Wie macht man Melodien effektiv?

OK, sehen wir uns Hinweise für Melodien an ...

Muster sind der Schlüssel. Wenn Sie in einer Theorieprüfung eine Melodie schreiben, erhalten Sie einen Auszug, aus dem Sie bestimmte Muster wiederholen können.

Nach einer Kadenz braucht man eine rhythmische Abfolge. Das ist ein Rhythmus, der mindestens zwei Takte lang wiederholt wird. Dies ist nur eine Wiederholung des Rhythmus, die Noten müssen nicht identisch sein.

Kennen Sie Ihre Kadenzen.

Versuchen Sie, mit dem Tonikum zu enden

Wenn Sie eine Pause in der Mitte einer Melodie verwenden, um eine Kadenz anzuzeigen, versuchen Sie, Kadenzen zu verwenden, die nicht auf der Tonika enden. Es ist schlecht, das Gefühl zu vermitteln, mitten in einer Melodie zu enden.

Springen Sie nur zu Noten in den Akkorden. Überspringen Sie nicht zwei Noten hintereinander. Wenn Sie nach oben springen, gehen Sie nach einem Sprung nach oben in der Regel nach unten. Gehen Sie nach einem Sprung nach unten nach oben

Versuchen Sie, melodische Moll-Formen zu verwenden, wenn Sie von der sechsten zur sieben Stufe (in Moll-Tonarten) aufsteigen. Wenn Sie davon absteigen, denken Sie daran, was abgesenkt werden muss

Leading Tones muss IMMER aufgelöst werden.

Beachten Sie in der Passage, die Ihnen gegeben wird, die Form der Notizen. Das heißt, wenn die Noten in einer Wellenform auf und ab gehen, ahmen Sie es nach. Wenn die Noten eher wie Läufe erscheinen, ahmen Sie die Läufe nach.

Es ist auch wichtig, dass Sie Ihre grundlegenden Akkordfolgen kennen. Sie werden Ihnen helfen, zu bestimmen, welche Akkorde Sie verwenden werden.

Erinnere dich an deine Artikulation.

Abhängig von der Methode, die du lernst, musst du dir vielleicht merken, für welches Instrument du die Melodie komponierst. ABRSM erfordert zum Beispiel, dass Sie ein Instrument auswählen und die Melodie dafür komponieren.

Wenn dies in der Theorie zutrifft, müssen Sie den Umfang der wichtigsten Orchesterinstrumente lernen. Auch Dinge wie Auf- und Abschläge in der Geigenmusik sind wichtig.

Wenn Ihre Methode erfordert, dass Sie ein Gesangsarrangement erstellen, müssen Sie wissen, dass es eine Grenze gibt, wie Sänger springen können, und dass sie auch bestimmte Bereiche zwischen den verschiedenen Sängertypen haben.

Ooooooh, es gibt so viele Hunderte von Tricks und Tipps, die Sie anwenden können. Ich würde Sie auf meinen Blog verweisen, aber jetzt lassen Sie mich 3 einfache Ideen geben, die ich gerne verwende und regelmäßig besuche. Diese gelten für das Schreiben von Melodien und für das Schreiben von Musik im Allgemeinen.

Lassen Sie die Musik die beabsichtigte Botschaft widerspiegeln

Unter Verwendung von Text oder Wörtern schreiben Sie einfach die Melodie, um den natürlichen Fluss der Sprache nachzuahmen. Nehmen Sie "Ich liebe dich und ich will dich nicht gehen lassen". Rhythmusmäßig gibt es einen natürlichen Fluss zu den Worten – „Ich liebe dich, und ich will dich nicht gehen lassen“ oder alternativ „Ich liebe dich, und ich will dich nicht gehen lassen“. In jedem Fall haben Sie genau dort einen Rhythmus. Jetzt geht es bei den Tonhöhen darum, was Sie vermitteln möchten, und möglicherweise um den Musikstil. Eine Klage kann hoch beginnen und tief werden, ein kulminierender Opernsong kann mit einem Höhepunkt enden - ". ..Leeeeeet you gooooooooooooo" Schlange Trompeten, fette Dame, Vorhang fällt, großer Erfolg. Der Punkt ist, die Absicht diktiert die Musik, was bedeutet, dass eine Melodie nur eine Reihe von Kriterien ist, die in konkrete Form gebracht werden :)

Setzen Sie eine kreative Beschränkung ein

Viele meiner Kompositionen und Melodien sind dem Versuch entsprungen, eine bestimmte theoretische Idee umzusetzen. Das Studium der Modulationstheorie, einer neapolitanischen Sexte, des Tristan-Akkords oder der verminderten Septim, hat mich dazu gebracht, das Hauptziel des Teils zu schreiben, und dann ist alles andere nur Füllmaterial drumherum. Sobald Sie 4 Noten und einen Rhythmus haben, ist der Rest möglicherweise nur das, was dazu passt.

