Ist es notwendig, gut im Zeichnen zu sein, um gute digitale 3D-Designfähigkeiten für Modellierung und Animation zu entwickeln?

Erstens möchte jedes Animationsstudio sehen, dass ein Künstler über solide Zeichenfähigkeiten verfügt. Die Fähigkeit, Ideen durch Skizzen oder Storyboards zu kommunizieren, kann Ihnen nur dabei helfen, Ihre eigenen Geschichten zu entwickeln.

Gibt es einen Zusammenhang zwischen den beiden? Ja

Computeranimation (3D) und traditionelle Animation versuchen beide, eine Sache zu erreichen, die Illusion von Leben oder Bewegung . Um diese Illusion richtig zu vermitteln, müssen Sie in der Lage sein, bestimmte Prinzipien in Ihrer Arbeit anzuwenden. Das Erlernen des Zeichnens nach diesen Prinzipien wird Ihnen helfen, Posen oder "Schlüssel" zu visualisieren und schnell anzupassen.

Eine kleine Geschichte:

Als die Computeranimation Ende der 70er und Anfang der 80er zum ersten Mal die Branche erreichte, war Animation steif und nach heutigen Maßstäben nicht sehr glaubwürdig. John Lasseter , ein hochtalentierter, traditioneller Animator, wurde von Industrial Light and Magic beauftragt, einen Kurzfilm mit dem Titel André and Wally B zu machen . Dieser computergenerierte Film war der Beginn einer Bewegung, die traditionelle Animationsmethoden und -techniken in computergenerierte Filme brachte.

Muss ich meine zeichnerischen Fähigkeiten noch weiter verfeinern, bevor ich in die digitale Welt gehe, oder kann ich einfach direkt in die digitale Welt eintauchen? Beide.

Ich sage das, weil Sie an beiden arbeiten können, um Ihre Fähigkeiten etwas schneller aufzubauen. Nehmen Sie an Figurenzeichenkursen teil oder gehen Sie einfach nach draußen und zeichnen Sie schnell Leute, die vorbeigehen. Beachten Sie die Formen bestimmter Posen. Lernen Sie die Grundlagen der 3D-Software Ihrer Wahl (ich verwende Maya ).

Blender ist beliebt, weil es kostenlos/Open Source ist und es eine ziemlich große Community gibt .

"Zeichnen" besteht meiner Meinung nach eigentlich aus zwei Hauptaspekten:

• Die Fähigkeit, Dinge als Formen, Lichter, Farben usw. zu sehen („sehen“ kann „vorstellen“ oder „vorstellen“ bedeuten, es muss nicht wörtlich gemeint sein)
• Muskelgedächtnis (Hand-Auge-Koordination), um das, was Sie sehen, auf Ihre Finger/Hand/Zehen/was auch immer zu übertragen, um es zu erstellen.

Die Schweizer Schuldesignerin Inge Druckrey hat ein Video zum Thema „ Sehen lehren “ erstellt, das zur Erklärung beitragen kann. (Es ist ein langes Video und hat anscheinend Probleme beim Laden, wenn Sie Google Chrome als Browser verwenden [zumindest auf meinem Mac - aber Safari funktioniert gut).

Die Fähigkeit, tatsächlich auf Papier zu zeichnen, ist sehr hilfreich, aber ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass es obligatorisch ist. Was zwingend erforderlich ist, ist die Fähigkeit zu „sehen“. Sie müssen in der Lage sein, Dinge, die oft nicht greifbar sind, in greifbare Aspekte einer Schöpfung zu interpretieren – wo auch immer diese Schöpfung stattfindet.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Dinge zu sehen, kann das Skizzieren auf Papier dabei helfen, diesen Aspekt zu erforschen und nicht nur beim Muskelgedächtnis helfen.

Wenn Sie die Fähigkeit haben zu "sehen", dann ist es Ihre Wahl, welches Werkzeug Sie verwenden. Das Zeichnen von Hand auf Papier baut einfach die Hand-Auge-Koordination auf, um diese Erstellungsmethode zu beherrschen. Wenn Sie jedoch eine Maus, ein Trackpad, einen Trackball oder einen Stift verwenden, wird sich Ihre Hand-Auge-Koordination an diese Arbeitsweise anpassen. Und je öfter Sie das tun, desto besser werden Sie darin, das, was Sie sehen, auf ein beliebiges Medium zu übertragen.

Ja, es gibt einen Zusammenhang.

Beim Zeichnen geht es mehr um Beobachtung als um Koordination. Beobachtungsfähigkeiten sind nützlich, weil sie es Ihnen ermöglichen, bessere Ergebnisse zu erzielen.

