Ist es ein Zeichen für schlechtes Schreiben, viele Szenen zu haben, die von der Haupthandlung abgekoppelt sind?

Eine weitläufige Erzählung kann sehr schlecht oder sehr gut ausgeführt werden. Vielleicht ist es ein Werkzeug, um einer Welt Farbe und Tiefe zu verleihen, aber es kann auch einfach ein Zeichen für ein unkonzentriertes Buch sein. In allen Fällen ist es wichtig, wie der Leser reagieren wird, und das kann schwer einzuschätzen sein. Es spielt keine Rolle, ob Sie das Buch gut geplant haben, wenn der Leser glaubt, dass Sie ihm das Äquivalent von Notizen gegeben haben, die in eine Papiertüte geworfen werden: Sie werden das Buch schließen und weitermachen.

Geben Ihre problematischen Handlungsstränge dem Leser wichtige Daten oder Details, die die Welt des Romans bereichern? Wenn ja, dann werden diese Szenen benötigt. (Sie haben bereits festgestellt, dass dies der Fall ist.) Als Nächstes müssen Sie sicherstellen, dass der Leser Vertrauen in Ihr Geschichtenerzählen hat. Wird der Leser diese Szenen interessant genug finden, um durch Seiten fortzufahren, die scheinbar nichts mit der Geschichte zu tun haben? Unabhängige Details können auch zu interessanten , unabhängigen Details werden, wenn sie verlockend sind. Aber wenn Sie einem Leser wiederholt interessante Kugeln präsentieren, werden sie sich an glänzende Dinge gewöhnen, und wieder könnten sie die Geschichte aufgeben.

Diskontinuität bedeutet für mich das Gefühl, dass die Dinge nicht zusammenpassen. Und langweilige Charaktere werden Leser abschrecken. Aber Leser haben ein Gedächtnis, und sie sind durchaus in der Lage, viele Dinge gleichzeitig zu fühlen. Bevor sie zu diesem Punkt kommen, sympathisieren die Leser auch mit den Charakteren und den Situationen? Finden sie einen Charakter, dem es an Interesse mangelt, oder möchten sie, dass sie als Menschen wachsen und sich verbessern?

Wenn Sie die Leser dazu bringen, sich für Ihre Welt zu interessieren, werden sie durch die Wüste der Dumpfheit geführt, aber es wird einfacher sein, sie über die Dünen zu treiben, wenn diese „trostlosen“ Szenen kürzer und mit zugänglicherem Material durchsetzt sind. Wenn Sie keinen sehr guten Grund haben, alle schwierigen Szenen als einheitlichen zentralen Abschnitt des Buchs zu haben, sollten Sie diese Szenen neu sequenzieren. Vielleicht können einige Szenen, die kritische Farben enthalten, entfernt werden, alle Informationen daraus, die der Leser in frühere oder spätere Szenen einbetten muss. Der Rest der Mittelteilszenen konnte erhalten und mit Action durchsetzt werden.

Als Beispiel dafür, was gut gemacht ist, reicht jedes der Bas-Lag-Bücher von China Mieville, aber Perdido Street Station ist ein besonders gutes Beispiel für den undurchdringlichen Charakter, der Handlungen ausführt, deren Absicht und Bedeutung völlig undurchsichtig sind.

Zusammen mit dem kräftigen Nicken bei allem, was Neil gesagt hat...

Am Anfang kann es Diskontinuitäten geben, aber irgendwann muss dem Leser klar werden, wie diese Fäden zusammenhängen.

In GRRMartins „ Song of Ice and Fire“ -Reihe findet die Haupthandlung auf dem Kontinent Westeros statt. Dany Targaryen ist die verbannte Tochter eines früheren Königs von Westeros, und ihre ganze Geschichte spielt sich weit im Süden ab. Aber ein paar Charaktere kreuzen hin und her, und Danys einziges Ziel ist es, nach Westeros zurückzukehren , um den Thron zurückzuerobern. Die Haupthandlung kann also bis jetzt mit Danys interagieren oder auch nicht, aber der Leser weiß, dass sie es irgendwann tun werden.

Wenn Plotline A ein Echo oder eine Metapher für Plotline B ist, würde ich sagen, dass der Leser zu dem Zeitpunkt, an dem wir ein Drittel des Weges erreicht haben, einen klaren Hinweis darauf erhalten sollte, dass sie miteinander verbunden sind.

