Wie verwandle ich einen "Bildschirmschoner" in eine echte Geschichte?

Das Herzstück jeder Geschichte (oder jedenfalls der meisten Geschichten) ist ein Charakterbogen, und im Zentrum eines Charakterbogens steht eine Entscheidung, eine schwere Entscheidung, eine Entscheidung, die die Figur etwas Wertvolles kosten wird, die sie dazu bringen wird, sich dem zu stellen Frage, was für ein Mensch sie sind oder sein wollen.

Die Handlung dient dazu, den Charakter zu diesem Moment der Entscheidung zu bringen und zu zeigen, was als Ergebnis der von ihm getroffenen Entscheidung passiert.

Diese Entscheidung ist daher kein schlechter Ort, um über Charakter und Handlung nachzudenken. Ein Weg dahin ist, sich einfach zu fragen, wie es wäre, zwischen X und Y wählen zu müssen.

Es gibt zwei wichtige Dinge bei dieser Wahl. Erstens muss es den Charakter etwas kosten. Zweitens darf der Charakter diese Wahl nicht treffen wollen.

Dann beginnt Ihre Charakterentwicklung damit, warum diese Entscheidung schwer ist und warum der Charakter sich weigert, sie zu treffen. Und Ihre Handlungsentwicklung beginnt damit, welche Reihe von Ereignissen die Figur an den Punkt bringen wird, an dem sie diese Wahl treffen muss, und was die Konsequenzen für sie sein werden, wenn sie sie treffen.

Geschichten können natürlich komplexer sein, als es klingt. Frodo hat in LOTR viele Auswahlmöglichkeiten und (damit wir es nicht vergessen) in der letzten Krise eine falsche Wahl getroffen. Es gibt eine Menge anderer Dinge, die passieren, und andere Charaktere haben ihre eigenen Bögen und ihre eigenen Entscheidungen. Aber das sind die Knochen der Sache. Es ist ein Ort, um anzufangen. Sicherlich nicht der einzige Ausgangspunkt. Aber es kann Ihnen einen Einblick geben, wer Ihre Charaktere sein sollen und was Ihre Handlung braucht, um sie durchzubringen.

Mein Highschool-Lehrer gab uns einige Schreibaufträge, die uns zwangen, uns auf kurze Szenen zu konzentrieren. Sie gab uns ein Bild (normalerweise ein Gemälde), auf dem man eine oder mehrere Personen während einer Handlung sehen konnte. Dann mussten wir uns einfach vorstellen, wer diese Person war und was passierte. Diese Technik produzierte einige interessante Kurzgeschichten und half uns, über die Motivationen der Figur nachzudenken, die wir gerade getroffen haben. Ich denke, es könnte Ihnen helfen, sich auf Handlung und Charakter zu konzentrieren und den Dreh raus zu bekommen.

Nehmen Sie zum Beispiel dieses Gemälde von Norman Rockwell . Schau es dir einfach an und fange an, die Wörter zu schreiben, die zur Szene passen. Lassen Sie die Charaktere, ihre Wünsche und ihre Emotionen die Handlung hervorbringen: Bringt der Kampf einen der Charaktere dazu, ihre Ehe zu überdenken?

Oder dieses von William Mulready . Was könnte in diesem Brief stehen? Was wird die Frau darauf antworten?

Ich persönlich finde es am besten, diese Übungen mit Gemälden zu machen, wie man sich die Figuren vorstellt. Die Arbeit mit Fotos kann dazu führen, dass man sich auf die wahre Geschichte und echte Menschen konzentriert. Aber wenn Sie Fotos bevorzugen, dann auf jeden Fall. Ich rate, Bilder zu wählen, die der Geschichte erlauben, zu handeln (in dem Sinne, dass es eine Situation gibt, in der die Figur handeln muss, anstatt sich zurückzulehnen und nachzudenken).

Die meisten Bilder, die ich verwende, sind etwas veraltet (um nicht viel zu sagen), aber manchmal, wenn wir die Kleidung gegen moderne tauschen und beispielsweise den Brief gegen ein Tablet (E-Mail) tauschen, können Sie die Situation zeitgemäß gestalten. Und es gibt auch Gemälde, die auf unsere Moderne verweisen, wie dieses von Robert Lenkiewicz . Sie können dem Gemälde aber auch ein Steampunk- oder Fantasy-Feeling verleihen, indem Sie sich verschiedene Kleidungsstücke vorstellen. Gemälde wie dieses von Robert Griffing geben mir immer ein Gefühl von Abenteuer.

Oder Sie wählen einfach ein Gemälde zum Thema Abenteuer aus, wie dieses von Jakub Rozalski .

Denken Sie daran, das Wichtigste bei dieser Übung ist, dass eine Person (oder mehrere) mitten in der Aktion ist. Beginnen Sie nicht mit dem Setting, sondern mit Dialogen oder Aktionen und lassen Sie das Setting im Verlauf der Handlung deutlich werden. Einige Bilder lassen nur eine kurze Geschichte zu, aber einige können zu langen Romanen werden, wenn Sie sie zulassen.

Als ich ein Kind war, hatte ich das gleiche Problem, und ich löste es, indem ich das Konzept der Aktion verstand .

In Ihren Geschichten haben Sie Menschen (Charaktere). Es ist keine Geschichte, bis sie etwas TUN , und dieses Etwas etwas anderes verändert .

Setzen Sie also einen Typen in Ihre erstaunliche Umgebung und lassen Sie ihm etwas zustoßen oder lassen Sie ihn etwas tun. Und denken Sie daran, dass Geschichten auf aber aufbauen . Rick ist ein geschickter Aasfresser, aber eines Tages wird er von der Corporation festgenommen. Jenny will Jetpilotin werden, wird aber aus der Akademie geschmissen. B3X7 ist ein pflichtbewusster Droide, der jedoch entdeckt, dass er Gefühle hat.

Wir schreiben am besten, was wir am meisten lieben. Für mich liebe ich Menschen und schenke ihnen viel Aufmerksamkeit, aber nicht viel Aufmerksamkeit für Orte und Dinge, also sind meine Charaktere stark, aber meine Einstellungen und Beschreibungen sind schwach.

Da Sie das gegenteilige Problem haben, würde ich vorschlagen, einige konzentrierte Zeit damit zu verbringen, Menschen genau zu beobachten, mit ihnen zu sprechen, ihren Geschichten zuzuhören und zu versuchen, sie auf einer tiefen Ebene zu verstehen – sowohl Fremde als auch Freunde. Nachdem Sie dies eine Weile getan haben, sollten Ihre Charaktere beginnen, tiefer und reicher zu werden.

Was die Handlung betrifft, so ist das Lesen vieler Mythen und Volks- und Märchen aus der ganzen Welt eine gute Möglichkeit, ein Gefühl für die Handlung auf der grundlegendsten, wesentlichen Ebene zu bekommen.