Ich spiele seit mehreren Jahren Geige und habe daher in einigen Bereichen grundlegende Kenntnisse, jedoch sind Akkorde derzeit undurchsichtig. Zum Beispiel kann ich die Melodielinie für jeden Jazzstandard im Grunde nach Gehör spielen, aber bei Akkorden habe ich sehr wenig Intuition und errate meistens, welcher Akkord als nächstes kommt (wenn ich nach Gehör spiele). Ist das ein A? D? NEIN? Wie wäre es mit einem C7? Das ist ein Kampf, aber ich glaube nicht, dass mehr Punkte die Lösung sind. Ich denke, Scores geben mir im Grunde „den Fisch“, anstatt dass ich lerne, wie ich alleine dorthin komme, und daher versuche ich, nur auf den Score zurückzugreifen, wenn ich gründlich feststecke. Meine Idee ist, „mein Ohr zu bauen“, indem ich zum Beispiel Arpeggios spiele, aber es bringt keine Ergebnisse. Ich denke, ein anderer Weg ist theoretischer, sagen wir Akkordfolgen und so etwas. Irgendwelche Ideen, wie man eine gute Verbindung für Akkorde bekommt? Irgendwelche Materialien, die ich studieren sollte?
Voicings können komplexe Muster sein. Ein Beispiel ist Keith Jarretts I got it bad, siehe Transkription: https://www.keithjarrett.org/wp-content/uploads/I-Got-It-Bad-and-That-Aint-Good-Keith-Jarrett- Transkription-von-Sam-Leak-2018.pdf . Das geht zu weit über meinen Kopf hinaus, aber meine aktuelle Idee, in diese Richtung zu gehen, ist, ein Vokabular/Repertoire/eine Bibliothek/eine Werkzeugkiste von Voicings aufzubauen, indem ich sie einzeln lerne. Aber das ist Hund langsam! Hat jemand eine Idee zum Voicing lernen?
Jazz-Akkorde sind aufgepeppte Versionen und Kombinationen von normalen einfachen Akkorden oder einfachen Akkorden, die in etwas nicht offensichtlichen Rollen verwendet werden. Jazz-Akkordrollen können Kombinationen mehrerer einfacher Rollen sein. Um zu lernen, ihre Essenz zu fühlen, lernt man zuerst, einfachere Dinge nach dem Gehör zu fühlen, und dann lernt man, wie man die einfachen Dinge in einfachen Kontexten modifiziert und kombiniert. Nehmen Sie eine einfache Melodie, lernen Sie, sie mit einfachen Akkorden zu begleiten, und beginnen Sie dann, immer komplexere Modifikationen vorzunehmen. Auf diese Weise lernen Sie, hinter die Akkorde zu sehen und ein größeres Bild der gesamten Harmonie zu spüren.
Nehmen Sie zum Beispiel einen regulären dominanten Septakkord. Die gebräuchlichste Art, einen Dominant-Akkord zu verwenden, ist eine einfache Dominant-zu-Tonika-Bewegung, V - I, zB G7 - C. Aber nehmen wir eine andere Rolle: I7 - IV. Diese Verwendung an sich ist schon ein klein wenig jazzig, weil man die Plain-Vanilla-Tonleiter temporär verändert und die Illusion nutzt, zum Beispiel C – C7 – F. Beim C7-Akkord soll man sich denken „Was wäre, wenn F ist das Stärkungsmittel wirklich...?" Es ist so ein kleiner Trick, niemand wird tatsächlich getäuscht. Aber lassen Sie es uns mehr aufpeppen: Gm - Bb/C - F. Das ist wie etwas, das Sie in der Tonart F-Dur haben würden, aber Sie können es anstelle eines einfachen C7 - F-Satzes verwenden.
Erweitern Sie Ihre Vorstellung von Harmonierollen . Sie sehen eine Gm7 – welche Rolle spielt sie in diesem speziellen Kontext? Ist es ein ii-Akkord für F-Dur oder ist es ein verkleidetes C7? Symmetrische Akkorde wie dim7 oder die Dinge, die Sie in Situationen mit "Tritone-Substitution" haben würden, können in vielen verschiedenen Rollen fungieren. G7 # 5 # 9, was macht es, ist es eine Dominante für einen C-Akkord oder ... ein F # -Akkord?
Meiner Meinung nach kann es äußerst schwierig sein, durch reines "Analysieren" zu lernen, was in einer Jazz-Akkordfolge harmonisch passiert. Aber wenn Sie es hören und fühlen können, wohin es Sie führt und wie es den Sinn für harmonische Funktionen beeinflusst, ist es viel einfacher. Dieses Gefühl basiert darauf, mit einfachen Dingen herumzuspielen und sie zu modifizieren und zu kombinieren.
Wenn Ihnen die Voicings in dieser Melodie von Keith Jarrett jetzt zu hart erscheinen, dann ist das genau das, woran Sie arbeiten müssen. Lernen Sie alle