Langweile dich bei deiner eigenen Musik

Es ist besser, eine unterdrückte Idee zu schreiben, als unterdrückt zu bleiben. Und damit meine ich, wenn Sie Schwierigkeiten mit einer Melodie haben, schreiben Sie einfach eine derbe Melodie, bei der Sie sich nicht sicher sind, denn das gibt Ihnen einen Ausgangspunkt. Wenn es eindeutig nicht funktioniert, dann gute Neuigkeiten! Sie können sagen, dass es nicht funktioniert! Wenn du anfängst, deine Melodien zu genießen, kommt die Gefahr...

Zynismus beiseite, wenn Sie wissen, was Ihnen an Ihrer Musik nicht gefällt, können Sie Veränderungen bewirken, ins Licht gehen und die Notenköpfe schrubben, bis sie so glänzend sind, wie sie nur sein können. Im Laufe der Zeit werden Sie gemeinsame Elemente in Ihrem Schreiben finden, auf deren Behebung oder Umarmung Sie sich je nach Ihrem Standpunkt konzentrieren können. Irgendwann werden Sie vielleicht feststellen, dass es keine spezifischen Fehler gibt, aber Sie finden Ihre Musik trotzdem langweilig.

An dieser Stelle ist es an der Zeit, noch einmal mutiger zu sein. was passiert, wenn du übertreibst, die regeln brichst, das boot rockst, ähnlich formulierte metapher? Wenn Sie an diesem Punkt Fehler machen, haben Sie ein Gespür dafür, aber was noch wichtiger ist, Sie werden anfangen zu lernen, wann es in Ordnung ist, sie zu brechen.

Bei dieser Methode können Sie kontinuierlich wachsen und lernen, ohne generisch zu werden. Ihre Melodien werden mit einem fundierten Ohr dahinter einzigartig Ihnen gehören.

Tut mir leid, über das letzte zu streifen. Als Prog-Fan sage ich in 24 Minuten, was in 3 gesagt werden könnte :/

Es gibt eine Reihe verschiedener Techniken, die Sie je nach Musikgenre, verwendeten Instrumenten und Stil eines einzelnen Stücks anwenden können. Zum Kontext: Ich bin hauptsächlich Bassist, aber ich spiele auch ein bisschen Gitarre. Es gibt zwei Hauptmethoden für das gesamte Songwriting, die ich verwende:

1) Riff-Schreiben. Dies beginnt normalerweise mit einer Basslinie oder einem Gitarrenpart, die ich mir ausgedacht habe (ich werde später darauf eingehen, ich vermute, dieses "Erfinden" ist das, worauf Sie in erster Linie hinauskommen), der oft die melodischste Linie meines Stücks bildet.

2) Akkordfolgen. Stattdessen beginne ich vielleicht mit der Gitarre und schreibe eine nette Gruppe von Akkorden und passe dann etwas dazu an.

Wie entscheide ich also, was ich spiele?

Meistens geht es darum, Tonleitern zu kennen, zu wissen, welche Intervalle innerhalb dieser Tonleitern gut klingen, und letztendlich viel Zeit damit zu verbringen, zu spielen, um zu wissen, was gut klingt und was nicht. In einer eher improvisierten Form gibt es auch kleine Licks oder Ideen, die ich wiederverwende, wenn sie mir besonders gefallen, sogar nur ein kleiner Halbton-Slide oder ein Intervall kann nützlich sein, um sie einzufügen.

Manchmal habe ich eine Idee im Kopf, die ich dann zu meinem Instrument nehme und ausprobiere, gegebenenfalls anpasse oder wegwerfe, wenn es nicht ganz funktioniert (ärgerlich häufiges Ergebnis). Bei anderen habe ich einfach einen Drumbeat und spiele in einer bestimmten Tonleiter herum, oder ich spiele einen Backing-Track mit Akkorden und improvisiere, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Es gibt eine Art Mittelweg, wo ich vielleicht eine Art "großen Plan" für das habe, was ich zu schreiben versuche, worauf ich dann improvisiere.

Durch die Kombination von Kenntnissen über Akkorde und der Funktionsweise von Tonarten können Sie zahlreiche musikalische Ideen schreiben. Die besten sind die, die ich aufnehme, für eine Woche lasse, zu denen ich zurückkomme und die ich immer noch mag. Das ist oft rar gesät.

