Mir ist bewusst, dass einige fiktive Arbeiten lose auf anderen basieren, bewusst oder unbewusst. Zum Beispiel hat Herr der Ringe einige gemeinsame Elemente mit der Saga von Nibelungen aus den altnordischen Traditionen.
Nun, ich schreibe meine eigene Geschichte, die einige gemeinsame Elemente mit einem bekannten Buch hat, das immer noch urheberrechtlich geschützt ist. Und das ist kein Zufall: Ich mag die ursprüngliche Geschichte sehr, und ich möchte, dass meine Geschichte der anderen ähnelt, aber ohne sie zu plagiieren.
Um Ihnen nur ein konkretes Beispiel zu geben, nehmen Sie an, dass meine Geschichte auf den Harry-Potter-Büchern basiert (inspiriert von dieser Frage ). Würden Sie sagen, dass meine Geschichte ein Plagiat ist, wenn:
Es geht um einen Jungen, der auf eine versteckte Zaubererschule in London geht, erfährt, dass seine Eltern von einem Bösewicht getötet wurden, einige Freunde um sich versammelt, um gegen diesen Bösewicht zu kämpfen, während er die Schule besucht, indem er etwas über Fabelwesen und Zaubersprüche lernt und einen ungewöhnlichen Sport spielt.
Es geht um ein Mädchen , das auf eine versteckte Zaubererschule in London geht, erfährt, dass ihre Eltern von einem Bösewicht gefangen genommen wurden, einige Freunde um sich schart, um gegen diesen Bösewicht zu kämpfen, während es die Schule besucht, usw.
Es geht um ein Mädchen, das zu einer bekannten Zaubererschule in Japan geht, erfährt, dass ihre Eltern von einem Bösewicht gefangen genommen wurden, einige Freunde um sich versammelt, um gegen diesen Bösewicht zu kämpfen, während sie die Schule besucht, indem sie etwas über Fabelwesen und Zaubersprüche lernt und das Kämpfen übt wie ein Samurai.
Unter der Annahme, dass die Harry-Potter-Serie nicht mehr urheberrechtlich geschützt wäre, wäre es dann sinnvoll, die in (3) beschriebene Geschichte zu schreiben und explizit darauf zu verweisen (wie „Was würde passieren, wenn Hogwarts in Japan wäre“)?
Ausgezeichnete Frage. Die Grenzen zwischen verschiedenen Formen abgeleiteter Arbeit werden ständig verschoben und neu definiert. „Derivat“ wird meistens als Beleidigung verwendet, aber wie Sie zu Recht betonen, schöpfen einige Romane (ich würde sagen „ die meisten Werke“) Inspiration aus bereits bestehenden Quellen. Geschichtenerzählen ist in gewisser Weise ein fortlaufendes kulturelles Unterfangen.
Aber Sie sind nicht hergekommen, um über das kollektive Unbewusste zu scherzen, richtig? Kommen wir zum Kern.
Ihre Geschichte enthält abgeleitete Elemente, und diese Elemente sind beabsichtigt. So viel hast du festgestellt. Sie bewundern diese Geschichte, die Sie gelesen haben, etwas daran hat Sie berührt und Sie möchten diese Erfahrung wiederholen , aber auch personalisieren . Stoppen Sie mich, wenn ich das Ziel verfehle. Womit Sie kämpfen, ist, wie Sie ausbalancieren können, welche Elemente geändert und welche beibehalten werden sollen. Sie möchten, dass Ihre Geschichte als Erweiterung der literarischen Tradition, in der diese früheren Geschichten geschrieben wurden, leicht erkennbar ist, aber dennoch für sich selbst steht .
Es gibt zwei Dinge, die Sie unbedingt tun müssen. Ich werde versuchen, dies so allgemein anwendbar wie möglich zu machen. Erstens müssen Sie das überzeugende Element identifizieren , das Sie zu der Geschichte hinzieht. Was ist der Schwerpunkt Ihres Interesses? Dies kann schwierig zu erkennen sein und erfordert zumindest meiner Erfahrung nach ein wenig Übung. Wenn Sie ratlos sind, versuchen Sie, einen freien Bewusstseinsstrom darüber zu schreiben, warum Sie Ihre Lieblingsgeschichte mögen und warum Sie immer wieder darauf zurückkommen. Sprich, für zwanzig Minuten. Sobald Sie den Kern der Geschichte identifiziert haben – in Ihrer eigenen subjektiven Erfahrung – wissen Sie mehr darüber, was fallen gelassen werden kann (z. B. „Zauberer mit Brille“) und was definitiv beibehalten werden muss (z wichtiger als Schicksal').
