Ich arbeite an meinem Song und brauche Hilfe bei der Akkordfolge. Die Vers-Akkordfolge ist: G, Cadd9, A7sus4 und Dsus4 Ich habe eine Brücke mit Em7 und Bm7 gemacht, aber ich weiß nicht, was als nächstes kommen muss (ich singe den nächsten Akkord, kann ihn aber finden LOL)
Ich habe also 3 Fragen: 1. Wie finde ich die Tonart eines Songs? (In den meisten populären Liedern finde ich die Tonart durch Melodie oder einfache Akkordfolge) 2. Wie kann ich mein Wissen über Akkordfolge verbessern und interessante Akkordfolgen machen und nicht so einfach wie in diesem Beispiel auf der F-Dur-Tonleiter (F, A, Dm, Bb ) 3. Was muss der nächste Akkord sein? :)
Hier ist die Brücke: https://drive.google.com/file/d/1o2Ie38Qfvi-YU5A7hiRov401oAMqih5n/view?usp=drivesdk
Tut mir leid wegen der Audioqualität, ich bin nicht zu Hause
Die wirkliche Antwort lautet: "Jeder gewünschte Akkord kommt als nächstes." Das mag oberflächlich klingen, ist es aber nicht. Sicher, es gibt konventionelle Akkordwechsel, und Sie können diese Konventionen verwenden, um zu sagen, „was als Nächstes kommen soll“, aber Sie können absichtlich gegen Konventionen spielen , um zu überraschen, oder sich in einer großen Komposition in entfernte Bereiche wagen.
Aus konventioneller Sicht...
Die Vers-Akkordfolge ist: G, Cadd9, A7sus4 und Dsus4
Sie können das als (vereinfacht) analysieren I IV V7/V V
. Das ist ziemlich konventionell. Sie haben einen Tonika-Akkord, eine vorherrschende Harmonie und dann die Dominante. Das könnte man einfach so umschreiben I... V
.
Ich habe eine Brücke mit Em7 und Bm7 gemacht
Das Gehen von G
zu Em
ist I
zu vi
oder das Gehen zum relativen Moll. Das ist sehr konventionell für eine Brücke oder eine mittlere Acht.
In Bezug auf den harmonischen Kontrast gehen Sie zu den relativen Dur- oder Moll-Werken, weil Sie den Modus / die Qualität ändern und eine andere Stimmung erhalten.
Aber eine Brücke sollte auch irgendwo hingehen. Es ist eine Brücke zu etwas. Die Brücke sorgt zunächst für einen harmonischen Kontrast, dann geht es in einen anderen Tonraum. Üblicherweise spielen Sie den Dominant-Akkord, wohin Sie gehen, oder eine Progression zur Dominante in der Tonart, zu der Sie gehen. Wenn Sie zurückgehen, G
versuchen Sie zu spielen, D
um die Brücke abzuschließen.
Unter der Annahme einer Rückkehr zu G
und einer Brücke mit acht Balken könnten Sie einige Dinge ausprobieren wie:
|Em7|Bm7|Em7|Bm7|Em7|Em7|
+ |D|D7|
...anG
|Em7|Bm7|Em7|Bm7|Em7|Em7|
+ |Am|D7|
...anG
|Em7|Em7|Bm7|Bm7|
+ |Em7|Em7|Am|C D7|
...anG
Beachten Sie die unterschiedlichen Endungen, aber sie enden alle auf der Dominante von G
. Die Verwendung eines dominanten Akkords ist ein sehr konventioneller Ansatz, um einen tonalen Bereich zu ändern oder zu ihm zurückzukehren. Es ist nicht die einzige Möglichkeit, es zu tun, aber es ist üblich.
Andererseits könntest du auch etwas unkonventionelleres machen, wie...
|Em7|Bm7|Em7|Em7|Em7|Em7|
+ |Bm7|B7|
...an|Emaj7|
...ein Exkurs an einen völlig neuen Ort: E
Major.
Sie können mit den spezifischen Akkorderweiterungen und Voicings herumspielen sowie mit der Anzahl der Takte, um einen Akkord zu halten. In dieser Hinsicht haben Sie die Möglichkeit, verschiedene Optionen auszuprobieren. Aber was Sie wirklich über die Brücke fragen möchten, ist, wohin sie Sie harmonisch führen soll?
...Wie kann ich mein Wissen über Akkordfolgen verbessern und interessante Akkordfolgen machen...
Es gibt keine Abkürzung zum Verständnis. Die Sache, die Sie tun müssen, ist, den Akkord in vielen, vielen Liedern zu analysieren. Idealerweise finden Sie eine Bibliothek mit einer guten Notensammlung und suchen nach Liederbüchern. Kombinieren Sie die Liedanalyse mit dem Studium eines guten Harmonielehrbuchs (wie Kostka, Tonal Harmony oder ein anderes Buch auf College-Niveau). Der wichtige Punkt ist, dass es Zeit braucht, um ein tiefes Verständnis zu entwickeln, anstatt nur gemeinsame Progressionen durch Versuch und Irrtum zusammenzuschustern.
Bevor die Frage geschlossen wird, weil sie nicht zum Thema gehört, möchte ich Frage Nummer 2 beantworten.
- Wie kann ich mein Wissen über Akkordfolgen verbessern und interessante Akkordfolgen machen und nicht so einfach wie in diesem Beispiel in der F-Dur-Tonleiter (F, A, Dm, Bb)
Ich weiß nicht, wie Sie das machen können, aber für mich war nichts so vorteilhaft, wie Lieder nach Gehör in verschiedenen Tonarten zu spielen. Zu versuchen, die Akkorde zu finden, ohne zu schummeln und sich vorgefertigte Transkriptionen anzusehen, ist natürlich gut, aber wenn Sie die Akkorde auch nach dem Versuch nicht finden können, ist es in Ordnung, sie zu lesen. Aber dann merken Sie sich die Akkorde und spielen Sie das Lied in verschiedenen Tonarten. Und dann nehmen Sie Änderungen vor - ersetzen Sie etwas durch etwas und sehen Sie, wie es die Stimmung und die melodischen Möglichkeiten ändert.
Warum das für mich funktioniert – ich denke, es ist Lernen durch Beispiel. Wenn ich etwas spiele, ohne zu lesen, lerne ich automatisch die harmonischen Muster, die passieren, und nachdem ich es lange genug gespielt habe, beginne ich, dieselben Muster anzuwenden, und plötzlich merke ich, dass ich es gelernt habe. Im Vergleich dazu war das theoretische Denken für mich überhaupt nicht sehr nützlich, außer um Namen und Begriffe für Dinge zu bekommen. Aber es war immer so, (1) zuerst die eigentliche Sache anhand von Beispielen zu lernen und dann (2) Namen für die strukturellen Muster zu finden, falls nötig. Aber es ist nie wie "Theorie zuerst". Wenn die Theorie zuerst präsentiert wird, ist es meist nichtssagendes Hokuspokus. Ok, ich kann sogar so vorgehen, aber es ist so viel mehr Arbeit, es ist ineffiziente Zeitverschwendung.
Also: Lieder spielen! Sie können viele Akkord-, Melodie- und Rhythmusmuster aus erster Hand erleben. Um interessantere Akkordfolgen zu lernen, spielen Sie Lieder mit interessanten Akkordfolgen . :) Es ist unrealistisch zu erwarten, dass man tatsächlich Dinge erfinden oder aus abstrakten Formeln ableiten könnte.
Akkorde werden aus Skalen erstellt. Skalen sind lediglich Kombinationen von Noten.
piiperi Setzen Sie Monica wieder ein
Tim
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