Üben, Riffs in die Improvisation einzubeziehen?

Die Sache für viele Spieler ist, dass sie Riffs lernen, indem sie kopieren, was gespielt wird (offensichtlich!), aber nicht verstehen, woher die Noten des Riffs kommen. Es kann ein Riff sein, das pentatonische Dur-Noten oder Moll-Blues-Noten oder Noten von Mixolydian verwendet.

Wenn das feststeht, sollte das Riff sinnvoller sein, und das Improvisieren der nächsten paar Takte wird zumindest einfacher – verwenden Sie die gleiche Tonleiter/den gleichen Satz von Noten, um zu folgen! Und was noch wichtiger für eine gute Improvisation ist – spiele ein Riff nicht unbedingt genau so, wie du es gelernt hast. Spielen Sie damit herum, spielen Sie es von innen nach außen, rückwärts, auf den Kopf, ändern Sie die letzten paar Noten, verschieben Sie das Timing, berücksichtigen Sie verschiedene Dynamiken usw. usw.

Mein Rat wäre, die Songs/Progressionen, die Sie improvisieren möchten, zu langsam zu üben, und wenn Ihnen ein Riff in den Sinn kommt, spielen Sie es. Das Endziel beim Improvisieren ist, dass die musikalischen Ideen, die in dein Gehirn kommen, sofort aus deinem Instrument kommen, also beginne damit, das Tempo zu verlangsamen. Spielen Sie in diesem langsamen Tempo mit, und wenn Sie das Gefühl haben, dass das Riff eingefügt werden sollte, lassen Sie es fliegen!

Die Hauptsache beim Improvisieren ist, nicht zu viel nachzudenken. Wenn Sie dies in gemächlichem Tempo tun, werden Sie sich daran gewöhnen, das Riff an bestimmten Stellen in Ihrem Kopf zu hören, und es wird ganz natürlich herauskommen. Sie werden Fehler machen, aber spielen Sie einfach weiter! Wenn dein inneres Ohr dir den Hinweis gibt, ein weiteres Riff zu starten, beginne damit.

Machen Sie weiter und Sie werden schließlich die Spontaneität entwickeln, nach der Sie suchen, wenn Sie sich an diese „Spiel es, wenn Sie es hören“-Mentalität gewöhnen.

Hoffe das hilft!

Ein Schlüssel zum Üben besteht darin, das Problem , das Sie haben, zu isolieren und einen Weg zu finden, dem Problem entgegenzuwirken . Sie haben festgestellt, dass Ihr Problem darin besteht, dass Sie das Vokabular, das Sie lernen, nicht in Ihre Improvisation einarbeiten können. Verbringen Sie also etwas Zeit damit, dies explizit zu tun .

Versuche dies. Nimm ein Riff, Lick, Pattern oder was auch immer du lernst und versuche zuerst nur das zu spielen . Beginnen Sie damit, das Riff zu spielen, anstatt zu improvisieren. Wenn sich der Akkord ändert, passen Sie das Riff entsprechend an die Änderungen an. Dann beginnen Sie langsam, hier und da eine Note zu ändern, und gehen allmählich zur Improvisation über. Kommen Sie gelegentlich auf das ursprüngliche Riff als Ihr Thema zurück.

Gehen Sie dann zu einem anderen Lick über und machen Sie dasselbe. Versuchen Sie danach, zwei oder mehr Licks aneinander zu reihen, die durch eine gleiche Menge an Improvisation zwischen ihnen getrennt sind (z. B. 2 Takte Riff, 2 Takte Improvisation, Wiederholung mit dem nächsten Riff). Arbeite daran, die Improvisation zwischendurch zu erweitern und mehr Licks in der Kette hinzuzufügen. Arbeite auch daran, die Licks jedes Mal ein wenig zu variieren, wenn du sie spielst.

Also haben wir im Grunde eine Übung entwickelt, die ein paar Dinge tut: bohrt das Lick in Ihren Kopf, gibt Ihnen Übung, ein Thema zu variieren, und es gibt Ihnen Übung, zwischen dem Abrufen bestehender Vokabeln und dem Erstellen von etwas Neuem zu wechseln.

Sie können diese Übung nach Belieben ändern, denken Sie jedoch daran, sich auf das Problem zu konzentrieren, das Sie zu lösen versuchen, und die Übung darauf abzustimmen.

Auch wenn es um Vokabeln geht, ist es wichtig, sie einfach viel zu spielen . Ob es sich um ein Lick oder ein Arpeggio handelt, je mehr Sie es in Ihr Gehirn bohren, desto wahrscheinlicher wird Ihnen diese musikalische Struktur in dem Moment beim Improvisieren einfallen.

Nachdem Sie einen Lick genommen und es in jeder Tonart so bequem gelernt haben, dass Sie es in jeder beliebigen Tonart spielen können, ohne darüber nachzudenken, nehmen Sie sich einen Kopf, den Sie lernen, und zwingen Sie sich buchstäblich einfach dazu Spielen Sie das Lick, wo immer es passt. Machen Sie weiter so und tun Sie genau das. Beginnen Sie dann zu spielen und füllen Sie die anderen Teile mit Improvisation aus, aber treffen Sie immer diesen Lick, wenn es an der Zeit ist, in der Progression zu spielen.

Singen Sie auch Soli. Wenn Sie singen, singen Sie den Lick, an dem Sie gerade arbeiten. Singen Sie es an den Stellen, an denen es eindeutig funktioniert, singen Sie es an den Stellen, an denen es möglicherweise nicht eindeutig funktioniert. Jam den Klang dieses Leckens in dein Ohr.

Im Laufe der Zeit wird es natürlich in Ihrem Spiel herauskommen, wenn Sie nicht darüber nachdenken. Es ist ein langer Prozess, aber er ist wichtig.

Ich baue melodische Muster in meine Übungsroutine ein, und ich habe festgestellt, dass sie mir helfen, vollständige Melodielinien einschließlich kurzer Licks und anderer Verzierungen in meinem Kopf zu hören, während ich spontan improvisiere. Ich habe Tonleitern alleine geübt und das hat mich nur so weit gebracht, aber als ich anfing, die melodischen Muster zu üben, fing ich an, die Teile zu hören, die ich spiele, und zu wissen, was ich als nächstes spielen sollte, unmittelbar bevor ich es spiele. Es wurde ein ganz neues Ballspiel für mich.