Dissonanzen und Harmonie

Wenn ich Bach, Händel oder Vivaldi (insbesondere Barockkomponisten) höre, scheint jede einzelne Note dort perfekt zu passen, ich meine ziemlich konsonant zu ihrer Position.

Als ich versuchte, tonale Harmonie und Kontrapunkt zu lernen (ich bin ein Anfänger, wie Sie sehen können), habe ich Schostakowitschs Präludium und Fuge in C gesehen ( siehe hier ). Besonders zwischen den Sekunden 24-30 stören einige in den Akkorden gespielte Noten mein Ohr .

Ich kann die Perfektion in Bachs Präludium und Fugen nicht finden. Ich meine nicht, dass Schostakowitsch schlecht ist, ich schätze seine Werke, nur dieses Stück klingt für mich seltsam. Was bringt Schostakowitsch dazu, solche dissonanten Töne frei zu wählen? Was löst eine dissonante Note auf?

Ich denke, die bereits gepostete Antwort ist gut. Ich würde nur hinzufügen, dass – als jemand, der praktisch alles liebt, was Schostakowitsch geschrieben hat – die Präludien und Fugen bei weitem nicht ganz oben auf meiner Liste von Stücken stehen würden, die ich jemandem empfehlen würde, der daran interessiert ist, sich seine Musik anzusehen. Ich empfehle, sich die fünfte Symphonie (die Aufnahme von Bernstein/NYPhil ist großartig) und das achte Streichquartett anzuhören (ich mag die Version des Julliard-Quartetts, aber egal). Dies sind äußerst aufregende Stücke, die Schostakowitschsche Dissonanzen in einen weniger zerebralen Kontext einbeziehen.
@PatMuchmore Danke. Ich habe den Ruhm seiner Symphonien gehört. Eigentlich sind sie ziemlich gut. Was ich mich hier frage, ist, warum er solche Dissonanzen besonders in 24-30 verwendet. In Bachs Präludium und Fugen scheint mir jeder Akkord direkt ins Ohr zu passen. Ich stelle Schostakowitschs kompositorisches Können nicht in Frage, es ist offensichtlich, dass er ein Genie ist.

Antworten (3)

Es hört sich aber so an, als würdest du anfangen, Harmonielehre und Musiktheorie zu studieren. Wenn Sie Fortschritte machen, werden die Dinge für Sie immer sinnvoller.

Was veranlasst Schostakowitsch, solche dissonanten Töne frei zu wählen?

Eine Sichtweise: Komponisten einer bestimmten Epoche oder eines bestimmten Stils fangen irgendwann an, sich an den Regeln ihrer Epoche zu reiben und beginnen, an die Grenzen zu gehen.

Was in den Sekunden 24-30 passiert – für mich klingt es so, als würde er auf eine Weise modulieren, an die Ihr Ohr nicht gewöhnt ist. Modulieren bedeutet Tonart ändern.

Es könnte sich lohnen, etwas zu warten – vielleicht wird Schostakowitsch Sie in Zukunft mehr ansprechen und für Ihr Ohr verständlicher sein. Man muss quasi ein großes Stück Musikgeschichte wiedererleben. Gib dir Zeit.

Dieser letzte Absatz. Hören Sie viel Musik, die Sie nicht verstehen (spielen Sie sie, wenn Sie können!), und es wird immer klarer, was los ist und warum.
Der letzte Absatz betraf mich vor Jahren, als ich zum ersten Mal mit klassischer Musik in Berührung kam. Ich erinnere mich, Rachmaninovs Klavierkonzert Nr. 2 gehört zu haben, und ich mochte es überhaupt nicht. Offensichtlich liebe ich dieses Stück jetzt, wo ich ein viel reiferes (sprich: exponiertes) Ohr habe.
Vielleicht wäre es gut, eine separate Frage zu stellen, in der Sie nach Empfehlungen der Leute für Materialien zum Studium der Harmonielehre und Musiktheorie fragen. Langsam habe ich den Eindruck, dass Sie im Selbststudium arbeiten. Ich würde nicht versuchen, diese Frage zu beantworten – ich habe meinen Musiktheorieunterricht in der Musikschule nur knapp überlebt! - - - Wie auch immer, ich denke, dass Sie beim Hören die Schritte der Musikgeschichte zurückverfolgen sollten. Wenn Bach für Ihr Ohr Sinn macht, großartig – Fortschritt zur klassischen Periode. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge für Sie dort Sinn machen, (Fortsetzung)
dann stellen Sie sicher, dass Sie mit der Spätklassik einverstanden sind, z. B. Beethoven. Dann viel Spaß mit den Romantikern. Okay, nichts davon wird wirklich herausfordernd für dich sein. Wenn Sie in die Spätromantik einsteigen, müssen Sie einige Zeit damit verbringen – vielleicht mehrere Jahre. Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt, was Ihnen nicht gefällt. DANN können Sie das 20. Jahrhundert erkunden, einschließlich Schostakowitsch!
@aparente001 Ich habe ein paar Nachforschungen angestellt und etwas über atonale Musik gefunden. Man sagt, man solle die Ohren beugen für atonale Musik etc.. Ist dieses Beispiel aus Schostakowitschs Vorspiel atonal? Es sagt C-Moll ja, aber es klingt, als würde mir das, was die Leute atonale Musik beschreiben, zu Ohren kommen.
Nein, das wäre kein Beispiel für atonale Musik.

Nun, dies ist eines der frühesten Präludien und Fugen von Schostakowitsch und eigentlich ein recht konservatives Stück im Vergleich zu anderen späteren.

Versuchen Sie es zum Beispiel mit diesem: einem Link

Für Komponisten des 20. Jahrhunderts sind Präludium und Fuge nur ein Genre. Obwohl die Traditionen der alten Schule der polyphonen Komposition viele Grenzen gesetzt haben, werden mit der Entwicklung der Musik die meisten dieser Regeln nicht mehr eingehalten. Dennoch sind in diesen Stücken die Grundelemente der Fuge zu hören (Subjekt, Kontrasubjekt, Exposition, Engführung usw.).

Für Ihre spezielle Frage, warum hat Schostakowitsch hier Dissonanz verwendet? Wahrscheinlich, weil er ein komplexeres Gefühl ausdrücken möchte. Aus meiner Sicht finde ich diese dissonanten Harmonien sehr farbenfroh und verleihen diesem Vorspiel mehr Tiefe.

Beachten Sie, dass Schostakowitsch die Dissonanz nicht absichtlich verwendet hat. Er entschied sich dafür, Konsonanz oder Dissonanz zu verwenden, basierend auf seinem Bedürfnis oder dem, was er ausdrücken wollte. Tatsächlich gibt es in diesem Zyklus einige Präludien und Fugen, die wirklich harmonisch klingen, zum Beispiel: ein Link

Ich denke, wenn Sie die Dissonanz in Schostakowitschs Musik nicht ertragen können, legen Sie sie vorübergehend beiseite. Hören Sie sich die Werke von Debussy und Ravel an und machen Sie sich nach und nach mit dissonanten Harmonien vertraut. Dann kehren Sie zu Schostakowitsch zurück und genießen Sie hoffentlich die Schönheit seiner Präludien und Fugen.

Willst du Dissonanzen hören? Hören Sie sich den ersten Satz davon an:

Hören Sie, wie Bach die beiden Blockflöten dazu bringt, gleichzeitig Es und D zu spielen. Es tut wirklich in den Ohren weh. Und das ist natürlich genau das, was er wollte.