Die meisten Menschen wissen, wie man zeichnet. Die tun es einfach nicht aus obskuren Gründen. Zumindest alle 4-Jährigen, die ich kenne, konnten zeichnen. Besser zu sein als normale Erwachsene ist keineswegs notwendig. Also gewöhnen Sie sich einfach daran, nicht übermäßig selbstkritisch zu sein (eine weitere nützliche Fähigkeit)

Die Hauptvorteile sind:

• erhöhte Kommunikationsfähigkeit
• Schnelleres Testen und Verfeinern von Ideen
• Besseres Verständnis dessen, was Sie tun möchten, im Gegensatz zu dem, was das Tool einfach tut.

Ps: Das meiste Disney- und Pixar-Zeug ist für einen Indie-Animator keineswegs unerreichbar, verkaufen Sie sich nicht unter Wert.

Pps: Blender ist nicht meine Wahl für Anfänger.

Ich interessiere mich nicht für 3D-Animation, aber ich interessiere mich wirklich für 3D-Design mit Ingenieurwesen und Architektur. In meinem CAD-Unterricht wurde ich von allen dort, sogar vom Lehrer, als der Beste im 3D-Modellieren angesehen. Was mich darin großartig macht, ist, dass ich gut darin bin, mir vorzustellen, was ich machen möchte und wie ich es mache. 3D-Design erfordert einiges an Fähigkeiten zur Problemlösung und zum räumlichen Denken. Soweit Sie zeichnen können, kann es hilfreich sein, wenn Sie 3D-Menschmodelle entwerfen. Menschen zeichnen zu können, wird dir bei den Proportionen von Körperteilen helfen. Auch das Verständnis von Beleuchtung und Schatten kann Ihnen beim 3D-Rendering helfen, wenn Sie versuchen, eine bestimmte Beleuchtung oder Schattierung in einer 3D-Szene zu erreichen. Zeichnen wird Ihnen dabei helfen. Der Prozess der Erstellung von 3D-Modellen erfordert jedoch ein gutes räumliches Denken und Fähigkeiten zur Problemlösung. Wenn Sie sehen möchten, ob 3D-Design etwas für Sie ist, holen Sie sich das kostenlose 3D-Modellierungs- und Rendering-Programm Blender. Versuchen Sie, Modelle von Dingen zu erstellen, um zu sehen, ob Sie die Fähigkeiten haben, gut im 3D-Modellieren zu sein. Versuchen Sie währenddessen, eine Animation in Blender zu rendern, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, ob dies das ist, was Sie mit Ihrem Leben anfangen möchten.

Zeichnen ist eine gute Fähigkeit, aber es ist nicht wirklich notwendig. In 3D gibt es Werkzeuge, die das Modellieren vereinfachen, aber es gibt wichtigere Aspekte, die Sie berücksichtigen müssen. Animationen sind schwierig. Sie müssen viel über das Programm wissen ... Werkzeuge, Physik, Mathematik, Materialien. Das Rendern ist wirklich langsam. Sie brauchen eine extrem leistungsstarke Maschine, um einen vernünftigen kreativen Fluss zu haben. Eine Szene mit einem Charakter + Rauch + Wasser und so zu animieren, erfordert so viel Aufwand. Jeder einzelne Aspekt ist eine Kunst für sich. Stoffmaterialien haben unzählige Optionen. Partikel haben Tonnen von Optionen. Physische Interaktion wird durch viele Plugins und Zeug erreicht. Das Erstellen und Rendern von Haaren erfordert eine Menge Ressourcen. Eine Sekunde sind 30 Frames und jeder Frame kann in wenigen Minuten gerendert werden. Wenn Sie einen kleinen Fehler machen, kann es Sie Stunden oder Tage kosten, ihn zu beheben und anzupassen.

• Sie müssen über einen Workstation-Computer verfügen

• Endlose Stunden vor dem Computer

• Ständiges Lernen ist ein Muss

• Kein Geld oder Wertschätzung für Ihre Arbeit

Der letzte Punkt hat es für mich ruiniert. Nehmen wir an, Sie haben 3 Monate damit verbracht, eine sehr schöne und lustige Animation zu produzieren. Die Leute sahen es sich einfach an und sagten: "Großartig!" und fahre fort. Sie müssen eine sehr große Motivation haben, außer Ruhm oder Geld. Im Allgemeinen müssen Sie ein Team haben. Nehmen wir an, 1 Künstler zeichnet Storyboards/Charaktere, 1 Modellierung/Rigging, 1 Animation, 1 Texturierung/Materialien, 1 Partikel und Spezialeffekte, 1 Postproduktion. IMHO kann 3D-Animation nicht von einer einzelnen Person erlernt werden. Es gibt einfach zu viel zu lernen und zu meistern. Ich versuche nicht, Sie zu enttäuschen, aber insgesamt müssen Sie Ihr Leben diesem Handwerk widmen.