Intervalle ohne Intervalllieder erkennen?

Ich würde gerne alle meine Intervalle nach Gehör wissen, aber wo immer ich nach Hilfe suche, heißt es, Intervalllieder zu lernen, z. B. Jaws-Thema für Moll 2nd. Ich finde das ehrlich gesagt ziemlich wirkungslos. Ich höre diese Songs nicht, wenn ich transkribiere oder improvisiere. Ich würde mich also über einen Rat freuen, wie ihr gelernt habt, Intervalle zu erkennen. Ich habe das Ganze gemacht, wo ich am Klavier sitze und eine Stunde lang das gleiche Intervall absteigend und aufsteigend singe, aber das hat auch nicht viel geholfen. Danke für jeden Rat im Voraus.

Woher weißt du, dass es nicht geholfen hat? (Als Ratschlag würde ich eine Gehörbildungs-App vorschlagen)
Ich habe es immer gemocht, mir Lieder zu merken, um mir Intervalle zu merken. Das funktioniert wahrscheinlich, indem wir unsere Emotionen ansprechen, das Lied hat eine Bedeutung für uns. Sie sollten Jaws nicht hören, wenn Sie solo spielen, aber der Punkt ist, besser zu werden, wenn Sie die Intervalle alleine hören. Ear Master Pro ist eine gute Software für das Gehörtraining. Band in a Box hat ein Videospiel zur Gehörbildung.
Das Problem beim Versuch, eine vertraute Melodie zu verwenden, um ein Intervall zu identifizieren, besteht darin, dass die Melodie das Intervall zwischen festen Skalengraden verwendet , z. B. zwischen 1 und 4. Aber wenn Sie dann versuchen, eine perfekte vierte zu identifizieren, die tatsächlich zwischen 2 und 5 liegt Schwerer. Die besten Sing-Tonleitern, aber nicht nur rauf und runter, sondern auch crabwise und andere Permutationen.
@BrianTHOMAS - Ehrlich gesagt dachte ich, dass einige Intervall-Songs zuerst die Tonika verwenden (z. B. "Twinkle Twinkle Little Star" für perfekte 5.), einige andere Intervall-Songs, die die Tonika zuletzt verwenden (z. B. "O Christmas Tree" für perfekte 4.) und einige Seltenere Intervall-Songs, die überhaupt keine Tonika verwenden (z. B. "It Came Upon A Midnight Clear" für Dur-Sechste), würden jede Assoziation von Intervall-Songs mit festen Skalenstufen auslöschen.
OK, nehmen Sie das einleitende viertönige Hornmotiv in John Williams „Jurassic Park“. Dies hat eine aufsteigende reine Quarte zum Tonikum, gefolgt von einer absteigenden großen Terz. Der Kontext lässt selbst diese vertrauten Intervalle exotisch klingen. Und der Versuch, diese Klänge mit bekannten Melodien abzugleichen, ist wirklich schwierig.

Antworten (5)

Das Erkennen von Intervallen ist eine reine Erinnerungssache. Daher ist der wichtigste Aspekt des Intervalltrainings die Zeit , die Sie mit dem Üben verbringen, nicht die spezielle Technik, die Sie zum Üben verwenden.

Referenzsongs (wie Jaws) sind nützlich, weil sie das Intervall mit einer bestehenden Erinnerung verankern. Es ist, als würde man eine Abkürzung nehmen – man muss sich nicht jedes einzelne Intervall neu merken und kann sich stattdessen auf bestehende, bereits starke Erinnerungen verlassen. Es ist jedoch in Ordnung, diesen Ansatz zu vermeiden, da Erinnerungen ziemlich einfach zu bilden sind. Das Einlernen von Intervallen ohne Referenzsong kann problemlos funktionieren.

Unabhängig davon, woher die Erinnerung kommt, wird Ihre Erinnerungsfähigkeit durch Übung gestärkt. Jedes Mal, wenn Sie die Informationen aus dem Langzeitgedächtnis abrufen (z. B. die Information, wie eine kleine Sekunde klingt), stärken Sie das Gedächtnis und beschleunigen es in Zukunft.

