Ich würde gerne alle meine Intervalle nach Gehör wissen, aber wo immer ich nach Hilfe suche, heißt es, Intervalllieder zu lernen, z. B. Jaws-Thema für Moll 2nd. Ich finde das ehrlich gesagt ziemlich wirkungslos. Ich höre diese Songs nicht, wenn ich transkribiere oder improvisiere. Ich würde mich also über einen Rat freuen, wie ihr gelernt habt, Intervalle zu erkennen. Ich habe das Ganze gemacht, wo ich am Klavier sitze und eine Stunde lang das gleiche Intervall absteigend und aufsteigend singe, aber das hat auch nicht viel geholfen. Danke für jeden Rat im Voraus.
Das Erkennen von Intervallen ist eine reine Erinnerungssache. Daher ist der wichtigste Aspekt des Intervalltrainings die Zeit , die Sie mit dem Üben verbringen, nicht die spezielle Technik, die Sie zum Üben verwenden.
Referenzsongs (wie Jaws) sind nützlich, weil sie das Intervall mit einer bestehenden Erinnerung verankern. Es ist, als würde man eine Abkürzung nehmen – man muss sich nicht jedes einzelne Intervall neu merken und kann sich stattdessen auf bestehende, bereits starke Erinnerungen verlassen. Es ist jedoch in Ordnung, diesen Ansatz zu vermeiden, da Erinnerungen ziemlich einfach zu bilden sind. Das Einlernen von Intervallen ohne Referenzsong kann problemlos funktionieren.
Unabhängig davon, woher die Erinnerung kommt, wird Ihre Erinnerungsfähigkeit durch Übung gestärkt. Jedes Mal, wenn Sie die Informationen aus dem Langzeitgedächtnis abrufen (z. B. die Information, wie eine kleine Sekunde klingt), stärken Sie das Gedächtnis und beschleunigen es in Zukunft.
Das Üben von Intervallen im Zusammenhang mit Tonleitern ist sehr nützlich, wie Heather S. beschreibt. Dies ist eine besonders nützliche Methode, um Intervalle zu lernen, wenn Sie transkribieren möchten, da es die Fähigkeit kultiviert, eine Tonhöhe zu hören und ihren Tonleiterschritt sofort zu erkennen. Obwohl es äußerst nützlich ist, kann es eine Krücke sein, Intervalle nur im Kontext einer bestimmten Tonleiter zu erkennen. Solos beinhalten oft Dinge wie Modulation, "Spielen außerhalb" der Tonleiter, nicht-diatonische Akkordfolgen usw. Dies sind Fälle, in denen es sehr hilfreich sein kann, einfach das Intervall zu erkennen.
Daher wird Intervalltraining am effektivsten praktiziert, wenn der Schüler einfach die üblichen Best Practices befolgt, wie:
Für den ersten Punkt können Sie sowohl gebrochene Intervalle (aufsteigend und absteigend) als auch simultane Intervalle (Akkorde) üben. Sie können die Intervalle mit vielen verschiedenen Noten beginnen, anstatt immer mit der gleichen Note zu beginnen. Vermeiden Sie es, jedes Intervall innerhalb nur einer Tonleiter zu spielen. Sie können die Intervalle in verschiedenen Oktaven und auf verschiedenen Instrumenten spielen. Anstatt nur eine große Terz zu üben, können Sie auch üben, eine große 10, eine große 17 usw. zu identifizieren. Gestalten Sie Ihre Übung zufällig, sodass die Reihenfolge der Intervalle immer unterschiedlich ist. (Eine App oder eine Reihe von Aufnahmen mit vielen verschiedenen Intervallen könnte nützlich sein.) Üben Sie für den zweiten Punkt ein halbes Jahr lang jeden Tag ein wenig (z. B. 10 Minuten), und am Ende werden Sie ein Intervall sein Meister. Beim dritten Punkt ist Transkription eine hervorragende Möglichkeit, das Gelernte anzuwenden.
Das Lernen und Singen von Dur- und Moll-Tonleitern und die Beziehungen zwischen den Tonhöhen der Tonleiter ist meiner Meinung nach der beste Weg, Intervalle wirklich zu lernen. Lernen Sie Ihre Solfege-Silben. Wenn Sie vom Blatt singen, wie Lawrence es vorschlägt, ist es äußerst hilfreich zu wissen, welche Rolle jede Note in der Tonleiter hat.
Meine persönliche Lieblingsübung:
Anregungen
Üben Sie das Singen vom Blatt aus der Notation. Echte Musik, nicht nur Intervallübungen.
Ich denke, die meisten von uns haben sich mit der Methode beschäftigt, Songs zu verwenden, um Intervalle zu hören. Meine ersten Intervalle waren STAR WARS für eine Quinte oder die Startnote von BLUE MOON.
Ehrlich gesagt bin ich kein Fan von Gimmicks. Ich schlage vor, Sie gehen in Ihre örtliche Kirche und stehlen ein Gesangbuch (Gott wird Ihnen vergeben), okay, bitten Sie darum, eines auszuleihen oder zu haben, dann WEG VOM KLAVIER, nehmen Sie ein oder fünf Kirchenlieder am Tag und singen Sie den Sopran vom Blatt, dann den Alt , Tenor- und Basslinien. Es mag am Anfang schwer sein, aber es wird einfacher.
Setzen Sie sich dann, WEG VOM KLAVIER, mit Notenpapier hin und versuchen Sie, zumindest die Melodie aufzuschreiben. Hymnen sind großartig, weil sie einfach, sich wiederholend und kurz sind.
Die Kenntnis der Zahlen 1 bis 8 in jeder Tonart ist zwingend erforderlich. Wenn Sie es nicht wissen, beginnen Sie mit allen Hymnen in der Tonart C, dann F, dann . . . Bald werden Sie Musik im Fernsehen oder im Radio hören und einfach wissen, was die Tonhöhen sind, ohne nachzudenken. Das ist das Geheimnis der Improvisation und des „Spielens nach Gehör“. Der „Hunt-and-Peck-Methode“ weit überlegen.
Kannst du diese beiden Liedchen verstehen, ohne ein Klavier anzufassen? Die Anfangshöhe oder -tonart ist irrelevant: 87654321 56 67 78 3212333 222 355 3212333322321
Das, übrigens, ist das Geheimnis der Sichttransponierung: Lesen von Zahlen statt Buchstaben. Briefleser sind stark im Nachteil, weil Briefe absolut sind. Zahlen erschließen das Universum der Musik.
Der Chaz 2.0
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Brian Thomas
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