Ist es möglich, die richtigen Akkorde allein aus Melodienoten zu finden?

Sie haben Recht, dass dieselbe Melodie über eine Vielzahl unterschiedlicher Akkordfolgen gespielt werden kann und dass die Wahl der Akkorde einen deutlichen Einfluss darauf hat, wie das Stück klingt.

Einer der Lieblingstricks moderner Jazzmusiker ist es, eine bekannte Melodie zu nehmen und sie mit unerwarteten (aber dennoch musikalisch ansprechenden) Akkorden zu begleiten.

Beachten Sie, dass die Tonart für Ihr Beispiel D-Dur (oder h-Moll) ist, wobei C und F geschärft sind. Es ist also unwahrscheinlich, dass Sie einen Cm-Akkord spielen, da der Akkord ein C♮ enthält und die Tonart nicht.

Die vier Noten, die Sie bereitgestellt haben, bilden eine zu kurze Melodie, um solide Entscheidungen über den richtigen Akkord zu treffen. Es ist sehr üblich, den Akkord zu verwenden, der der Tonart des Stücks entspricht, und der Ausschnitt endet auf einem D, also wird D-Dur wahrscheinlich funktionieren.

Nicht jede Note in einer Melodie entspricht einer Note, die im Begleitakkord vorkommt. Wenn Sie beispielsweise einen D-Dur-Akkord mit den vier Noten in Ihrem Beispiel spielen, passen das F♯ und das D in den Akkord und das E und das C♯ nicht. Diese können als "Verbindungsnotizen" betrachtet werden.

Die Antwort auf Ihre Frage (wie im Titel ausgedrückt) lautet "Nein".

Jede Melodie kann mit einer Vielzahl von Akkordfolgen harmonisiert werden. Sie können dies verwenden, um eine Vielzahl anspruchsvoller musikalischer Effekte zu erzielen. Ein einfaches Beispiel wäre die Verwendung entweder einer Moll-Akkordfolge oder einer Dur-Akkordfolge, um dieselbe Melodie zu harmonisieren.

Das macht Musik so interessant.

Es ist eine etablierte Songwriting- und Kompositionstechnik, dieselbe Melodie zu nehmen und sie jedes Mal anders zu harmonisieren, wenn die Melodie wiederholt wird. Das ist eine Form dessen, was wir in der klassischen Musik als „Thema und Variationen“ bezeichnen.

Im Jazz nennt man das „Re-Harmonisieren“ oder „Akkordsubstitutionen verwenden“.

Damit will ich nicht sagen, dass Sie eine bestimmte Melodie nehmen und zufällig Akkorde auswählen und es eine Akkordfolge nennen können, die die Melodie begleitet. Dafür gibt es Regeln, und um sie zu lernen, muss man Musiktheorie studieren oder zumindest gute Musik hören, die von Leuten komponiert wurde, die ihre Musiktheorie kennen.

Zweiter Teil

Niemand hat hier bisher die Themen harmonischer Rhythmus oder Kontrapunkt angesprochen .

Möchten Sie für jede Melodienote einen anderen Akkord komponieren, sodass die Akkordfolge eine eigene Basslinie enthält? Das nennt man eine Choralharmonisierung in homophoner Textur. So werden zum Beispiel protestantische christliche Kirchenlieder oft in traditionellen Gesangbüchern arrangiert.

Oder möchten Sie einfach einen Akkord pro Takt erzeugen oder einen anderen Akkord nur bei starken Beats? In diesem Fall werden bestimmte Noten in der Melodie als Noten behandelt, die nicht im Akkord enthalten sind, und mit verschiedenen Begriffen wie Nicht-Akkord-Tönen oder Durchgangstönen bezeichnet .

Dann gibt es einen Kontrapunkt , bei dem mehrere Melodielinien gleichzeitig ablaufen. Die Liedmelodie ist die dominierende Melodie, aber es gibt andere Zeilen darunter oder um sie herum. Bei richtig komponiertem Kontrapunkt gibt es immer noch eine Akkordfolge, die wahrgenommen und abgeleitet werden kann, indem man sich ansieht, wie die Noten in den verschiedenen Melodielinien vertikal ausgerichtet sind. Kontrapunkt ist eine komplexe und fortgeschrittene Kompositionstechnik.