Das Üben von Intervallen im Zusammenhang mit Tonleitern ist sehr nützlich, wie Heather S. beschreibt. Dies ist eine besonders nützliche Methode, um Intervalle zu lernen, wenn Sie transkribieren möchten, da es die Fähigkeit kultiviert, eine Tonhöhe zu hören und ihren Tonleiterschritt sofort zu erkennen. Obwohl es äußerst nützlich ist, kann es eine Krücke sein, Intervalle nur im Kontext einer bestimmten Tonleiter zu erkennen. Solos beinhalten oft Dinge wie Modulation, "Spielen außerhalb" der Tonleiter, nicht-diatonische Akkordfolgen usw. Dies sind Fälle, in denen es sehr hilfreich sein kann, einfach das Intervall zu erkennen.

Daher wird Intervalltraining am effektivsten praktiziert, wenn der Schüler einfach die üblichen Best Practices befolgt, wie:

  1. Diversifizieren Sie Ihre Praxis
  2. Verbreiten Sie Ihre Praxis
  3. Üben Sie die Anwendung des Gelernten

Für den ersten Punkt können Sie sowohl gebrochene Intervalle (aufsteigend und absteigend) als auch simultane Intervalle (Akkorde) üben. Sie können die Intervalle mit vielen verschiedenen Noten beginnen, anstatt immer mit der gleichen Note zu beginnen. Vermeiden Sie es, jedes Intervall innerhalb nur einer Tonleiter zu spielen. Sie können die Intervalle in verschiedenen Oktaven und auf verschiedenen Instrumenten spielen. Anstatt nur eine große Terz zu üben, können Sie auch üben, eine große 10, eine große 17 usw. zu identifizieren. Gestalten Sie Ihre Übung zufällig, sodass die Reihenfolge der Intervalle immer unterschiedlich ist. (Eine App oder eine Reihe von Aufnahmen mit vielen verschiedenen Intervallen könnte nützlich sein.) Üben Sie für den zweiten Punkt ein halbes Jahr lang jeden Tag ein wenig (z. B. 10 Minuten), und am Ende werden Sie ein Intervall sein Meister. Beim dritten Punkt ist Transkription eine hervorragende Möglichkeit, das Gelernte anzuwenden.

Das Lernen und Singen von Dur- und Moll-Tonleitern und die Beziehungen zwischen den Tonhöhen der Tonleiter ist meiner Meinung nach der beste Weg, Intervalle wirklich zu lernen. Lernen Sie Ihre Solfege-Silben. Wenn Sie vom Blatt singen, wie Lawrence es vorschlägt, ist es äußerst hilfreich zu wissen, welche Rolle jede Note in der Tonleiter hat.

Schöne einfache einfache Antwort. Es ist wichtig, die Intervalle vom Grundton bis zu was auch immer zu kennen, aber auch die Intervalle zwischen den zu singenden/gespielten Noten. Tonic Sol-Fa funktioniert am besten mit beweglichem Do. Ich arbeite im Moment mit französischen Musos, und ihre fixen Werte bringen mich wirklich durcheinander – obwohl sie exzellent sind – in jeder Tonart!
Danke, @tim. Ich verstehe die Nützlichkeit von Fixed Do selbst nicht wirklich.
Ja. Singen, sogar (oder vielleicht gerade) für Instrumentalisten, ist der Schlüssel, um diese Intervalle in den Kopf zu bekommen.

Meine persönliche Lieblingsübung:

  1. Holen Sie sich ein Standard-Spielkartenspiel.
  2. Regeln
    A. Rot = Aufwärts
    B. Schwarz = Abwärts
    C. Zahl = Anzahl Halbtöne
  3. Wählen Sie eine Startposition
  4. Drehen Sie eine Karte um und singen Sie das entsprechende Intervall entsprechend der Farbe nach oben oder unten
  5. Setzen Sie Ihren Weg durch das Deck fort und überprüfen Sie regelmäßig, ob Sie sich auf der richtigen Tonhöhe befinden.