Um Ihre Frage so kurz wie möglich zu beantworten, ist das Schreiben von Melodien meiner Erfahrung nach in erster Linie eine Art "geschätzte Vermutung" . Sie wissen, was theoretisch gut klingen könnte, und optimieren es dann von dort aus, um das zu finden, was Sie wollen. Dies ist jedoch offensichtlich keine vollständige Liste. Es wird viele andere Antworten und Methoden geben, die die Leute verwenden werden, und einige Leute sind in der Lage, einfach eine Melodie aufzuschreiben, und es stellt sich als erstaunlich heraus. Ich kann das nicht ganz.

Ich habe derzeit ein paar Beispiele auf meiner Soundcloud , wo ich jede der beiden oben genannten Methoden verwendet habe, wenn sie nützlich wären. Beides sind Bass-orientierte Melodien, aber eine, bei der ich mit den Gitarrenakkorden angefangen und von dort aus geschrieben habe, und eine andere, bei der ich einfach gejammt habe, bis ich etwas hatte, mit dem ich zufrieden war. Mein Gitarrenspiel ist schlecht, aber es kann helfen, meinen Standpunkt zu veranschaulichen. Davon war „Test“ eine Reihe von Akkorden, über die ich Bass gespielt habe, und „Thorium“ war eine Basslinie, die ich mir ausgedacht habe, indem ich einfach eine Weile in cis-Moll gespielt habe.

Es gibt keinen systematischen Weg, starke Melodien zu schreiben. Sie müssen wissen, was Sie mit jeder einzelnen Melodie beabsichtigen.

Eine Sache, die Sie tun können, ist, sich Songs, die Ihnen gefallen, genau anzuhören und herauszufinden, was ihre Melodien zum Funktionieren bringt. Zum Beispiel mag ich sehr energiegeladene elektronische Musik, deshalb versuche ich oft, wenn ich sie höre, zu erkennen, wie jeder Song seine Intensität erhöht. Einer meiner Lieblingssongs, Granite von Pendulum , hat eine Melodie, die mit Gitarren gespielt wird, auf die sehr dicke Effekte angewendet werden, was ihnen einen unglaublich kraftvollen Sound verleiht. Die Melodien, die sie spielen, sind repetitiv und absichtlich, was dem Song eine wütende Art von Energie verleiht, aber sie haben auch große Sprünge, was die Energie ebenfalls aufregend macht.

Indem Sie Songs aufmerksam anhören und sich kritisch fragen, wie ihre Melodien ihre verschiedenen Emotionen hervorrufen, werden Sie herausfinden, welche Faustregeln für die Art von Musik, die Sie schreiben möchten, am besten geeignet sind.

Werfen Sie einen Blick auf Melody in Songwriting von Jack Perricone. Es gibt viele Aspekte der Melodie, die ich intuitiv verstand, aber meinen Schülern nicht artikulieren konnte, bis ich Perricones Beschreibungen las, die sie deutlich machten.

Hier sind Screenshots aus dem Inhaltsverzeichnis:

Ich muss nicht viel hinzufügen, weil andere Benutzer es gesagt haben, aber hier ist ein weiterer Buchvorschlag, Finding out Melody von David Fuentes. Sie können es hier finden . Mein Rat ist, sich (idealerweise) jeden Tag hinzusetzen und eine Melodie zu skizzieren. Eine Melodie kann Ihnen eines Tages wie „ meh, nicht wirklich interessant “ erscheinen, aber vielleicht könnte sie nach ein paar Monaten Ihr Interesse wecken, wenn Sie Ihre Skizzen noch einmal durchgehen.

Andere haben bereits gute praktische und technische Ratschläge gegeben, daher lautet meine sehr allgemeine Antwort, dass der Trick (wenn man es so nennen kann) darin besteht, sich inspirieren zu lassen .

Meiner Erfahrung nach kannst du viele davon schreiben, wenn du dich hinsetzt, wann immer du versuchst, ein paar Riffs zu entwickeln, aber du wirst denken, dass die meisten von ihnen lahm, unoriginell oder anderweitig "uncool" sind. Nun, wenn Sie in einem Moment der Inspiration dasselbe getan haben, kommen Sie vielleicht auf genau dieselben Riffs, aber jetzt denken Sie, dass diese Riffs gut klingen.

Wie kann man sich inspirieren lassen? Wer weiß, Mann. Was den praktischen Rat angeht (wenn es Ihnen so geht wie mir): Ich werde zu jeder Zeit und an jedem Ort inspiriert, und damit kommt eine Idee für ein Riff. Wenn ich also nicht zu Hause bin, nehme ich mich selbst auf, während ich dieses Riff singe mein Smartphone, damit ich es später in einen Song einarbeiten kann. (Ich neige dazu, die Idee zu vergessen, es sei denn, ich nehme sie auf oder schreibe sie sofort auf.)