Es mag ein Publikum für „undurchdringliche Charaktere geben, die Dinge mit undurchsichtigen Absichten tun“, aber ich ziehe es wirklich vor, herauszufinden, was zur Hölle vor sich geht und warum. Geheimnisse sind großartig, solange sie sowohl lösbar als auch gelüftet werden können.

Ein Beispiel ist der Film Murder by Death. Es ist eine Parodie auf großartige Detektivfiguren, und [SPOILER] , falls Sie es noch nie gesehen haben:

In der Endszene beschwert sich der Antagonist über Bücher, in denen der Mörder nur gefasst wurde, weil der Detektiv etwas wusste, was das Publikum nicht wusste, und es für den Leser keine Möglichkeit gab, es herauszufinden, weil der Autor Details absichtlich zurückhielt.

Tu das nicht.

Eine Grundidee bei der Szenenkonstruktion ist, dass jede Szene zwei Dinge tun sollte. Es kann die Handlung bewegen und das emotionale Gefühl eines/einer Charakters/Charaktere verändern, oder eine Hintergrundgeschichte liefern und die Handlung bewegen, oder eine beliebige Kombination aus einem dieser und einer anderen Sache machen. Aber es sollte mindestens zwei Dinge tun. Das Wichtigste, was Sie sich ansehen sollten, ist also, was jede Ihrer Szenen tut.

Du hast eine Szene mit dem Freund kurz vor dem Höhepunkt. Bringt diese Szene die emotionale Handlung voran und liefert sie eine Hintergrundgeschichte? Dann ist es nach dieser Definition eine gute Szene und wahrscheinlich nützlich für die Geschichte. Wenn es nur eine Szene ist, in der der MC und der Freund über ihre Lieblingsfrucht sprechen, ist es wahrscheinlich nicht so nützlich.

Sie möchten nicht, dass jede Szene am Anfang und am Ende Handlung und Hintergrundgeschichte oder Handlung und Beziehung ist, und Sie möchten nicht, dass jede Szene in der Mitte emotional und Hintergrundgeschichte ist (als Beispiel), denn das führt zu a Gefühl, zwei verschiedene Geschichten in einer zu haben, aber man kann im Allgemeinen die Außenwelt die Handlung vorantreiben lassen und die Innenwelt emotional oder so ähnlich.

Letztendlich ist es kein gutes oder schlechtes Schreiben, nicht immer genau zu folgen, was die Haupthandlung tut. Eine Möglichkeit, das Gefühl der Diskontinuität zu vermeiden, besteht darin, deutlich zu machen, wo jede Szene räumlich und zeitlich mit den anderen zusammenhängt. Es könnte so einfach sein wie "später an diesem Tag" oder "zur gleichen Zeit" oder "am anderen Ende der Stadt", wo es das Gefühl vermittelt, dass alles miteinander verbunden ist. Wenn sechs Monate später plötzlich eine Szene beginnt, in der sich der Vater in einem anderen Zustand befindet, ohne Verbindung, wäre das wahrscheinlich verwirrend. Wenn er ein Geschenk für sein Kind in dem Laden kauft, in dem sie vor Jahren waren, gibt das ein Gefühl der Kontinuität.

Ist das ein Zeichen für schlechtes Schreiben?

Nein.

Sie müssen nicht einmal eine „Haupthandlung“ haben.

Sehen Sie sich diese Handlungszusammenfassungen von Pulp Fiction als gutes Beispiel an – verschiedene Zuschauer haben unterschiedliche Vorstellungen davon, welches der wichtigste Handlungsstrang ist.

Wenn Sie viel herumschweifen, werden Sie uneinheitlich darin sein, die Art von umfassenden Emotionen zu vermitteln und sich vorzustellen, die Sie für den Leser erzeugen werden. Aber alles, was zählt, ist, wie gut es mit der Handlung im Kontext zusammenpasst. Danke schön.

Sie haben dort vielleicht eine interessante Geschichte, aber die Grafik zeigt eine, die "nicht verbunden" ist.

Es ist nicht schlecht, "Untergeschichten" zu haben, die sich auf den Freund, den Freund und den Vater beziehen, aber die meisten, wenn nicht alle, sollten auch einen zweiten "Kreis" (Link) zur Haupthandlung haben. Auf diese Weise haben interessante Untergeschichten eine Funktion und sind nicht nur zufällige Ereignisse in Ihrer Geschichte.