Kann die von Schauspielern (nicht vom Autor) beigesteuerte Charakterisierung einen signifikanten Einfluss auf den Aufbau einer reichen und dauerhaften imaginären Welt haben? [geschlossen]

Ich war überraschend bewegt, als ich von Nimoys Tod erfuhr. Warum sollte das sein? Er war kein Verwandter zweiten Grades oder Arbeitskollege, aber so muss mein Unterbewusstsein für ihn empfinden.

Ich denke, es muss daran liegen, dass die Dinge, die er getan hat, für mich aus erster Hand besonders bedeutungsvoll waren, weil ich ihn aus erster Hand gesehen (oder zugehört) hatte, und ähnliche Auswirkungen auf andere Spuren hinterlassen haben, die an vielen Dingen in unserer aktuellen Kultur im Allgemeinen und bei SF-Fans zu sehen sind / Futuristen/Ingenieure im Besonderen.

Die Tatsache, dass ich einige davon aus dem Kopf weiß und denen, denen die Tiefe der Wertschätzung zu fehlen scheint, auf Anfrage gerne eine Analyse geben werde, zeigt, dass Nimoys Spuren durch meinen Kopf ziehen und in Dinge eingearbeitet wurden, die ich habe habe gelernt. Auf diese Weise ist es wie ein Onkel, der in prägenden Jahren Zeit mit einem Kind verbringt, so dass seltsame zufällige Dinge (wie ein Kind einen Drachen steigen zu sehen, wenn es im Park vorbeifährt) diese Fäden ziehen können.

Nun zu einigen Einzelheiten: Adam Link. Kennst du den Namen? Wie wär's mit mir, Roboter ? In dieser Verwendung handelt es sich um eine 1938 veröffentlichte Kurzgeschichte (Januar-Magazin kommt im Dezember).

Wenn Sie diese Kachel googeln, werden Sie diese Verwendung des Titels nur schwer finden, wenn Sie der Suche „Adam Link“ hinzufügen. Als der Verleger Isaac Asimov laut seiner Autobiographie sagte, dass sie den Titel seiner Kurzgeschichtensammlung von Flesh and Metal (Ah, jetzt ergibt das Cover Sinn!) in I, Robot änderte , sagte er: „Nein! Das ist der Name einer Geschichte von Otto Binder“, auf die Campbell (?) mit „So?“ antwortete. Wie sich herausstellte, war die Geschichte inspirierend für Asimov, der das Thema zu seinem eigenen machte und es wesentlich weiterentwickelte und dazu beitrug, die öffentliche Wahrnehmung von Robotern (Monster -> Werkzeuge) grundlegend zu verändern.

Ich schweife ab – etwas vielleicht. Dies dient dazu, das miteinander verbundene Netz von Einflüssen und den Staffellauf der Vorstellungskraft weiter zu veranschaulichen. Die breite Öffentlichkeit wusste nichts von ernsthafter literarischer Science-Fiction; nur B-Movies, die in diesem Fall dazu beigetragen haben, den Trope des Roboters als Frankensteins Monster des 20. Jahrhunderts zu befeuern. Sie haben Amazing Stories nicht gelesen , aber 1964 haben sie auf jeden Fall ferngesehen! Und sie sahen Leonard Nimoy (bekannt als Gaststar in mehr als 50 TV-Shows davor) einen Reporter spielen, der (der das Publikum als erste Person darstellt, die von den Ereignissen erfährt) entdeckt, dass Adam Link ein denkender, fühlender, freundlicher und selbstloser istSein, kein Monster. Und selbst als er sein Leben gibt, um ein Kind zu retten, haben die Menschen Vorurteile gegen ihn aufgrund dessen, was er ist. Die Geschichte dreht sich darum, dass Adam aus keinem anderen Grund für einen Tod verantwortlich gemacht wird, als dass er in unmittelbarer Nähe ist. Es war eine Allegorie für die Bürgerrechtsbewegung, die ein Beispiel für „Golden Age“ SF ist, das verwendet wurde, um über reale Probleme nachzudenken, indem es die Einzelheiten änderte und es dem Leser ermöglichte, die Situation zu sehen, ohne seine bestehende emotionale Bindung an die reale Version auszulösen.

All dies wissend, war es in den 80er Jahren, eine Fabrik mit Industrierobotern und einigen menschlichen Arbeitern am Fließband zu sehen, das „Kind, das einen Drachen fliegt“, was an Isaac Asimov, Eando Binder und Leonard Nimoy erinnerte. Ich glaube, ich wusste nur wegen Star Trek, wer der Schauspieler war, was ein interessanter Retro-Einfluss ist.

Retro-Einfluss – jetzt gibt es eine Wendung. Nachdem Nimoy ein großer Star geworden war, sahen die Leute in seinen älteren Werken nach oder bemerkten, wenn er in einer alten Wiederholung auftauchte, und achteten auf die Themen der älteren Werke. 1979 war die Allegorie von 1964 ziemlich transparent, und das könnte die Leute dazu veranlassen, zu erkennen, wie literarische SF (im Gegensatz zu den meisten populären Filmen) eine nachdenkliche Reflexion über reale Probleme sein könnte . Und dann gewinnt Enemy Mine einen Hugo. Das gilt heute mehr denn je, mit On-Demand und einfachem Zugriff auf viele alte Werke kann ein Fan nachschlagen, was ein Lieblingsschauspieler/Autor/Künstler in der Vergangenheit getan hat, und genau dann entlarvt werden, wenn er in der Stimmung ist, darauf zu achten .

