Ich wollte schon immer in der Lage sein, Jazzimprovisationen zu machen, und ich denke, ich bin fast an einem Punkt, wo ich anfangen sollte, obwohl ich wenig über Improvisation weiß. Ich hätte gerne ein paar Hinweise zur Technik und zum Zusammenstellen von Melodien.
Wie kann ich Melodien so zusammenstellen, dass sie gut klingen?
Was sind einige gängige Skalen, die verwendet werden?
Welche Übungen könnten helfen?
Gibt es gute Licks, die ich kennen sollte, bevor ich anfange?
Gibt es spezielle Jazztechniken, die ich kennen sollte?
Dies ist eine sehr weit gefasste Frage, und jede einzelne Unterfrage ist für sich genommen sehr weit gefasst, aber ich werde versuchen, Sie in die richtige Richtung zu weisen.
Sie sollten sich entweder Mark Levines "The Jazz Theory Book" oder Robert Rawlins' "Jazzology" besorgen. Meiner Erfahrung nach sind dies die am meisten empfohlenen Bücher über allgemeine Jazztheorie. Überprüfen Sie die Bewertungen auf Amazon und ähnlichen Websites, um zu sehen, welche am besten zu Ihnen passt.
Wie kann ich Melodien so zusammenstellen, dass sie gut klingen?
Das ist eine sehr subjektive Frage, und nur die Erfahrung wird Ihnen sagen, was für Ihren Geschmack am besten funktioniert. Die Jazztheorie kann Ihnen allgemeine Empfehlungen geben, wann, wie und warum bestimmte Tonleitern verwendet werden, aber am Ende liegt es an Ihnen, all diese Informationen zu sammeln und zu verwenden, was Sie wollen und mögen.
Die Einzelheiten würden eine eigene Frage erfordern, und selbst dort könnte es noch eine sehr weit gefasste Frage sein. Es ist ein sehr großes Thema.
Was sind einige gängige Skalen, die verwendet werden?
Je nach Stil und Kontext. Die Dur-Tonleiter und die 6 davon abgeleiteten Modi, Pentatonik (Moll und Dur), Blues (Moll und Dur), Vermindert (Ganz-Halb und Halb-Ganz), Augmented, die melodische Moll-Tonleiter und einige davon abgeleitete Modi (u verändertes und lydisches b7) und Bebop (dominant, moll und dur) sind alle sehr verbreitet.
Welche Übungen könnten helfen?
Es gibt viele und hängt davon ab, was genau Sie üben möchten. Für Tonleitern sollten Sie normale Läufe für Geschwindigkeit machen, aber auch Dinge wie "vier Richtungen" und "in einen Modus nach oben, in den nächsten nach unten usw." wie in CDEFGABC, DCBAGFED, EFGABCDE usw Mark Levines Buch im Abschnitt „Wie man Tonleitern übt“.
Es gibt noch unzählige mehr. Gehörbildung ist auch wichtig.
Gibt es gute Licks, die ich kennen sollte, bevor ich anfange?
Transkribieren ist eine gute Möglichkeit, Ihr Jazzvokabular zu erweitern. Auch hier ist gut subjektiv. Suchen Sie nach Licks, die Ihnen gefallen, und transkribieren Sie sie. Spielen Sie sie in verschiedenen Tonarten, erweitern Sie sie.
Wenn Sie auf Bebop und Hardbop stehen, bietet John Coltranes Album Giant Steps unzählige außergewöhnliche Licks. Der Track „Mr PC“ ist ein guter Ausgangspunkt, da die Harmonie ein einfacher Moll-Blues ist. Wenn Sie eher auf coolen und modalen Jazz stehen, ist Miles Davis' Kind of Blue auch voll von nicht von dieser Welt stammenden Licks. Diese beiden sind wahrscheinlich die bekanntesten Jazzalben und beide haben John Coltrane am Saxophon, also werden Sie höchstwahrscheinlich etwas finden, das Sie interessiert.
Gibt es spezielle Jazztechniken, die ich kennen sollte?
Das ist eine viel zu weit gefasste Frage, und Jazz ist bereits ein zu weit gefasstes Konzept. Du wirst sie finden, während du fortschreitest.
Sie müssen ein Programm starten. Besorgen Sie sich eines der oben empfohlenen Bücher und/oder holen Sie sich einen Lehrer. Sie können online gute Lehrer finden, wenn Sie keinen in Ihrer Nähe finden können, Berklee hat gute Online-Improvisationsprogramme. Auf diese Weise beantworten Sie diese Fragen im Detail, sobald sie in Ihrem Programm ankommen.
Es gibt keine Abkürzung.
Ein guter Ausgangspunkt
Unabhängig davon, welchen Weg Sie einschlagen, ein guter Ausgangspunkt ist das Improvisieren über einen gewöhnlichen 12-Takt-Blues.
Lerne eine beliebige Blues-Tonleiter in Moll und spiele sie über einem Blues in dieser Tonart. Wenn Sie c-Moll-Blues gelernt haben, können Sie ihn den ganzen Song über einen gewöhnlichen 12-Takt-Blues in C oder einen gewöhnlichen 12-Takt-Moll-Blues in c-Moll spielen.
Wenn Sie das Gefühl haben, damit umgehen zu können, lernen Sie die anderen Moll-Blues-Tonleitern, die den Akkordwechseln des Blues entsprechen, den Sie lernen. Wenn Sie zum Beispiel das letzte Beispiel eines Blues in C verwenden, sind die anderen Akkorde F7 und G7, also lernen Sie f-Moll-Blues- und g-Moll-Blues-Tonleitern und spielen Sie sie mit den Akkordwechseln.
Das ist etwas, was Sie jetzt tun können. Wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie mehr Tonleitern und mehr Dinge lernen, die Sie über einen Blues und andere Harmonien machen können.
Improvisationen sind im Kern die Vervollständigung einer Melodie. Diese Fragen, die Sie in Ihren Theorieprüfungen stellen, haben einen Grund. Wenn Sie sich im Schreiben von Melodien üben und dieses Training in Ihr Spiel einfließen lassen können, haben Sie die Grundlagen so weit, dass Sie zu jeder beliebigen Musik improvisieren können.
Jacob Swanson
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