In einem 4/4-Takt sind die stärksten Schläge 1 und 3

Wenn Sie für den angezeigten Takt einen Akkord für den Takt wünschen, haben Sie im gezeigten Ausschnitt F # für Schlag 1 und C # für Schlag 3. Wenn die Tonika auf einem schwachen Schlag liegt, ist sie normalerweise nicht Teil einer Kadenz, daher der Tonika-Akkord D-Dur sollte nicht verwendet werden.

Der beste Kandidat ist F#-Moll (F#, A, C#)

Allerdings ist das bereitgestellte Beispiel insofern aus dem Zusammenhang gerissen, als es sehr kurz ist. Aber achte darauf, welche Noten die stärksten Beats in einem Takt einnehmen und welche Takte in einer Musikphrase am stärksten sind. Üblicherweise sind Balken abwechselnd stark-schwach. Dies sollte bei der Auswahl der Akkorde helfen.

Aus dem Zusammenhang einer musikalischen Phrase gerissen, gibt es keine eindeutig richtigste Analyse. Alles Harmonische ist relativ zu dem, was in einem bestimmten Kontext tonisiert wird, und das kann manchmal subjektiv sein. Wenn Ihnen sowohl eine vollständige musikalische Phrase, die isoliert betrachtet werden soll, als auch ein bekannter harmonischer Rhythmus (deren Notenblöcke bei der Entscheidung, was ein Akkord ist, sofort berücksichtigt werden) gegeben wurde, ist es manchmal möglich, ein sehr starkes Argument für eine bestimmte Interpretation vorzubringen , und es mag sogar eine "richtigste Analyse" geben, aber Tautologien dieser Art sind ziemlich ungewöhnlich. Normalerweise ist es nur eine Sammlung mehr oder weniger plausibler Analysen.

Unter der Annahme einer funktionalen Harmonie, wenn der harmonische Rhythmus nicht sehr explizit ist - wie es bei sehr homophoner Stimmführung der Fall wäre, z. B. wenn Sie nur eine Melodie haben -, gibt es immer noch die sogenannte "implizite Harmonie". Eines der absolut kanonischsten Beispiele für implizite Harmonie, das von allen anerkannt wird, sind die zweistimmigen Inventionen von Bach. Jeder kennt und studiert sie, auch Nicht-Pianisten. Häufig werden nicht mehr als zwei Töne gleichzeitig erklingen lassen, dennoch ist es möglich, eine harmonische Analyse mit einem hohen Maß an Sicherheit durchzuführen, da Harmonie durch das Vorgegebene sehr stark durch die Umrisse von Akkorden und Tonleitern und durch die Phrasierung impliziert wird.

Da Musik zeitlich ist (Ihre Ohren sammeln Informationen im Laufe der Zeit), ist es möglich, Mehrdeutigkeiten einzuführen und diese Mehrdeutigkeit später aufzulösen, indem Sie Ihren Ohren vollständigere Informationen darüber geben, welche Funktionen gerade ausgedrückt werden. Viel musikalisches Interesse kommt von Ihren Ohren, die versuchen, dieses Rätsel zu lösen, während sie mehr Informationen über den Kontext sammeln. Der von Ihnen angegebene Ausschnitt ist zu kurz, um irgendwelche Schlussfolgerungen zu ziehen. Wenn wir etwas über die Tonart wüssten, ob diese am Anfang oder am Ende einer Phrase steht, und etwas über die Beziehung zu anderen Stimmen, könnte man sie erheblich eingrenzen, aber die Möglichkeiten wären immer noch enorm.

Schließlich ist das, was Wheat Williams in einer anderen Antwort über unendliche Harmonisierungen gesagt hat, theoretisch wahr, geht jedoch davon aus, dass eine unbegrenzte Unterteilung möglich ist. Er trifft auch darin zu, dass das in der Praxis nie der Fall ist, es also technisch endlich viele mögliche Harmonisierungen gibt, und auch in der Praxis gibt es weitere stilistische Zwänge in Bezug auf Struktur und Stimmführung unabhängig vom Genre, weil jeder lokale kleine Maßstab ist musikalische entscheidungen sind abhängig von ihrer umgebung.

Akkord für erste Note: DF#-A (Tonika)

Akkord für zweite Note: AC#-E (Dominant)

Akkord für dritte Note: AC#-EG (Dominante Septime)

Akkord für vierte Note: DF#-AD (Tonika)