Aber ist es wirklich schlecht, etwas nur zum Spaß einzufügen oder nur, weil es die seltene (exotische und interessante) Idee vermittelt?

Es ist nicht schlecht. Um ehrlich zu sein, viele erfolgreiche Autoren tun dies bis zu einem gewissen Grad.

Was Sie beschreiben, ähnelt dem Prozess des Weltenbaus:

Wie Matthew Dave sagte, ist Science-Fiction ein wichtiges Beispiel dafür. Viele Kurzgeschichten (ich erinnere mich an Asimov und Ted Chiang) drehen sich eher um die „Erkundung einer Idee“ als um die Erforschung einer Handlung oder eines Charakterbogens.

Das Gleiche gilt aber auch für andere Romangenres. Hauptsächlich ist es etwas, das Sie überall dort finden werden, wo der Autor eine fiktive Welt aufbaut, also sind Fantasy und ihre vielen Zweige alle Schuldigen, aber Sie werden Worldbuilding-Bemühungen in einer Vielzahl von Genres finden (ich bin bereit zu argumentieren, dass Horror, Distopian , alternative Geschichte und historische Romane fallen alle in die Liste).

Das Erforschen exotischer und interessanter Ideen macht dem Autor normalerweise Spaß. Und es kann dem Leser auch Spaß machen, wenn es gut gemacht ist, weil es den Leser auf intellektueller Ebene beschäftigt ( keine Überraschung, dafür gibt es eine ganze SE ).

Nehmen wir an, Sie stellen FTL-Reisen in Ihrem Science-Fiction-Roman vor. Vielleicht ist es kein Kernelement Ihrer Handlung: Es dient nur dazu, Ihre Charaktere von Punkt A nach Punkt B zu tragen. Sie können dem Leser einfach sagen " Ja, sie haben FTL " und weitermachen. Aber die meisten Romane schneiden es nicht so kurz.

Zu sehen, wie ein Autor eine interessante Idee aufnimmt und sie in eine Arbeitsumgebung umwandelt, ist spannend.

Aber Balance ist der Schlüssel.

Es stimmt zwar, dass die Leser Ihre Ideen mögen, aber einige werden sehen wollen, wie die Handlung voranschreitet. Wenn Sie sich zu sehr mit der Erforschung von Fakten und Ideen befassen, besteht die Gefahr, dass Sie einen Teil des Publikums langweilen oder entfremden. Überlegen Sie sich also, welche Art von Lesern Sie halten möchten: die aktionshungrigen oder die eher spekulativen.

Und (wiederum wie Matthew Dave schon gesagt hat) lernen Sie, wann und wie Sie Handlung und Schauplatz verschränken können, ohne Ihren Roman zu verschlechtern.

Ich erinnere mich an China Miévilles „ Perdido Street Station “: Es ist ein wirklich tolles Buch mit einem wirklich originellen Setting, aber der Autor hat die Angewohnheit, fast jedes Kapitel mit einer langen Beschreibung zu beginnen, wie die Straßen der Hauptstadt aussehen, Wo sind die Plätze, wie sieht das Bauen aus? Er ist sehr gut darin, aber ich persönlich wollte in einigen Kapiteln gegen Ende nur sehen, wie sich die Handlung entfaltet. Andererseits hat der Freund, der mir das Buch empfohlen hat, diese Beschreibungen voll und ganz genossen, also jedem das seine.

Eine letzte Sache:

Ich vermute, ohne diese Dinge könnte der Roman nur ein nicht künstlerisches Buch werden, wie das wissenschaftliche (nicht populärwissenschaftliche), aber nur dasjenige, das etwas Unwirkliches beschreibt. Unwissenschaftliche Wissenschaft.

Vielleicht möchten Sie verschiedene Formate erkunden. Ich sehe diese "unwissenschaftlichen" Beschreibungen, von denen Sie sprechen, eher für Kurzgeschichten geeignet (wie gesagt, es ist im Science-Fiction-Genre nicht ungewöhnlich).

In einer Kurzgeschichte – fast wie in einem wissenschaftlichen Artikel – könnte man eine Idee sezieren, ohne die Leser zu langweilen, in einem Format wie „ Was wäre, wenn x – dann y “. Längere Formate wie Romane erfordern wahrscheinlich eine eigenständige Handlung.

Einige Autoren fügen Teile einer "wissenschaftlich ähnlichen" Beschreibung von nicht existierenden Dingen hinzu. In den Dreizehneinhalb Leben von Kapitän Blaubär fügt Walter Moers Enzyklopädieseiten ein, die Geschöpfe der Welt beschreiben. Sind sie relevant für die Handlung? Äh, nicht wirklich. In Ensel und Krete wird es noch schlimmer! Ich habe auch einige italienische Autoren gesehen, die dies tun (in parodistischen und satirischen Genres, wie die Werke von Stefano Benni).

