Jazz-Harmonisierung in der rechten Hand am Klavier

Die kurze Antwort ist, dass Sie durch Üben, Recherchieren und Zuhören langsam viele Voicings ansammeln.

Dies ist eine sehr allgemeine Frage, und ohne einen vollständigen Katalog hier auf der Website zu erstellen, sind hier einige Stile von zweihändigen Akkorden, die Sie ausprobieren und studieren können. Die letzten beiden sind so einfach, dass Sie sie jetzt mit sehr wenig Übung implementieren können.

• Bill Evans zweihändige Voicings Typ A und Typ B: Ich glaube, diese werden hier beschrieben . Sie nehmen die klassischen wurzellosen einhändigen Voicings A und B, bewegen die zweittiefste Note eine Oktave nach oben (gespielt in der rechten Hand) und fügen dann eine weitere Note höher in der rechten Hand hinzu.
• Kombinierte Dreiklangsakkorde: Ein Beispiel ist das Spielen von D-Min mit einer ersten Umkehrung des D-Min-Akkords in der linken Hand und einer ersten Umkehrung des C-Maj-Akkords in der rechten Hand, die über der linken Hand gestapelt ist. Ich glaube, man hört viel davon in Bill Evans Soloklavierwerk.
• Voicings der oberen Struktur: Ein Beispiel ist das Intonieren von G7 durch Spielen der 3. und 7. in der linken Hand und einer dieser Dur-Dreiklänge in der rechten Hand: Eb ​​(gibt b13 und #9), Db (gibt b5 und b9), A (gibt die #11), E (gibt die nat 13 und b9).
• vierte Voicings: Chick Corea und Herbie Hancock machten diese berühmt. Sie beinhalten gestapelte Viertel.
• Red Garland Voicings: Spielen Sie mit der linken Hand Blockakkorde mit Oktaven in der rechten Hand. Fügen Sie dann in der rechten Hand den Skalenton hinzu, der eine Terz unter der höchsten Note der Oktave liegt. Wenn Sie beispielsweise einen F7-Akkord spielen und Ihre rechte Hand auf den Noten C6 und C7 liegt, würden Sie die Note A6 hinzufügen (eine Terz unter der Note C7). Wenn Sie diesen Stil verwenden, spielen Sie Blockakkorde in beiden Händen, aber Ihre rechte Hand kann sich auf der Tonleiter bewegen, um jede gewünschte Stimmführung zu erzeugen.
• Terzen in der rechten Hand: Spielen Sie dieselben wurzellosen Voicings mit der linken Hand, die Sie bereits haben, und spielen Sie in der rechten Hand Terzen. Sie können die Terzen überall auf der Skala verschieben, was Ihnen Flexibilität gibt und es einfach macht, die gewünschte Stimmführung zu konstruieren.

Das ist ein guter Anfang. Ich habe kein Buch für die Sprachführung verwendet, aber wenn ich die verfügbare Auswahl online durchsehe, würde ich eher das Buch von Jamey Aebersold und das Buch von Dan Haerle empfehlen .

Im Jazz ist es nicht immer notwendig, einen Lehrer zu haben, aber es kann sehr hilfreich sein, wenn man versucht, Voicings zu lernen. Es ist wichtig, mit jemandem zu lernen, der viel Erfahrung hat und ein guter Interpret ist, denn das sind in der Regel die Leute mit der breitesten Wissensbasis im Jazz.

Sobald Sie aus einem Arsenal an Voicings auswählen können, können Sie Voicings auswählen, deren höchste Töne die Melodie darstellen. Dazu gibt es zwei Möglichkeiten: Sie könnten ein paar Bücher zur Hand haben, um nach einer Stimmlage mit der passenden Kopfnote zur Melodie zu suchen. Oder wenn Sie wirklich methodisch vorgehen möchten, können Sie buchstäblich eine Datenbank mit Akkorden aufschreiben, die nach der höchsten Note organisiert ist. Zum Beispiel könnten Sie einen ersten Abschnitt für „Höchste Note ist der Grundton“ haben, dann einen weiteren Abschnitt für „Höchste Note ist die 9.“, usw. Dies würde es einfach machen, Voicings auszuwählen und diese Voicings dann im Kontext zu üben der Stimme, die die Melodie einer Melodie führt. Der andere Ansatz wäre zu lernendie Voicings in allen 12 Tonarten, z. B. über II-VI-Progressionen, und haben Sie sie dann in Ihrem Gedächtnis, um daraus zu schöpfen, wenn die Stimme eine Melodie führt. Ich empfehle eine Mischung aus diesen beiden Ansätzen: Speichern Sie zumindest einige Voicings in allen 12 Tonarten aus und verfügen Sie dann über Ressourcen (Bücher, Datenbank) mit zusätzlichen Akkorden, die Sie noch nicht auswendig gelernt haben.

Stimmführung ist eine herausragende Fähigkeit, die es zu trainieren gilt. Es ist auch eine gute Gelegenheit, begleitende Rhythmen zu üben, wenn Sie sich dafür entscheiden, dies außerhalb des Kontexts der Stimme zu tun, die eine Melodie führt.