Ich arbeite derzeit an einem, wie ich hoffe, fast endgültigen Entwurf meines allerersten Romans. Etwas, mit dem ich während dieses Schreibprozesses zu kämpfen hatte, ist die Entwicklung einer Stimme für meinen Erzähler sowie für meine Charaktere.
Mein Roman ist eine Erzählung in der dritten Person, und deshalb fällt es mir schwer, herauszufinden, welche Stimme mein Erzähler haben soll und welche Art von Stimme er haben sollte. Der Erzähler hat als dritte Person alle Informationen, die ich als Autor habe (offensichtlich), aber ich möchte, dass die Geschichte so geschrieben wird, wie die Charaktere sie erleben. Ähnlich wie bei Harry Potter oder The Maze Runner werden die Charaktere in eine Welt geworfen, von der sie nicht viel wissen, und ich möchte, dass der Leser neben den Charakteren lernen kann. Wenn ich aus dieser Außenperspektive schreibe, fällt es mir schwer, mir vorzustellen, dass der Erzähler alles andere als gottähnlich oder ein sehr weiser alter Mann mit einem langen grauen Bart ist, und sich vorzustellen, wie so einer sprechen könnte, ist einfach nicht der richtige Stil für diese Art von Roman .Wie erzeugt ein Autor eine Stimme für einen Erzähler in der dritten Person? Brauchen sie eine Stimme? Sollen sie einfach die Stimme des aktuellen POV-Charakters annehmen?
Der nächste Teil sind die Charaktere und ich weiß, dass dies wichtig ist. Mein Roman konzentriert sich auf zwei Hauptfiguren, einen Jungen und ein Mädchen (nicht romantisch) und zwei weitere Nebenfiguren (die Nebenfiguren sind im Grunde die ganze Zeit da, aber sie begleiten die Reise sozusagen einfach mit). Da ich vier gleichaltrige Charaktere habe, die ständig zusammen sind, halte ich es für besonders wichtig, ihnen jeweils eine sehr unterschiedliche Stimme zu geben, damit im Dialog anhand ihrer Wortwahl und ihres Verhaltens klar ist, wer spricht. Ich schätze also, ich suche hauptsächlich nach Tipps, wie man eine Stimme entwickelt, die für mich nicht natürlich ist. Wie balancieren sich Autoren aus und bleiben konsistent, wenn sie während ihrer gesamten Arbeit ständig zwischen zwei bis vier verschiedenen „Stimmen“ wechseln?
Jede Hilfe im Zusammenhang mit der Entwicklung einer Charakter-/Erzählerstimme ist willkommen!
Diese Frage hat eine gute Antwort, die helfen könnte.
Wie auch immer, mein Vorschlag, um Ihre Charaktere einzigartig zu machen, ist, ihre Persönlichkeiten aufzuschreiben, einen Blick auf die Situation zu werfen und dann einfach Rollenspiele zu spielen. Was auch immer Sie/der Charakter tut, schreiben Sie es auf. Es erfordert vielleicht etwas Vorstellungskraft, aber wenn Sie bereits ein Buch geschrieben haben, haben Sie das abgedeckt. Dies sollte sich um die Charaktere kümmern, und wenn etwas gegen die Handlung verstößt, müssen Sie möglicherweise ein wenig mit der Situation herumspielen. Wenn Sie die Stimme ändern, überfliegen Sie einfach kurz die Persönlichkeit des neuen Charakters und kehren Sie dann direkt zum Rollenspiel zurück.
Was den Erzähler betrifft, glaube ich persönlich nicht, dass er wirklich eine Stimme braucht, aber Sie brauchen Sie.
Es hört sich so an, als ob Ihre erste Hauptfrage darin besteht, eine einzigartige Stimme für Ihren Erzähler zu finden, also werde ich mich der Kürze halber darauf konzentrieren. Es gibt viele großartige Beispiele für Bücher mit skurrilen, einzigartigen und sogar unzuverlässigen Erzählern oder einfach Erzähler mit ungewöhnlichen Stimmen und begrenzten Perspektiven. Hier sind einige Möglichkeiten, Ihrem Erzähler eine interessante Stimme zu verleihen:
Ein Erzähler wird sympathischer und nachvollziehbarer, wenn er nicht immer alles auf einmal sieht, was passiert. Um Ihrem Erzähler etwas Charakter zu verleihen, warum beschränken Sie ihn nicht so, dass der Leser Dinge aufgreift, die er nicht immer sieht?
