Ich arbeite an einer Urban-Fantasy-Serie. Die Serie ist derzeit in mehrere episodische Kapitel unterteilt, die einem „ Monster der Woche “-Format folgen. Jede ist auf etwa 30-45 getippte Seiten und je nach meinen Berechnungen auf etwa 10 bis 15.000 Wörter projiziert. Es gibt etwa 15-18 Kapitel, das wären also insgesamt etwa 600 Manuskriptseiten.
Die Kapitel selbst können fast wie ihre eigene, in sich geschlossene Kurzgeschichte fungieren, tragen aber zu einer übergreifenden Handlung und langfristigen Charakterentwicklung bei, die sie alle zu einer einzigen Geschichte zusammenbindet. Der Grund, warum die Geschichte so aufgebaut ist, ist, dass ich sie ursprünglich als Drehbuch für eine Fernsehserie mit 13 Folgen geschrieben habe, aber zu einer geschriebenen Serie übergegangen bin, als ich erkannte, dass sie besser zu meinen Schreibfähigkeiten passte und mir mehr kreative Kontrolle gab.
Allerdings bin ich auf einige Probleme mit der Struktur meiner Geschichte gestoßen. Erstens ist mir aufgefallen, dass „Monster der Woche“-Plots zwar im Fernsehen sehr gut funktionieren, aber in geschriebener Fiktion nicht gut funktionieren, weil sie dem Leser Gelegenheiten geben, mit dem Lesen aufzuhören, und ihn nicht dazu ermutigen, das ganze Buch zu lesen . Im schlimmsten Fall gibt es ihnen einen Schleudertrauma, weil sie in jedem Kapitel ständig einen halb neuen Konflikt beginnen. Aber vielleicht noch wichtiger ist, dass ich herausgefunden habe, dass Urban-Fantasy-Bücher in der Regel um einiges kürzer sind als ein durchschnittlicher Fantasy-Roman, die meisten von ihnen sind in der Regel 400-450 gedruckte Seiten lang. Verlage ziehen ungern längere Urban-Fantasy-Geschichten in Betracht, es sei denn, sie werden in kleinere Stücke aufgeteilt, und es kostet viel mehr, sie zu veröffentlichen.
Ich bin nicht wirklich begeistert von der Idee, ganze Kapitel der Geschichte zu entfernen oder sie auf ihre nackten Knochen zu zerlegen und das Tempo zu ruinieren, damit die Geschichte in eine Begrenzung von 450 Seiten passt. Es gibt eine gute Stelle, um das erste Buch in zwei Bücher aufzuteilen, aber es würde im Wesentlichen bedeuten, die Handlung auf einem Cliffhanger zu belassen und das zweite abgespaltene Buch mitten in der Handlung zu beginnen. Ich habe gehört, dass Leser Cliffhanger im Allgemeinen hassen, und in diesem Fall würde es bedeuten, dass jedes Buch nur die Hälfte einer Handlung wäre.
Ich nehme an, eine mögliche Option wäre, die verschiedenen Kapitel als Kurzgeschichten an verschiedene Magazine zu schicken und dann die Serie als Ganzes als Anthologie zu veröffentlichen, aber ich bin mir nicht einmal sicher, ob die Leute noch Fantasy-/Sci-Fi-Magazine lesen.
Die Struktur der Serie ist angesichts ihres „Jedes Kapitel ist ein halbunabhängiges Abenteuer“-Format fast perfekt für eine Webserie, aber ich habe von mehreren Stellen gehört, dass die Veröffentlichung Ihrer Arbeit online im Grunde jede Chance auf eine Veröffentlichung in einem anderen zunichte macht Format und es wäre schön, wenn ich meine Arbeit öffentlichkeitswirksamer und potenziell marktfähiger veröffentlichen könnte, als sie einfach auf Wattpad zu posten.
