Ich schreibe einen Essay über die Synthese der Musiktheorie, die Bach verwendet hat, um seine eigene Musiktheorie zu schaffen, insbesondere in seinen Fugenwerken. Jede Hilfe wäre willkommen, aber wenn Leute Quellen und Bücher zur Verfügung stellen könnten, die ich verwenden könnte, wäre das sehr dankbar.
Ich würde mich auf Christoph Wolffs exzellenten Johann Sebastian Bach verlassen. The Learned Musician (veröffentlicht 2001), das ein ganzes Kapitel über Bachs großes Interesse an früheren und zeitgenössischen Komponisten enthält, sowie sein Buch Bach: Essays on his Life and Works .
Sie sollten sich wahrscheinlich auf die deutschen „Väter“ von Bachs Tastenstil konzentrieren (andere Bachs, Pachelbel indirekt, Böhm und Reinken, aber vor allem Buxtehude, den er persönlich getroffen hat, und später Händel und Kuhnau) – aber es wäre eine zu starke Vereinfachung ausschließen, dass die französischen Organisten und die italienischen Meister einen gewissen Einfluss auf seine kontrapunktische Technik gehabt haben könnten. Wir wissen mit Sicherheit, dass er Kopien von Grignys fünfstimmigen Orgelwerken und Frescobaldis Fiori besaß und analysierte . Ganz zu schweigen von den theoretischen Abhandlungen von Zarlino, Gaffurio und anderen. (siehe Quellen oben)
Wir können deutlich eine Entwicklung in seinem Chor-, Orchester- und Instrumentalstil von seinen Mühlhausen-Jahren bis in die spätere Leipziger Zeit sehen; das beste Beispiel dafür sind die zwei Bände des WTC – der erste wurde zwischen Weimar und Köthen geschrieben, der letztere wurde in den ersten 1740er Jahren fertiggestellt. Ein erfahrener Musiker kann fast sofort erkennen, zu welchem Theil ein Präludium oder eine Fuge gehört, indem er es einfach anhört.
Bach war wie ein Schwamm, der ständig neue Techniken und Anregungen aus der ihn umgebenden Musikwelt aufnahm, mit einer besonderen Hingabe, die ihn dazu brachte, die meisten Genres seiner Zeit gründlich zu beherrschen – all dies, ohne jemals Norddeutschland zu verlassen. Er fand, dass ein guter Musiker ein informierter Musiker sein sollte: In einer Zeit, in der das Sammeln von Manuskripten und Ausgaben aus ganz Europa (ohne Internet!) eine kostspielige Aufgabe war, ist dies eine beeindruckend moderne und reife Sichtweise. Eine nicht viel billigere Alternative wäre ein Studium in Frankreich oder Italien gewesen, wie viele seiner Kollegen (vor allem Händel, Heinichen und Pisendel).
Hoffe das kann noch helfen
Sie könnten „The Bach Reader“ ausprobieren, eine Zusammenstellung zeitgenössischer Artikel und Briefe. http://www.amazon.com/The-New-Bach-Reader-Sebastian/dp/0393319563
Es gibt eine Reihe von Biografien (zu viele, um sie aufzulisten). Forkels und Schweizers sind bemerkenswert, aber nicht sehr modern.
Das JS Bach-Wiki stellt fest, dass Bachs älterer Bruder, John Christoph, ein Schüler von Pachelbel (Kanon) gewesen war und dass Bach zwei Jahre an einer Musikschule in Lüneburg verbrachte und bei George Bohm studierte.
Die Website des Bach Network UK enthält sachkundige Artikel über Bach. Dies ist eine schöne Einführungslektüre.
Das Thema Ihres Essays ist besonders schwierig, weil Bach kein Erneuerer war. Außerdem war die Musiktheorie damals noch nicht so klar und brauchbar wie heute. Theoretische Bücher über Kontrapunkt, wie Gradus ad Parnassum (1725) von Fux, zielten auf Palestrinas Stil ab, nicht auf den zeitgenössischen Stil. Die Harmonietheorie steckte noch in den Kinderschuhen; Obwohl Rameaus Abhandlung eine der besten seiner Zeit war, enthält sie eine Reihe von Kuriositäten.
Der Bach-Stil verdankt sich also wahrscheinlich mehr seiner enormen Arbeit, Partituren anderer Komponisten zu studieren und zu kopieren, als theoretischen Studien.
In seinen späten Fugenschriften mochte er jedoch durchaus ausgefeilte Beziehungen zwischen Phrasen, die hauptsächlich beim Lesen, nicht aber beim Hören auffallen (Umkehrung, Rückläufigkeit ...). Dies war in der Musikgeschichte nicht neu, wurde aber im 16. Jahrhundert weiter entwickelt als im 17. und 18. Jahrhundert. Die Musikgeschichte ist ein ständiges Oszillieren zwischen Komplexität und Einfachheit, zumindest wenn jede Komponente der Musik (Melodie, Harmonie, Kontrapunkt, Rhythmus ...) separat betrachtet wird und Bachs Zeit zur Kontrapunkt-Einfachheit tendierte. Bach lieferte einen letzten Kampf für eine Sache, die bereits aufgegeben war.
Sie können Vorträge von Prof. Robert Greenberg kaufen, er hat einen ganzen Kurs über das Leben, die Geschichte und das Werk von Bach. Prof. Greenberg lehrt in Berkeley. Sie können die Kurse auf der Great Courses-Website abrufen
Kaleb Hines