Geht es beim Schreiben ausschließlich darum, eine Handlung zu schreiben?

Nein. Eine Handlung ist erforderlich, aber beim Schreiben geht es um weit mehr als die Handlung.

Es ist (meiner Meinung nach) unmöglich, eine gute Geschichte zu schreiben, ohne dass es zu Konflikten kommt . Wenn dem Protagonisten kein Problem bevorsteht, keine bedeutsamen Entscheidungen, nichts, was er will, aber nicht erreichen kann – ich sehe keine Geschichte, ich sehe einen Ausschnitt aus dem Leben oder eine Beschreibung von etwas.

Aber nein, beim Schreiben einer Geschichte geht es nicht nur um die Handlung. Es geht um die Unterhaltung des Lesers. Ihre Aufgabe ist es, die Vorstellungskraft des Lesers zu unterstützen, damit er unterhalten werden kann. Es werden ständig Dinge beschrieben, die nichts mit der Handlung zu tun haben, Dinge, die herausgeschnitten werden könnten, ohne die Geschichte zu beeinflussen. Das Aussehen der meisten Charaktere ist nicht wichtig für das, was passiert, die meisten Beschreibungen des Schauplatzes oder der Kultur sind für die Geschichte nicht wichtig. JK Rowling muss die Flure oder Rolltreppen oder die Zaubersprüche, die im Unterricht schief gelaufen sind, nicht beschreiben, sie haben keinen wirklichen Einfluss auf die Handlung.

Aber all das Zeug ist unterhaltsam , und das ist der einzige Grund, warum jemand Ihre Geschichte kauft oder Ihre Geschichte lesen möchte, damit er (unterstützt von Ihnen) Spaß an seiner Fantasie haben kann.

Der Zweck von Handlung und Konflikt in einer Geschichte besteht darin, im Kopf des Lesers unbeantwortete Fragen darüber zu wecken, was auf den nächsten paar Seiten, im nächsten Kapitel und am Ende des Buches passieren wird. Konflikte sind interessant, sei es der momentane Konflikt der Meinungsverschiedenheiten in einem Gespräch oder der epische Konflikt, alles zu riskieren, um die Welt zu retten. Eine Handlung, eine übergreifende Absicht, etwas geschehen zu lassen (oder es nicht geschehen zu lassen), ist ein Rahmen, den Sie mit viel Konflikt und Schreiben über einen interessanten Ort, interessante Menschen oder interessante Talente dekorieren können, alles mit der Absicht, zu unterhalten der Leser. Die Handlung ist ihre Ausrede, um zu reisen, Fragen zu stellen, sich zu bemühen usw.

Während Ihre Geschichte wahrscheinlich eine Handlung enthält (die Leser erwarten etwas ), sollte auf keinen Fall jede Zeile mit der Handlung verbunden sein, da dies eine langweilige Geschichte sein kann. Aber jede Zeile sollte Teil von etwas Unterhaltsamem sein, nicht nur für Sie, sondern auch für den Leser.

Science Fiction (Hard Sci-Fi) vertieft sich oft in Nebensächlichkeiten über fiktive Wissenschaft und Technologie, nur um Spaß mit dem Konzept zu haben. Während Sie idealerweise ein Tempo halten sollten, das sicherstellt, dass die Handlung immer weitergeht, sollte ein gutes Buch, das nicht in unserer Welt spielt, die Umgebung angemessen erkunden, damit der Leser den Kontext zumindest versteht und bestenfalls Interesse zeigt in der Welt um ihrer selbst willen.

Ein guter Autor weiß, wie man Handlung und Nuggets zusammenfügt, ohne das Tempo des Romans zu beeinträchtigen. Das Gleichgewicht zu kennen, gehört zum Können eines Schriftstellers.

Moby Dick ist ein unbestrittenes Meisterwerk. Es enthält Kapitel über die technischen Aspekte des Walfangs und der Leser erfährt, wie viel Öl von einem Delphin und jeder anderen Art dort draußen geerntet werden kann.

Ich liebe dieses Buch, aber Melville hat sich dafür entschieden, Kapitel aufzunehmen, die sich mit dem Thema befassen, das seine Charaktere so gut kannten. Ein Leser in Minnesota würde etwas erfahren, was er sonst nie erfahren würde, aber hat es der Handlung gedient?