Und dann, 1995, spielte Nimoy wieder in I, Robot . Ich war von der neuen Serie angezogen, weil sie von vielen großartigen SF-Geschichten inspirierte Fernsehspiele enthält. Also sah ich Leonard Nimoy den Verteidiger von Adam Link spielen. In dieser Erzählung ging es um die Auswirkungen der fortschreitenden Technologie auf die Menschheit. Die meisten Menschen wurden von der Show nicht wegen der Autoren angezogen, sondern wegen der offensichtlichen „Starpower“ der Besetzung. Die Leute kannten den berühmten Schauspieler Leonard „Spock“ Nimoy und achteten darauf, dass er spielte, kein stoischer Außerirdischer, sondern ausgerechnet ein Anwalt, der mit seinen eigenen Vorurteilen zu kämpfen hatte. Nimoy hatte lange vor Spock Cowboys, Spione, Superbösewichte und so ziemlich alles andere gespielt, aber das junge Publikum im Jahr 1995 wusste nichts davon.

Hier haben wir eine interessante Symmetrie, wo der Ruhm von Mr. Spock sowohl in der Vergangenheit als auch in der Zukunft ein neues Publikum zu Adam Link führt .

In beiden Adam-Link-Fernsehspielen führt Nimoy das Publikum in verschiedenen Rollen durch die emotionale Fahrt und enthüllt interne Konflikte und Wachstum, die den wahren Durchschlagskraft des Stücks verleihen, wobei die offenkundigen Ereignisse lediglich die Kulisse darstellen. Die trockenen Fakten, wenn wir sie als dritte Person betrachten, sind eine einfache Abfolge von Ereignissen. Die Einfachheit ist der Schlüssel. Nimoy zeigt uns die Reaktion der ersten Person auf die Ereignisse, ohne Teilnehmer zu sein.

Es ist ein Drehbuch von George Burns: „Cutler ist in Konflikt geraten. Cutler zeigt innere Reflexion.“ Die Geschichte des SF-Killerroboters zu einer Allegorie der Vorurteile, Ängste und des Wachstums des Menschen zu machen, liegt in der Kunst des Schauspielers. Ein einfaches Set, das eine kahle Gefängniszelle mit einem still sitzenden humanoiden Roboter zeigt – klingt nach einem langweiligen Stück – aber die Kamera schiebt sich hinein und die Action ist auf Nimoys Gesicht.

Wir sehen, dass gute dauerhafte Geschichten Teil eines Netzes von Einflüssen sind, die aus der gemeinsamen Kultur schöpfen und dann für spätere Bemühungen Teil davon werden. Aber die Frage ist speziell, wie Schauspiel/Charakterisierung kreativ wie ein Wortschmied beitragen, und in einer schriftlichen Arbeit müsste der Autor das alles tatsächlich selbst tun). Im einfachsten Fall konkretisiert der Schauspieler die „Burns Lines“ und vermittelt irgendwie Emotionen oder unausgesprochene Körpersprache, die der Nur-Wort-Autor angedeutet hat. Nimoy tat dies hier und erlaubte dem Stück, sich um die Reaktionen der Person zu drehen, anstatt darum, was irgendwelche Requisiten, Bühnenbilder und Actionszenen tun würden. In einigen Fällen (wie The Night Thoreau Spent in Jail ) ist die innere Handlung wortreich und offenkundig als geschriebenes Werk geschrieben. Beim ZeigenGefühle, der Schauspieler muss herausfinden, wie er das physisch durch Körpersprache, Körperhaltung, Gesichtsausdruck, Tonfall usw. vermitteln kann. Dieses Körperskript ist wahrscheinlich überhaupt nicht niedergeschrieben und kann am besten spontan sein. Der Autor spart sich viel Arbeit, indem er keinen zweiseitigen eloquenten Monolog schreibt, sondern einfach sagt „Nimoy hat eine Offenbarung“ und diesen Beitrag ihm überlässt.

Ah, das ist offensichtlich menschliches Drama, aber wie ist das Worldbuilding ? Nun, ja. Das menschliche Drama existiert, weil etwas in der Außenwelt passiert, und dieses Etwas könnte eine Dreiecksbeziehung, ein Autounfall oder eine Revolution sein , eine Entdeckung , die die Gesellschaft verändert , eine Veränderung der moralischen Landschaft oder irgendetwas, das eine Allegorie auf reale Ereignisse sein kann. Es auf seltsames, unbekanntes SF-Zeug anzuwenden, ist schwieriger und kann die seltsame Welt glaubwürdiger machen und sie dem Publikum verkaufen.

Und das ist noch nicht einmal Star Trek. :)