Wie soll ich diese Akkordfolge analysieren?

Ich möchte dir keinen Fisch geben, ich möchte lieber sehen, wie du lernst, wie man fischt.

Der Zweck der Analyse ist meiner Meinung nach, eine Perspektive in die Musik zu bekommen, um irgendwie damit zu arbeiten, sie mit bestehenden Stücken, bestehenden Mustern in Beziehung zu setzen, Variationen, Orchestrierungen usw. zu erstellen. Die Musik zu zerlegen, in ihre Bestandteile zu zerlegen , Bausteine, um ein praktisches Gefühl dafür zu bekommen, was die Harmonie ist, welche melodischen Möglichkeiten es gibt. Was wichtig ist, was weggelassen werden kann. Eine gute grundlegende Analysemethode ist meiner Meinung nach die folgende:

• Finden Sie die Tonart , die Tonika, die Grundnote und ob es sich um einen Moll- oder Dur-Akkord handelt. In Ihrem Beispielfall ist der Grundakkord e-Moll, was bedeutet, dass e-Moll ein harmonischer Mittelpunkt ist und ein e-Moll als Endakkord "für Dummies" funktionieren könnte. (Vergessen Sie "harmonisches Moll", das ist eine Tonleiter, keine Tonart.) Dieser Schritt sagt Ihnen, was die Nummer eins in Ihren römischen Ziffern ist.
• Finden Sie die bloße Essenz der Akkordfolge in Form von einfachen Dreiklängen . Wenn Sie dies auf den linken Akkordknöpfen eines Akkordeons spielen müssten, welche Knöpfe würden Sie verwenden? Mach es ein bisschen runter. Oder viel. Ein grundlegender Satz von Akkorden für einen Song, von dem bekannt ist, dass er in e-Moll ist, wäre so etwas wie Em, G, Am, B, C, D, F#, A. (Vielleicht fügen Sie F# vermindert hinzu, wenn Sie das haben als Grundakkord in Ihrem Akkordvokabular.) Dieser Schritt bestimmt die römischen Ziffern für die Akkorde. Da Heimat, Em, "i" ist (römische Ziffer eins, aber in Kleinbuchstaben geschrieben, um anzuzeigen, dass es sich um einen Moll-Akkord handelt), wäre C VI (römische Ziffer sechs, in Großbuchstaben geschrieben, um anzuzeigen, dass es sich um einen Dur-Akkord handelt).
• Vielleicht können Sie an dieser Stelle bereits einige Melodienoten hinzufügen , zum Beispiel die A-Note als melodische Note über dem e-Moll-Dreiklang in BEG A. Die Spitzennoten, BBAA, scheinen eine schöne Lead-Stimme zu bilden. Es muss nicht die letzte Hauptmelodie sein, aber sie erregt Aufmerksamkeit.
• Finden Sie die Basslinie - vielleicht gibt es Bassumkehrungen. In Ihrem Beispielfall könnte der BEG-Akkord, je nachdem, wie tief Sie ein B verwenden, eine Umkehrung eines e-Moll sein, das Sie als Em / B schreiben würden. Wenn Sie es jedoch nur ziemlich hoch auf der Tastatur spielen, ist BEG vielleicht nur ein Fingersatz für die rechte Hand, und Sie würden stattdessen ein tiefes E als Bassnote spielen.
• Wenn die grundlegenden Dreiklänge mit Bassumkehrungen Sie nicht nah genug an die Zielharmonie bringen, fügen Sie den Akkorden weitere Noten hinzu , z. B. indem Sie eine H-Note zu einem C-Dur hinzufügen, CEGB ist ein Cmaj7-Akkord.
• Um ein Gefühl für die Harmonie zu bekommen, stöbern Sie herum und versuchen Sie, ein Gefühl dafür zu bekommen, welche anderen Noten Sie verwenden würden, wenn Sie melodische Linien hinzufügen oder Solo über den Akkorden spielen müssten. Zum Beispiel würde ich über dem CEGB-Akkord, also Cmaj7, KEINE D#-Note spielen, das würde schrecklich klingen. Aber ein D-Natural ist OK. Also geht Ihre Idee von "e-moll-harmonisch" in den Müll. Auf Nimmerwiedersehen. Musik ist nicht in einer Tonleiter (außer modaler Musik), es gibt chromatische Veränderungen. Jetzt ist D natürlich, jetzt ist es scharf, jetzt ist es wieder natürlich, jetzt ist es wieder scharf. Chromatische Veränderungen.

Was zu Ihrem CD # F # B-Akkord kommt, können Sie auf viele Arten sehen. Jemand drückte den C-Dim-Knopf am Akkordeon, andere versuchten es mit B-Dur oder vielleicht C-Moll (wobei die Note D # als Eb neu interpretiert wurde). Dadurch ändern sich die römischen Ziffern. Wenn Sie die elementarste Essenz des Akkords als H-Dur betrachten, dann ist die römische Ziffer V. Aber wenn Sie denken, dass es eher wie Cdim ist, dann wäre es "vio". Für mich ist der Akkord in diesem Zusammenhang eine Umkehrung von V (b9), dh B (b9).

Als allgemeiner Ratschlag, wenn Sie Vier-Noten-Akkorde auf dem Klavier spielen und wenn Sie nicht verstehen können, was passiert, versuchen Sie, es auf Drei-Noten- Akkorde zu reduzieren , vorzugsweise Dreiklänge. Etwas, das Sie wissen. Und wenn Sie nicht einmal mit einfachen Dreiklängen vertraut genug sind, um dieses „Ich weiß, was ich tue“-Gefühl zu bekommen, dann müssen Sie mehr Songs nach Gehör spielen und Akkorde nach Gehör finden. Machen Sie es einfacher und wiederholen Sie es, bis es so einfach und vertraut ist, dass Sie wissen, was Sie tun. Jede komplizierte Sache baut auf einfacheren und elementareren Dingen auf.

Was Ihre Zwischenakkorde betrifft, das scheint etwas zu sein, das unser Akkordeonspieler nicht versuchen würde, zumindest nicht mit den linken Akkordknöpfen. Schöne Notenkombinationen, das sind sie! Aber Sie müssen mehr Musik auf die Beine stellen, um diese als Anwendung von etwas Einfacherem zu sehen, meiner Meinung nach. Spielen Sie mehr Musik nach Gehör und machen Sie sich mit einfachen Dingen vertraut.

Die primäre Progression, informell, ist

VI7 V(sus2) V7 I(sus4) || V7sus4 viio7 I

Der erste Akkord ist CM7, mit der Bassnote , Cwird in den zweiten Akkord verschoben , Bund löst sich in Bden dritten Akkord auf. Ebenso Awird der im Terzakkord über dem EmAkkord aufgehängt.

Sobald die "Zwischen"-Akkorde hinzugefügt werden, ändert sich die Funktionalität etwas. Jetzt dienen die oberen und unteren Noten einem melodischen Zweck. Diese hinzugefügten Noten ändern nicht die zugrunde liegende Akkordfolge, sie schmücken sie nur. Die Funktionsanalyse (dh römische Zahlen) trägt nichts zum Verständnis bei, da diese "zusätzlichen" Akkorde eher eine ausarbeitende als eine funktional/strukturelle Rolle spielen.