Ist es eine schlechte Idee, ein stark illustriertes Buch wie James Gurneys „Dinotopia“ und eine dramatische und ernstere Handlung zu vermischen?

Also, ich weiß nicht, ob jemand von Ihnen von Dinotopia von James Gurney gehört hat, aber es ist in einem Format mit großen Seiten und vielen Illustrationen geschrieben:Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Es ist zwar nicht ausschließlich ein Kinderbuch und definitiv kein schlechtes Buch, aber es fehlt ein Hauptantagonist, ein Höhepunkt oder andere wirklich gewichtige, ernsthafte Emotionen, insbesondere keine negativen. Ist ein solches Format nur für unbeschwerte, weniger ernste Bücher geeignet oder kann ich es in einem Buch mit Bösewicht und intensivem Höhepunkt verwenden?

Wäre es besser, die Illustrationen zu reduzieren, oder sollte ich beim Format im Dinotopia-Stil bleiben?

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Ich könnte mir vorstellen, dass es sehr stark von deiner Zielgruppe abhängt. Kinder werden die Illustrationen wollen – Erwachsene werden die Geschichte wahrscheinlich ohne sie wollen. Abgesehen davon sehe ich keinen Grund, warum viele Illustrationen / Skizzen bedeuten, dass Sie keine sehr ernsthafte Geschichte haben können. Der einzige Nachteil, der mir bewusst ist, ist, dass sie von der Geschichte ablenken, wenn der Leser innehält, um sie anzusehen. Das könnte eine schlechte Sache sein.
Vielleicht möchten Sie sich die Timeless -Serie von Armand Balthazar ansehen . Nur das erste Buch ist erschienen und ich habe es nicht wirklich gelesen, aber ich habe es in einem Buchladen durchgeblättert. Es ist ein Kinderbuch in Romangröße, das eine Abenteuergeschichte mit erstaunlichen ganzseitigen Illustrationen kombiniert. Das klingt genau nach dem, was du vorhast.

Antworten (2)

Es gibt stark illustrierte Bücher mit gewichtigem ernstem Inhalt. Terry Pratchetts Last Hero und Neil Gaimans Stardust sind zwei Beispiele, die ich in meinem Regal stehen habe. Beides sind keine Kinderbücher.
Wollen Sie es noch ernster nehmen, gibt es die berühmten Illustrationen von Gustave Doré zu Dantes Göttlicher Komödie .
Und natürlich kann man sich das Genre Graphic Novel anschauen. Es treibt die Illustrationsseite des Buches auf die Spitze, und einige von ihnen handeln von komplexen, gewichtigen Themen, starken negativen Emotionen usw. Schauen Sie sich zum Beispiel Maus an.
Inhaltlich gibt es also keinen Grund, die Illustrationen einzuschränken.

Das eigentliche Problem bei diesem Format ist meiner Meinung nach, dass es teurer in der Herstellung ist: Es erfordert zusätzlich zum Autor einen Illustrator, es erfordert Papier von besserer Qualität, farbigen Druck und wahrscheinlich einige andere Dinge, von denen ich nicht einmal weiß .

Im Gegensatz zu Galastel werde ich Ihnen nicht sagen, dass Sie Bilderbücher für Erwachsene machen können, denn es gibt Comics für Erwachsene und mittelalterliche Erzählgedichte mit Illustrationen aus dem 19. Jahrhundert. Was das eine mit dem anderen zu tun hat, weiß ich nicht.

Das Problem, das Sie und ich sehen, ist, dass Bilderbücher (heute) hauptsächlich für Kinder sind. Es gibt wirklich keinen großen Markt für Bilderbücher für Erwachsene, und Buchhändler wissen nicht, wo sie sie in ihren Läden platzieren sollen. Dies ist ein ernsthaftes Hindernis, wenn Sie Ihr Buch verkaufen möchten. Ich habe in einem Verlag gearbeitet, und jedes Jahr haben die Handelsvertreter, die die Buchhandlungen besuchen und die Buchhändler davon überzeugen mussten, unsere Bücher in ihre Regale zu stellen, gegen bestimmte Veröffentlichungen ein Veto eingelegt, weil sie zwischen Kategorien fallen würden und die Buchhandlungen sie nicht annehmen würden. Die Marke ist heute ein bisschen anders, was mit vielen Büchern zu tun hat, die von den Websites berühmter Autoren verkauft werden, aber wenn Sie ein neuer Autor sind und keine große Fangemeinde auf einer Social-Media-Website haben, möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, wie es Ihnen geht Leute auf Ihr Buch aufmerksam machen.

Allerdings gibt es eine ganze Reihe von Bilderbüchern für Erwachsene . Der Link führt zu einer Google-Suche, die eine Reihe von Listen enthält. Gehen Sie sie durch und sehen Sie, was andere veröffentlicht haben, und recherchieren Sie, wie sie es vermarkten.

Wenn Ihnen der Verkauf egal ist, lautet die Antwort auf Ihre Frage natürlich: Sie können schreiben, was Sie wollen.


Was Dinotopia betrifft , so ist es weniger eine Geschichte als vielmehr ein Weltenbau . Gurney ist Illustrator, kein Schriftsteller, und er hatte die Idee zu Dinotopia , als er für National Geographic Städte aus archäologischen Funden nachbaute . In einem Interview erklärt er, dass seine Absicht mit Dinotopia Worldbuilding war und die Geschichte nur dazu diente, die Illustrationen zu umrahmen, so wie ein Reisetagebuch die Fotos exotischer Orte zusammenbindet, aber ansonsten nicht wirklich viel erzählt besucht und was dort passiert ist:

Nachdem ich einige meiner "verlorenen Reiche" gemalt hatte, begann ich mit der Idee eines Bilderbuchs zu spielen, das als eine Art Grand Tour dienen sollte. Dann dachte ich daran, all diese Orte auf einer einzigen Insel zusammenzufassen und die Insel mit Dinosauriern und Menschen zu bevölkern. Ich habe versucht, in jeden Aspekt des Weltenbaus einzutauchen, von Karten über Mechanik bis hin zur Metaphysik, um es so real und glaubwürdig wie möglich zu gestalten. Ich versuchte, mich nicht als Schöpfer der Welt zu sehen, sondern nur als Abschreiber eines verlorenen Tagebuchs. Diese Einstellung hat mich wirklich befreit. Es ist einfacher, etwas zu transkribieren, das bereits existiert, als etwas aus einem ganzen Stoff zu erschaffen.

Dieser Reisetagebuch-Aspekt von Dinotopia ist der Grund, warum die Geschichte, wie Sie bemerken, keinen Antagonisten hat: Es ist überhaupt keine Geschichte in der Art, wie der Autor eines Romans über Geschichte denkt.