Das zweite, was Sie tun müssen, ist Hintergrundlesen . Lauren hat das oben angesprochen, aber ich möchte es noch mehr verallgemeinern. Die Heldenreise ist nie unnütz, aber vielleicht möchten Sie die spezifischen Tropen und Elemente, die Sie möchten, näher heranzoomen. Beim Übergang von einem Leser zu einem Autor (oder von einem Verbraucher zu einem Schöpfer) besteht der beste Schritt darin, herauszufinden, wer die Menschen inspiriert hat, die Sie inspirieren . An dieser Stelle könntest du das Gefühl haben, nur ein Kapitel in einer längeren Geschichte zu erzählen. Zumindest geht es mir meistens so. Sie müssen kein Gelehrter werden, aber Sie brauchen eine gewisse Vertrautheit mit der Zeitlosigkeit der Ideen , mit denen Sie spielen.
Mythologie, Folklore und Märchen sind von unschätzbarem Wert. Es ist von unschätzbarem Wert zu erkennen, dass ältere Formen des Geschichtenerzählens – bis vor kurzem – ausnahmslos Dutzende von Variationen derselben Grundgeschichte beinhalten. Es gibt keinen Schriftsteller, der nicht etwas aus Mythos und Folklore lernen kann. Sie müssen nicht jede Geschichte kennen, und Sie können nicht jede Geschichte kennen. Es geht darum, das Prinzip dahinter zu verstehen. Deshalb sind Märchen so nützlich, weil sie viel besser als moderne Romane die unzähligen Formen zeigen, in denen eine Kernidee entwickelt werden kann . Es gibt nichts Neues unter der Sonne . Das ist keine schlechte Sache. Ihre Geschichte ist in keiner Weise weniger wichtig oder wertvoll als die davor. Du musst nur herausfinden, welche Geschichte du zu erzählen versuchst,speziell du (und niemand außer dir) dazu bringen kannst.
Am besten zerlegen Sie die Quelle in breite mythische Elemente und bauen Ihre Geschichte daraus neu auf.
Harrys Geschichte ist sowohl ein Coming-of-Age als auch eine Heldenreise, und man wird nicht viel archetypischer als diese. JKRowling gibt zu, dass sie Harry-Ron-Ginny nach Luke-Han-Leia modelliert hat, und Lucas hat mit Joseph Campbells „ Held mit tausend Gesichtern“ gearbeitet. (Ein ausgezeichnetes Buch; ich schlage vor, Sie lesen es oder das leichter zu lesende Buch The Power of Myth. )
Sie beginnen also mit den absoluten Grundbausteinen (Held/in, Helfer, Mangel an Familie, Bösewicht, Held/in muss Werkzeuge lernen, um den Bösewicht zu besiegen, Führer) und erstellen aus diesen Bausteinen Ihre einzigartige Geschichte.
Ihr Nr. 3 ist ein gutes Sprungbrett auf dem Weg, aber ich denke, Sie sollten es weiter vorantreiben. Warum eine Schule? Warum kein individueller Master? Was, wenn es nicht Freunde sind, die sie um sich schart, sondern Rivalen, die ihr von einem Oberherrn zur Seite gestellt werden, und sie lernen müssen , zusammenzuarbeiten? Was, wenn sich herausstellt, dass der Bösewicht ein lange verschollenes Familienmitglied ist? Du hast die Idee.
Als zusätzlichen Schritt, wenn Sie es fertigstellen und an eine Beta-Version oder einen Redakteur übergeben, machen Sie deutlich, dass Ihre Geschichte ursprünglich von dieser anderen Arbeit inspiriert wurde, und bitten Sie den Leser, darauf zu achten, dass keine Elemente zu direkt übernommen werden es.
Und verwenden Sie „Hogwarts in Japan“ nicht als Elevator Pitch, wenn Sie sich Sorgen über das Kopieren Ihres Ausgangsmaterials machen.
Ausgezeichnete Frage. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie jede Ähnlichkeit verwenden. Wenn Sie sehr deutlich machen, dass Ihre Geschichte Elemente der Harry-Potter-Geschichten übernommen hat (z. B.), dann wird sie von Fans aufgegriffen, die anfangen werden, mehr und mehr Ähnlichkeiten zu erkennen. Wenn Sie jedoch ein paar subtile Ähnlichkeiten verwenden, die es der Geschichte ermöglichen, die gleiche Art von Basis zu haben wie "Der verwaiste Held findet erstaunliche Entdeckungen und lernt neue Fähigkeiten, um den Bösewicht zu besiegen". Es ist nicht gerade eine Prämisse, die nur einer Geschichte unterliegt, und daher werden Sie höchstwahrscheinlich damit durchkommen.
Monika Cellio