Also habe ich heute Morgen Over Plotting My Story gesehen und dachte: "Mache ich den gleichen Fehler?" Dann würde ich es lieber früher als später reparieren. Ich habe dann nach mehreren Handlungssträngen gesucht und gefunden : Sind Nebenhandlungen für eine erfolgreiche Geschichte notwendig? . Ich bin mir nicht sicher, ob das, was ich tue, in eines dieser beiden Bereiche fällt, aber ich dachte, es wäre gut, dies zu überprüfen.
In einer der Geschichten, an denen ich arbeite (ich bin schlecht darin, mich auf eine Sache zu konzentrieren), gibt es drei Handlungszweige. Dies sind keine Nebenhandlungen, sondern miteinander verbundene Handlungen mit eigenen Besetzungen, die auf ihre eigenen Ziele hinarbeiten. Im weiteren Verlauf der Geschichte geraten die drei in Konflikt miteinander, bis am Ende alle drei im Höhepunkt zusammenlaufen. Anfangs reagieren Charaktere innerhalb ihres eigenen Zweigs auf die Aktionen der anderen Zweige, interagieren aber letztendlich nicht direkt außerhalb ihres eigenen Zweigs.
Ich strukturiere dies, indem ich jedem Zweig eine Sammlung von Kapiteln gebe, die sich zu einem Bogen formen, bevor sie zu einem anderen Zweig übergehen. Wenn ich Szenen, Kapitel und Bögen skizziere, schreibe ich explizit auf, was jeder erreichen soll, damit ich keine flauschigen Nebenhandlungen oder Charakterinteraktionen habe, die weder die Geschichte vorantreiben noch eine Charakterisierung voranbringen. Jede Szene soll ein bestimmtes Gefühl erzeugen und entweder zur Handlung beitragen oder dabei helfen, Charaktere, Ereignisse oder Einstellungen zu definieren (zeigen statt erzählen).
Meine Frage ist dann "Ist das in Ordnung?"
PS Ich erwähne, dass die Zweige miteinander in Konflikt geraten, aber jeder Zweig hat auch seinen eigenen internen Konflikt. Außerdem hat jeder Zweig einen eigenen Ton und die Quelle des Konflikts.
PPS Ein bisschen mehr Informationen. Der erste Zweig hat den Hauptprotagonisten, der sich auf den ersten Blick auf einer klischeehaften Fantasy-Suche befindet. Der zweite hat den Hauptgegner und das ultimative Ziel des Protagonisten (obwohl der Protagonist es nicht weiß). Der Hauptgegner steht jedoch nicht wirklich im Konflikt mit der Protagonistin, sondern benutzt sie eher als unwissende Stellvertreterin gegen den „Bösen“ im dritten Zweig, der dem Hauptgegner Unrecht getan hat. Diese zweite schurkische Sorte (die eigentlich als Inbegriff des Guten vorgestellt wird) arbeitet an ihren eigenen Stellvertreterspielen, um die Machenschaften des Hauptgegners zu stoppen. Der erste und der zweite Zweig haben jeweils zwei MCs und der dritte einen. Der Protagonist ist in dieser Zählung enthalten.
Es sollte auch darauf hingewiesen werden, dass niemand wirklich böse ist und jeder von Liebe motiviert ist, aber die Art und Weise, wie sie ihre Vision davon verwirklichen, wie die Dinge sein sollten, führt zu einigen sehr verdrehten Ereignissen.
Ich strukturiere dies, indem ich jedem Zweig eine Sammlung von Kapiteln gebe, die sich zu einem Bogen formen, bevor sie zu einem anderen Zweig übergehen. Wenn ich Szenen, Kapitel und Bögen skizziere, schreibe ich explizit auf, was jeder erreichen soll, damit ich keine flauschigen Nebenhandlungen oder Charakterinteraktionen habe, die weder die Geschichte vorantreiben noch eine Charakterisierung voranbringen. Jede Szene soll ein bestimmtes Gefühl erzeugen und entweder zur Handlung beitragen oder dabei helfen, Charaktere, Ereignisse oder Einstellungen zu definieren (zeigen statt erzählen).
