Ich beginne mit der Funktionsanalyse und versuche, das Pink-Panther-Thema von Henry Mancini zu verstehen.
Dies ist die Akkordtabelle, die ich für den ersten Teil bekommen habe (von jemandem, der musikalisch kompetenter ist als ich):
Em % C9 % Em % F9 % Em % C9 % Em % C9 B7#9 Em
(% bedeutet Wiederholung des letzten Akkords)
Ich mache Fortschritte bei meiner eigenen Analyse (unten gepostet), habe aber ein paar Fragen:
Meine (wahrscheinlich falsche) Analyse bisher: Meine anfängliche Vermutung war, dass die Tonart des Songs auf E basiert, da dies der häufigste Akkord zu sein scheint und andere Akkorde (klingen) wie die Auflösung in E.
Die Noten, die ich finden konnte (in Konzerttonhöhe), haben ein Kreuz, was dies zu bestätigen scheint (G-Dur, Em ist das relative Moll?)
Wenn man sich die Melodie ansieht, klingen die anfänglichen D# und F wie Vorschlagsnoten (?), so dass uns die Noten E, G, A, B, C, D und ein sehr markantes (und langes) Bb (B) übrig bleiben. Wenn wir das C für einen Moment ignorieren, sieht das aus wie eine Blues-Tonleiter. (EGA Bb BD). Oder wenn wir die „Grace“-Noten betrachten und das Bb als Vorzeichen ausschließen, haben wir ein natürliches Moll (E, F#, G, A, B, C, D). Ich bin mir nicht sicher, welches "richtig" ist.
Wenn E-Moll tatsächlich die Tonart des Liedes ist, kann ich leider die Funktion der anderen Akkorde (C, F) nicht verstehen. Ich denke, "C" bedeutet hier C dominant 7? (wegen des Bb) Insbesondere das natürliche F scheint sehr seltsam zu sein, und ich kann es nicht verstehen (außer der impliziten chromatischen Progression B -> Bb -> B -> C), da es wie a erscheint geliehener Akkord (?), aber ich weiß nicht, woher ich sagen soll.
Es ist in Em, aber es gibt nie ein Lied in E 'natürlich' oder E 'melodisch' oder E 'harmonisch'-Moll. Einfach e-Moll. Da Em E, F♯, G, A, B, C, C♯, D, D♯ enthalten könnte und Akkorde, die diese Noten enthalten, alle gut klingen würden, also akzeptabel und erklärbar wären.
Der Schlüssel zu vielen Stücken ist der Akkord an der Stelle, an der er sich ruhig anfühlt, oder am Ende. Darin klingt Em wie „Zuhause“, unterstrichen durch die perfekte Kadenz von B>E.
Das F9 ist etwas fehl am Platz, kann aber als von E Phrygisch entlehnt erklärt werden. .Oder, wahrscheinlicher, ein tts aus dem V von E - B sein
Die Funktion der Akkorde besteht darin, Spannung und Entspannung zu erzeugen, daher wird dies durch die Verwendung von Akkorden, die ungewöhnlich zusammen sind, ziemlich gut erreicht.
Selbstunterricht ist in Ordnung, aber Sie müssen sich auf Websites wie diese (ausgezeichnet!) und andere (vielleicht nicht so!) verlassen. Ein (guter) Lehrer kann nicht nur die Theorie erklären, sondern auch sofort, direkte und korrekte Antworten auf Ihre Fragen geben, was vielen Websites fehlt. Sie können sich auch fragen, warum Sie diese Seite der Theorie für so wichtig halten; Analysieren ist ziemlich akademisch, und die dort verbrachte Zeit könnte vielleicht besser damit verbracht werden, Musik auf einem Instrument zu machen - was Sie natürlich bereits begonnen haben. Wenn ja, großartig!
Eine Sache, die ich noch nicht behandelt gesehen habe: Der C9-Akkord.
Sie haben richtig erkannt, dass das Stück eine Art Blues-Ding hat. Blues-Musik ist voll von nicht funktionalen Dominant-Septakkorden, wie Sie wahrscheinlich wissen. Eine der in der E-Blues-Tonalität häufig vorkommenden Noten ist B ♭ (oder A ♯ für Rechtschreibzwecke). Wenn Sie sich fragen, woher ich wusste, dass es in e-Moll ist, liegt es nur daran, dass ich diese Note als tonales Zentrum gehört habe, und das kommt mit der Erfahrung. Em bis C ist eine ziemlich normale Akkordfolge, i bis ♭VI. Der C-Akkord wird aus mehreren Gründen als C9 gespielt: dominante Septakkorde (und in diesem Fall die None) klingen ziemlich bluesig, und auch die Melodienote ist B♭, die kleine Septime im C9-Akkord.
C9 ist in diesem Fall ein sehr angespannter Akkord, und das ist alles, was er wirklich braucht: Er leitet eine Bewegung zurück nach e-Moll ein, insbesondere indem er sich stark auf den Tritonus zwischen E und B♭ stützt.
Eine letzte Sache, die darauf hingewiesen werden sollte: G-Dur ist das relative Dur dieser Tonart, und im G-Blues sind die drei üblichen Akkorde G7, C7 und D7. Vielleicht ist das ein Grund, warum wir diese C7-Variante in e-Moll sehen - der Hörer kennt sie bereits in Dur-Kontext!
piiperi Setzen Sie Monica wieder ein