Angesichts dessen versuche ich herauszufinden, wie ich meine Geschichte am besten strukturiere . Gibt es eine Möglichkeit, das zu retten, was ich habe, oder muss ich alles niederbrennen und von Anfang an komplett neu strukturieren? Soll ich mich nur darauf konzentrieren, das verdammte Ding zu schreiben und dann über Umschreibungen nachdenken, oder sollte ich dieses Problem jetzt beheben, bevor es zu einem größeren Problem wird?
Eine Sammlung episodischer Geschichten ist kein Roman, und Sie sollten auch nicht versuchen, daraus einen zu machen. Diese als einzelne Geschichten zu veröffentlichen, ist definitiv der richtige Weg. Der Markt für Kurzgeschichten kann als Unbekannter leichter erschlossen werden, und es ist eine gute Möglichkeit, eine Fangemeinde und einen Lebenslauf aufzubauen. Darüber hinaus ist Fantasy und Science Fiction einer der gesünderen Märkte für Kurzgeschichten – es ist definitiv einfacher, Orte zu finden, an denen Genregeschichten veröffentlicht werden, als „literarische“.
Während alle Printmedien in der modernen Ära zu kämpfen haben, gibt es immer noch F & SF-Magazine, und es gibt auch eine Vielzahl von Online-Verkaufsstellen aller Art, einschließlich einiger, wie Sie erwähnt haben, die nach einem "Episoden" -Modell arbeiten. Sich mit Kurzgeschichten einen Namen zu machen und dann zu Romanen überzugehen, ist der altehrwürdigste Weg zum Erfolg für einen Fantasy- oder SF-Autor. Ich würde mir keine allzu großen Sorgen machen, Ihre zukünftigen Druckchancen durch die Veröffentlichung im Internet zu ruinieren. Der einzige Weg, wie Sie jemalsanthologisiert werden, indem man eine Fangemeinde aufbaut. Außerdem planst du, weiter zu schreiben, richtig? Dies werden nicht die letzten Geschichten sein, die Sie jemals schreiben. Abgesehen davon gibt es definitiv eine Prestige-Hierarchie bei der Veröffentlichung von Credits. Je höher die Barrieren für eine Veröffentlichung sind, desto mehr Glaubwürdigkeit erlangt es. Das bedeutet normalerweise, dass Print an erster Stelle steht, gefolgt von Online-Verkaufsstellen, die im Voraus bezahlen. (Selbstveröffentlichungs-Credits an sich kaufen Ihnen nichts, aber gesunde Verkaufs- oder Leserzahlen tun es.)
Wenn Sie Ihren Roman schreiben, ist es wahrscheinlich besser, diese Geschichten als Hintergrundgeschichte oder Inspiration zu verwenden, als zu versuchen, sie direkt umzusetzen. Wie Sie gelernt haben, gibt es große strukturelle Unterschiede zwischen Romanen und Geschichten, und der Übergang von einem zum anderen kann oft ungeschickt sein und Anzeichen von Füllmaterial, Gerüsten und anderen unattraktiven Tricks verraten. Oder, wenn es funktioniert, liegt es normalerweise daran, dass der Autor das kürzere Werk völlig neu konzipiert und daraus etwas völlig Neues gemacht hat.
Monster der schwachen Struktur könnte funktionieren, Sie müssen nur eine kontinuierliche Handlung einbringen, die sich von Kapitel zu Kapitel fortsetzt. Das westliche Fernsehen ist unglaublich schlecht darin, weil jede Episode keine Verbindung zueinander hat ...
Dafür müssen Sie sich japanische Fernsehserien ansehen, sie sind so ziemlich die Meister dieses Formats.
Die TV-Serie Kamen Rider Zero One zum Beispiel konzentriert sich in jeder Episode auf den MC, der gegen korrupte Andriods kämpft, um den Tag zu retten, aber in jeder Episode erfahren wir langsam mehr über den Bösewicht, die Wahrheit hinter der Andriod-Korruption und ihre Verbindung mit MC.
Jedes Monster der Woche ist also nicht nur eine in sich geschlossene Episode, sondern baut sich auch langsam auf die eigentliche Handlung hin, die den Zuschauer anhält.
Sciborg
DWKraus