Das offensichtlichste Beispiel für einen Erzähler mit eingeschränkter Perspektive ist der klassische Roman To Kill a Mockingbird. Das Buch erzählt eine sehr komplexe Geschichte über Rassen vollständig aus der Perspektive eines kleinen Kindes, Scout, während es gleichzeitig die Stimme der erwachsenen Scout behält, die auf ihr Leben zurückblickt. Es gibt mehrere Gelegenheiten in dem Buch, bei denen ihr als Kind Dinge widerfahren sind, die sie damals als junge Frau nicht ganz verstanden hat – wie zum Beispiel nicht zu erkennen, dass eine Gruppe von Männern, die ihren Vater im Gefängnis konfrontierten, nicht gerecht war ein Gespräch mit ihm, sondern seien als Lynchmob gekommen.
Das ist brillantes Zeug, wenn es darum geht, Ihrem Erzähler eine sympathische Persönlichkeit zu verleihen. Es ist einfacher, sich mit einem Erzähler zu identifizieren, der kein allsehender Gott ist.
Ich liebe es, wenn Bücher ihren Erzählern erlauben, kleine Bemerkungen, Witze und Beobachtungen über Dinge einzufügen, die in dem Buch passieren. Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür ist in The Light Fantastic von dem verstorbenen und großartigen Sir Terry Pratchett:
Da die Scheibe flach ist, hat sie keinen wirklichen Horizont. Jeder abenteuerlustige Seemann, der beim zu langen Anstarren von Eiern und Orangen auf komische Ideen kam und sich zu den Antipoden aufmachte, lernte bald, dass der Grund dafür, dass ferne Schiffe manchmal so aussahen, als würden sie über den Rand der Welt verschwinden, darin bestand, dass sie über der Erde verschwanden Rand der Welt.
Lässt Sie dieser trockene, zynische Erzähler nicht einfach ein wenig schmunzeln? Lassen Sie den Erzähler Witze machen, sich über die Charaktere lustig machen, Klischees beobachten und Ereignisse kommentieren, und hauen Sie es manchmal auf, um ihnen ein wenig mehr Leben einzuhauchen. Vielleicht findet der Erzähler eine besondere Vorliebe für eine der Figuren und spricht etwas mehr über sie als die anderen, oder vielleicht überspringen sie ganze Abschnitte, weil sie langweilig sind, sodass Sie vermeiden können, langweilige Reiseberichte oder uninteressante Dialoge zu schreiben. Sie könnten dies sogar humorvoll verwenden, um die seltsameren Teile Ihrer Geschichte zu überschatten – vielleicht sind das Teile, an denen das Gedächtnis des Erzählers neblig wird!
Geschichten, die von allwissenden, ruhigen Erzählern erzählt werden, sind in Ordnung, aber was ist, wenn Ihre Geschichte aus zweiter Hand von einem Gefangenen erzählt wird, der die Ereignisse leicht übertreibt und sich nicht immer an alles erinnert? Was, wenn es von zwei Göttern erzählt wird, die über die Abenteuer der Helden diskutieren und darüber streiten, wer ihr Favorit ist? Was ist, wenn es mündlich auf eine Gruppe von Kindern bezogen wird und bestimmte Teile humorvoll zensiert werden?
Framing Devices sind kein Werkzeug für jede Geschichte, aber wenn Sie sich entscheiden, eines für Ihre zu verwenden, können alle diese Framing Devices Möglichkeiten bieten, einen interessanteren und ansprechenderen Erzähler für Ihre Geschichte zu haben. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Ihre Geschichte nicht für einen Rahmen geeignet ist, müssen Sie nicht erklären, woher der Erzähler kommt – manchmal ist es auch besser, Herkunft, Identität und Motive des Erzählers unerklärt zu lassen. (Die Identität des Erzählers könnte am Ende sogar eine Wendung sein ...)