tonart in C-Dur ist und da Sie relativ neu in Harmonie zu sein scheinen, sollte dies ein C-Dur-Akkord oder ein A-Moll-Akkord sein; notieren Sie sich dies für später. Der Einfachheit halber befindet sich Ihre nächste Kadenz bei Takt 16, was erfordern würde, dass Sie nicht auf D enden, wenn Sie ein perfektes authentisches (auch als "Endklang" bezeichnetes) Ende wünschen.

2) Finden Sie Ihren Rhythmus. Ihre starken Schläge sind 1 und 3, da Sie während des gesamten Stücks die 3 betonen, indem Sie halbe Noten auf Schlag 3 verwenden. Ohne sich Gedanken über Noten zu machen, klatschen oder tippen Sie auf einen Rhythmus, von dem Sie glauben, dass er zu Ihrer Melodie passt, und denken Sie daran, dass Sie ihn behalten Betonung dieses dritten Taktes. Da die Melodie zu diesen Zeiten auf dem dritten Schlag eine halbe Note hat, ist dies eine Gelegenheit für Ihre Basslinie, "die Bühne zu betreten" und ausgeprägt zu werden.

3) Füllen Sie Ihre Notizen aus. Schreiben Sie zuerst die Noten in Ihren Kadenzen auf (Sie werden dies später überarbeiten), beginnen Sie dann mit dem Aufschreiben Ihrer Notizen mit dem ultimativen Ziel, bei den Kadenzen zu "ruhen". Stellen Sie sicher, dass die rhythmische Bassmelodie den gleichen Standards entspricht, die Ihnen beigebracht wurden, die eine "gute" Melodie ausmachen.

4) Gehen Sie zurück und überarbeiten Sie, was Sie geschrieben haben, da Sie jetzt, da Sie eine vollständige oder fast vollständige Basslinie haben, die Ihre Melodie begleitet, hier und da kleine Anpassungen vornehmen können, um das Gesamtbild im Auge zu behalten (...wirklich in vor dir....)

Komplizierte Antwort:

Harmonie lernen; Harmonische Progression lernen. Dann lerne Kontrapunkt und mache ein paar Übungen.

Da ich hier 16 Takte sehe, ging mein Blick schnell auf den achten Takt. Ich suchte auf halbem Weg nach Trittfrequenz.

Sie beginnen mit Do "C" und die letzte Note ist Re "D". Dies ist etwas, das Sie nicht tun möchten, wenn Sie zuerst anfangen, Melodien zu schreiben. Weil es eine komplizierte harmonische Struktur auf eine harte Art und Weise für Sie macht, sich durch das erste und sechzehnte herauszuarbeiten.

Versuchen Sie, Ihre Takte zu halbieren, es wird einfacher, Ihre Werke als alle zu sehen. So = Sie haben 16, also ist der achte Takt eine Buff-Zone für sechzehn. Der vierte Takt ist eine Buff-Zone für den achten (erster Teil davon) und Ihr zwölfer Takt für den zweiten Teil.

Was Sie getan haben, war fraglich offen für Kontrapunktschreiben. Denken Sie jedoch daran, dass das Schreiben von Kontrapunkten am schwierigsten zu bewerkstelligen ist. Wenn sich jemand an Kontrapunktregeln "erinnert", bedeutet das, dass er nichts darüber weiß, glauben Sie mir ... Was tun mit diesen Pufferzonen? Versuchen Sie, Ihre beiden Taktnoten an diesen Punkten mit Ihrer Tonstimme zu verwenden. Wie in Do Mi Sol gibt Ihnen "CE G" die Do-Dur-Tonstimme. (Da Sie mit Do und ohne Kreuze oder Wohnungen angefangen haben, nehme ich an, dass es C-Dur ist.) Verwenden Sie Sol "G" am Ende des achten Takts, weil es Ihre dominante Note ist. (Die fünfte Note ist in einem Ton immer dominant, oder?)

Oh, und wenn du beim Lernen zuerst die Melodie schreibst, wird es schwierig, eine Basslinie darunter zu setzen. Versuchen Sie zuerst, den Bass zu schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie mit Tonic (Tonstimme -Erste Note-) enden und -vorzugsweise- beginnen und eine Dominante um die Acht setzen, viel Glück und viel Spaß!

Ich glaube, was die Aufgabe erfordert, ist eine Übung im Kontrapunkt, ich denke, 1. Art, wie ich mich erinnere. Ein gutes Lehrbuch über diese "Regeln" wäre eine gute Ressource. Die vorherigen Antworten sind Beispiele dafür.

Wie ich mich erinnere, haben wir in meinen Studien bestimmte Kontrapunktregeln befolgt, wie sie von Fuchs oder Fuchs aufgestellt wurden. Was ich mit Spezies meinte, ist, dass man zuerst eine Zeile gegen die andere schreibt, dann fortschreitend zu einer Zeile gegen zwei Zeilen, vertikal gesprochen, als in den Bach-Chorälen. Die Art ist dann, glaube ich, eine Basslinie, mit mehr als nur Viertelnoten dagegen, dh 2 Noten gegen eine und so weiter. Bitte korrigieren Sie mich, wenn ich mich irre.

1. Art? Könnten Sie das näher erläutern? Und was bedeutet "re" in deinem zweiten Satz? Welche "Regeln" meinst du? Wie beantwortet dies die Frage?
"re" bedeutet betreffend. Ich denke, UriahB ist ein Neuling bei SE und findet seine Stimme. Geben wir ihm ein wenig Zeit. Für diese spezielle Frage kann ich angesichts der Menge an Anweisungen, die das OP von seinem / ihrem Ausbilder erhalten hat, mit Sicherheit sagen, dass wir das OP nicht bitten müssen, Kontrapunkt, 1. Art oder Regeln zu verstehen.