Anregungen

  • Beginnen Sie nur mit Assen (halbe Schritte), fügen Sie dann Zweien (Ganzschritte), dann Dreien (kleine Terzen) hinzu usw.
  • Wenn Sie neue Intervalle einführen, verlassen Sie schnell Ihren Gesangsbereich, sodass Sie auch lernen müssen, Oktavanpassungen im Handumdrehen vorzunehmen.
  • Überprüfen Sie am Anfang jede Note, dann jede zweite Note, dann jede dritte oder jedes Intervall, das Ihnen Schwierigkeiten bereitet.
  • Wenn Sie Ihre Tonhöhe überprüfen, ist es manchmal hilfreich, die genaue Tonhöhe zu überprüfen, und manchmal, um sie relativ zu Ihrer Starttonhöhe zu überprüfen.
  • Versuchen Sie, die Noten alternativ oder zusätzlich zum Singen der Tonhöhen zu benennen.
  • Anstatt genaue Tonhöhen zu benennen, verwenden Sie Solfege (do, re, mi, ...). Denken Sie daran, dass Ihre Anfangsstimme nicht „do“ sein muss, und die Wahl verschiedener Anfangssilben kann helfen, Ihr kontextbezogenes Tonhöhengefühl zu entwickeln. Dies erfordert ein chromatisches Solfege-System .
Wow. Ich bin nicht immer jemand für Intervallgesang, aber das hier ist brillant. Und es ist keine Übung, die auf das Singen beschränkt ist; Es könnte auch verwendet werden, um (nicht gesungene) posttonale Intervallabstände zu üben.
@Richard Tatsächlich habe ich das posttonale Singen zum ersten Mal gelernt. Aber ich benutze es routinemäßig für das Gehörtraining im Allgemeinen. Schön, dass du meine Begeisterung teilst. Es ist gutes Zeug.
Das ist brilliant. Ist das Ihre ursprüngliche Idee? Darauf bin ich noch nie gestoßen.
@BrianTHOMAS Ich wünschte, ich könnte Kredit nehmen, aber nein. Es kam von einem Chorleiter als Training für das Singen posttonaler Musik.

Üben Sie das Singen vom Blatt aus der Notation. Echte Musik, nicht nur Intervallübungen.

Singen ist der Schlüssel.

Ich denke, die meisten von uns haben sich mit der Methode beschäftigt, Songs zu verwenden, um Intervalle zu hören. Meine ersten Intervalle waren STAR WARS für eine Quinte oder die Startnote von BLUE MOON.

Ehrlich gesagt bin ich kein Fan von Gimmicks. Ich schlage vor, Sie gehen in Ihre örtliche Kirche und stehlen ein Gesangbuch (Gott wird Ihnen vergeben), okay, bitten Sie darum, eines auszuleihen oder zu haben, dann WEG VOM KLAVIER, nehmen Sie ein oder fünf Kirchenlieder am Tag und singen Sie den Sopran vom Blatt, dann den Alt , Tenor- und Basslinien. Es mag am Anfang schwer sein, aber es wird einfacher.

Setzen Sie sich dann, WEG VOM KLAVIER, mit Notenpapier hin und versuchen Sie, zumindest die Melodie aufzuschreiben. Hymnen sind großartig, weil sie einfach, sich wiederholend und kurz sind.

Die Kenntnis der Zahlen 1 bis 8 in jeder Tonart ist zwingend erforderlich. Wenn Sie es nicht wissen, beginnen Sie mit allen Hymnen in der Tonart C, dann F, dann . . . Bald werden Sie Musik im Fernsehen oder im Radio hören und einfach wissen, was die Tonhöhen sind, ohne nachzudenken. Das ist das Geheimnis der Improvisation und des „Spielens nach Gehör“. Der „Hunt-and-Peck-Methode“ weit überlegen.

Kannst du diese beiden Liedchen verstehen, ohne ein Klavier anzufassen? Die Anfangshöhe oder -tonart ist irrelevant: 87654321 56 67 78 3212333 222 355 3212333322321

Das, übrigens, ist das Geheimnis der Sichttransponierung: Lesen von Zahlen statt Buchstaben. Briefleser sind stark im Nachteil, weil Briefe absolut sind. Zahlen erschließen das Universum der Musik.

Beim Vom-Blatt-Singen nur Zahlen zu verwenden, ist nur die halbe Miete. Manchmal bitte ich die Schüler, bekannte Melodien zu erkennen, die ich mit allen Noten in der richtigen Reihenfolge spiele, aber das Timing ändere. Bekomme selten richtige Antworten! Dein erster hat mich erwischt. Es gibt auch das Problem von Noten mit Vorzeichen, wie in der Nicht-Diatonik.
Könnt ihr mir bestimmte Gesangbücher empfehlen?
Jedes protestantische Gesangbuch sollte funktionieren. Offensichtlich erfüllen Liederbücher Ihren Zweck nicht. Sie können auch Websites wie Hymnary besuchen und Tausende von Hymnen online lesen: hymnary.org/hymnal/CYBER