Höhepunkte der Originalgeschichte - Regeln / Richtlinien dafür?

Ich versuche immer herauszufinden, was der Höhepunkt der Geschichte sein sollte, besonders wenn ich Science-Fiction/Fantasy schreibe. Es scheint nur ein paar Höhepunkte zu geben, die durch dieses Genre recycelt werden – ich bin mir nicht sicher, ob das gut oder schlecht ist, aber das war bisher meine Erfahrung.

Ich würde es begrüßen, wenn jemand Ressourcen darüber teilen könnte, wie man auf etwas Originelles kommt - gibt es eine Möglichkeit, dies zu tun?

Wenn es verschiedene Methoden gibt, um dies zu erreichen – auch wenn es sich um ein anderes Genre handelt, würde ich mich freuen, wenn Sie mitteilen, wie Sie dies umgehen.

Nur um die Richtlinien einzuhalten, teilen Sie bitte auch mit, wie gut das, was Sie verwenden, für Sie und vielleicht für ein Genre funktioniert, wenn es spezifisch für 1 oder 2 ist. Oder wenn Sie auf etwas anderes stoßen, das ein veröffentlichter Autor verwendet hat, wäre es großartig, es zu bekommen diese Referenzen bitte auch!

~ Entschuldigung an alle, ich habe erst jetzt nachgesehen, werde versuchen, ~ zu klären

Was ich zu sagen versuche, ist, dass es einen Trend zu geben scheint, speziell in Sci-Fi / Fantasy, dass alles zum Höhepunkt des klassischen Kampfes führt. Was ich suche, sind Informationen darüber, ob das Genre einfach so funktioniert oder ob es verschiedene Höhepunkte oder Methoden gibt, einen zusammenzustellen - dh Richtlinien oder lose "Regeln", die an Ihre Geschichte angepasst werden können ...

Ich schätze die Antworten, die ich bekommen habe, sehr - vielen Dank an euch beide!

Ich muss persönlich zugeben, dass ich diese Frage nicht wirklich verstehe. In Bezug auf die Handlung ist das Höhepunktereignis eher eine Frage der akzeptierten Struktur, dh es ist eine Ableitung dessen, was Sie in der Geschichte zu sagen versuchen. Diese Frage klingt für mich wie: „Ich habe diese Katze und eine Matte. Die Katze sitzt und die Matte ist darunter. Ich bin mir nicht sicher, ob ich all diese Informationen in einem Satz zusammenfassen würde, was das Thema des Satzes wäre ". Ich würde mich nicht sicher fühlen, diese Frage ohne Bezugnahme auf ein Kontextbeispiel zu beantworten.
@kMac - könnten Sie einen Ausschnitt oder eine Gliederung einer Geschichte teilen und uns einen Punkt nennen, an dem Sie Probleme mit der Handlung haben? Das wäre hilfreich. Sie können Ihre Frage bearbeiten, indem Sie unter den Tags auf den Link "Bearbeiten" klicken.
Oder wenn Ihre Handlung zu kompliziert ist, könnten Sie sagen: Ist zum Beispiel in Romeo & Julia die Hochzeit von Romeo & Julia der Höhepunkt? Oder die Balkonszene? Oder ihr erstes Treffen? Oder ihr eventueller doppelter Selbstmord in der Krypta? Und wenn einer davon der Höhepunkt ist, warum dann? (Wenn ich die allgemeine Stoßrichtung der Frage verstanden habe, die ich möglicherweise nicht habe).
Regeln/Richtlinien sind das Gegenteil von Originalität.
@mootinator: Jeder denkt das, wenn er ein Geschäft wie kreatives Schreiben aufbaut. Sie schaffen es nicht, die Erfahrung, gelangweilt zu sein, wenn man hört, dass dieselbe Geschichte immer wieder auf die gleiche Weise erzählt wird, von der praktischen Aufgabe, derjenige zu sein, der sie erzählt. Es mag für einen Schriftsteller unangenehm sein, daran zu denken, dass er sich, obwohl eine Geschichte in einer einfachen Fünf-Akt-Struktur erzählt und erzählt und erzählt wurde, dennoch die Zeit nehmen sollte, etwas „Klassisches“ zu lernen. Bis jemand dies getan hat, hat er wirklich nichts damit zu tun, Regeln zu brechen, die er nie befolgt hat.
@ Einer ist anderer Meinung. Stark. Warum hätte man die Regeln befolgen sollen , bevor man sie brach? Ich sehe dies überall gesagt (in der Musik: lernen Sie zuerst, vorhandene Songs zu spielen (kopieren), bevor Sie Ihre eigenen schreiben). Aber ich sehe keinen Grund dafür, warum das so sein muss . Verstehe die Regeln, sei dir ihrer bewusst ... vielleicht .
@jae: Wie ich an anderer Stelle bemerkt habe, hat jeder das Potenzial, sich über die Notwendigkeit hinauszuwachsen, die Grundlagen seines Handwerks demütig zu erforschen. Manche Menschen haben von Natur aus genug Talent, um auf das Lernen aus der Vergangenheit zu verzichten. Ich bin nur ein Mensch und als solcher werde ich jede Hilfe annehmen, die ich bekommen kann, um mich in dem, was ich gerne tue, besser zu machen. Außerdem finde ich die "theoretischen" Teile des Geschichtenerzählens faszinierend und ehrfurchtgebietend. Aber der letzte Teil ist wahrscheinlich nur ich.
„Lernen“ ist nicht gleich „Lernen“. Ich kann lernen, ohne mich in die Theorie zu vertiefen (geschweige denn, ihr sklavisch zu folgen, wenn auch nur für eine gewisse Zeit). Nirgends sage ich, dass man nicht lernen (muss). Wie man sein Handwerk lernt, darin unterscheiden sich die Menschen. Als Musiker und nicht anders als Schriftsteller lerne ich ( sicherlich ) am besten am Beispiel: lesen, lesen, lesen... und über das Gelesene nachdenken. Als Musiker: zuhören, zuhören, zuhören und über das Gehörte nachdenken. Dasselbe gilt sicher auch für alle anderen Künste: Ich lerne zumindest am besten durch "Osmose".
@jae: Alles, was ich weiß, ist, dass ich verdammt viel gelernt habe, als ich beim ersten Mal, als ich Nanowrimo gemacht habe, entschieden habe, eine einfache A-to-Bodyssey-Kindergeschichte zu machen, die ich nicht erwartet hatte. Ich hatte erwartet, an einer sehr allgemeinen Handlung festzuhalten, um das Schreiben der Geschichte zu erleichtern, und das tat es irgendwie auch, aber was übrig blieb, als ich fertig war, war keine Standard-Odyssee-Geschichte wie Herr der Ringe oder Der Hobbit. Ich habe nicht nach der Lektion gesucht. Ich bin gerade darüber gestolpert. Ich würde nur raten, dass die Leute nicht daran klopfen, bis sie es ausprobiert haben.

Antworten (2)

Die Essenz eines guten Höhepunkts beginnt mit einem guten Konflikt. Sie brauchen zwei (mindestens zwei) Kräfte, die miteinander kollidieren. Das müssen keine Kriegsschiffe oder Zauberer oder irgendetwas Titanisches sein, wenn Sie nicht Sci-Fi schreiben. Oder selbst wenn Sie … erinnern Sie sich an die Klassiker: „Mensch gegen Mensch, Mensch gegen Natur, Mensch gegen Selbst“, die früher in der Schule gelehrt wurden. Sobald sich Kräfte bewegen, ist es viel einfacher zu erkennen, wo sie kollidieren und den gewünschten Höhepunkt erzeugen können. Wenn Sie klein und subtil anfangen, werden Sie wahrscheinlich originellere Höhepunkte als das traditionelle „Battle Royale“ am Todesstern/Asteroidengürtel/der versteckten Basis/was auch immer finden.

Ich verweise Sie auf die Science-Fiction von Lois Mc Master Bujold: Ihre Konflikte sind fast immer charaktergetrieben und verlassen sich auf die Natur der Menschen, um sie zum Höhepunkt zu bringen, anstatt auf Technologie.

Die klischeehaften Höhepunkte in zu vielen Filmen treten auf, wenn Charaktere unzureichend entwickelt und gesichtslos sind, und alles, was übrig bleibt, ist Kraft A gegen Kraft B, und Sie kümmern sich nicht wirklich um die einzelnen Personen, nur darum, dass die „Guten“ gewinnen.

Also ... entwickeln Sie Ihre Charaktere, definieren Sie Ihren Konflikt und treiben Sie die Hauptfiguren mit hoher Geschwindigkeit ineinander. Schau was passiert.

Diese Antwort hat mir sehr geholfen, indem sie Richtlinien und Betrachtungsweisen aufzeigte, wie man auf einen Höhepunkt hinarbeitet, den ich so noch nie zuvor gesehen hatte. schätzen auch den Verweis auf einen Autor, der dies anders als den Aktienstandard betrachtet hat.

Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass man Konflikte braucht, oft nur auf niedrigem Niveau, damit eine Szene vorankommt. Etwas so idiotisch Einfaches wie "die Charaktere müssen leise eine alte Tür öffnen". Hier führt der Konflikt eine Aktion aus, die normalerweise Geräusche so leise wie möglich machen würde. Wie sie das lösen, macht die Szene aus.

Auf die gleiche Weise braucht die Gesamthandlung einen Konflikt: etwas zu erreichen, etwas zu überwinden, etwas zu lernen. Auf schrecklich technische Weise braucht eine gewöhnliche oder Gartenvarietät-Handlung ungefähr auf halbem Weg eine Wende , wo der Protagonist etwas entdeckt oder lernt, das ändert, was in der zweiten Hälfte passiert, und einen Höhepunkt , der das Ergebnis seiner Reaktion auf die ist Turnaround (manchmal ist es seine Reaktion und die dazwischenliegende Geschichte ist, dass er dorthin kommt, um es zu tun).

Ja, das ist eine sehr nüchterne Zusammenfassung und erfordert eine liberale Interpretation, um sie anzuwenden. Aber der Grund, warum ich es so beschrieben habe, ist, dass es mir möglich ist, auf diese Weise über die Geschichte nachzudenken, originelle Handlungspunkte zu erfinden. Anders gesagt, es macht es charakterorientierter. Der Held entpuppt sich klischeehaft als verschollener Sohn des despotischen Königs. So? Sie wissen das im Voraus, aber lassen Sie ihn einen Charakter aufbauen und Ereignisse ein wenig anstoßen, und wie er zum Ende kommt, wird Sie überraschen. Tatsächlich könnte es Sie so sehr überraschen, dass sich der neue Höhepunkt als etwas ganz anderes herausstellen könnte. Er mag immer noch der lange verschollene Sohn sein, aber das ist nebensächlich, wie er seine Freunde behandelt, wenn alle es herausfinden.

Es hat mir wirklich gefallen, wie Sie das ausgedrückt haben, dh ein Wendepunkt mit einem Höhepunkt, der das Ergebnis der Reaktion von Protaganist darauf ist. Bietet eine neue Perspektive auf meine eingefahrene Art des Denkens - danke!
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