Es hört sich so an, als hätten Sie die Struktur im Voraus geplant und sind sich möglicher Fallstricke bewusst, also achten Sie besonders darauf, die verschiedenen Ziele und Charaktere in Ihren parallelen Handlungssträngen klar zu machen (ich würde den Begriff „Verzweigung“ nicht verwenden, da dies impliziert, dass a Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer oder eine interaktive Erzählung, in der einige Wege eingeschlagen werden, andere nicht, aber ich verstehe, dass Sie damit meinen, dass die 3 Gruppen im Verlauf der Geschichte zusammenkommen und voneinander abweichen).
Vorausplanen ist das Beste, was Sie tun können, bis Sie es tatsächlich geschrieben haben. Dann werden Sie sich mit tonalen Verschiebungen, narrativen Dissonanzen, Persönlichkeitskriechen und Charakterredundanz befassen – Probleme, die möglicherweise nicht offensichtlich werden, bis Sie mehr Teile im Wesentlichen geschrieben haben. Dann können Sie tatsächlich lesen, wie gut sie zum nächsten Segment übergehen oder nebeneinander stehen.
Ich hatte eine lange, sich überschneidende Saga mit mehreren redundanten Momenten, die unbeabsichtigt nahezu identische Einstellungen und Auflösungen recycelten. Ich hatte es als wiederkehrendes Thema oder „Echo“ geplant, aber als ich die Szene erneut blockierte, wurde mir klar, dass es nichts Neues hinzufügte. Die nachfolgenden Szenen mussten sich weiterentwickeln, damit sie emotional komplexer wurden (auch wenn diese Charaktere es noch nie zuvor gesehen haben, der Leser hat es getan), oder es einfach einmal mit dem richtigen Charakter zu tun.
Sie erwähnen, dass jeder "Handlung" mehrere Kapitel gleichzeitig gegeben werden. Ich schlage vor, jedem Abschnitt der Geschichte einen gewissen „Abschluss“ zu gewähren, mit einem vollen Bogen, der die unmittelbaren losen Enden verbindet – zumindest im frühen Teil des Romans.Heben Sie sich die Cliffhanger und Charaktere, die mit großen ungelösten Fragen ringen, für später in der Geschichte auf, sobald der Leser mehr investiert hat. Wenn eine Handlung an einem Cliffhanger abbricht, dann lese ich 3 Kapitel über ein zweites Team, aber wenn ich zurückkomme, um zu erfahren, dass sich die erste Gruppe von Charakteren immer noch in derselben misslichen Lage befindet, werde ich verwirrt über den Lauf der Zeit, wenn ich es bin weg von einer Gruppe. Schließlich können Sie die Segmente enger machen und sogar zurückgehen, um eine Szene aus einer anderen Perspektive (Rashomon-Stil) zu wiederholen, aber im frühen Teil der Erzählung denke ich, dass es stärker sein wird, jeder Handlung eine emotionale Auflösung zu geben, bevor Sie sie auf die Bühne bringen Regal.
In meiner Saga habe ich zwei entfernte Orte mit zwei vollständigen Charaktersätzen. Ich habe im Laufe der Zeit hinzugefügt, während die Erzählung „weg“ ist – wenn ich zu früheren Charakteren zurückkehre, ist die Zeit um mehrere Tage oder Wochen fortgeschritten, aber mehr oder weniger auf der emotionalen Flugbahn, wo sie aufgehört haben. Da die beiden Plots ohne viel Crossover oder Kommunikation parallel laufen, habe ich die Freiheit zu wählen, wie und wann ich schneide. Es endete nicht damit, wie ich gehofft hatte, in gleichmäßig ausgewogene Segmente zu schneiden, aber die Schnitte fühlten sich logisch an. Am Ende hatte ich einen primären Plot mit mehr Action und einen sekundären Plot mit mehr Grübeln und Seelensuche, aber indem ich jedem Segment seine gebührende Bedeutung gab und die unmittelbaren losen Enden verknüpfte, fühlte sich jeder Übergang so an, als wäre er „bereit“.
Sie werden nicht sicher sein, dass Ihre Leser Ihrer gesamten Geschichte folgen werden, bis Sie Feedback von Beta -Lesern erhalten, aber unterschätzen Sie nicht, wie Ihre Leser im wirklichen Leben bereits Multitasking betreiben und in der Lage sein werden, mehreren Handlungssträngen zu folgen vielfältige Beziehungen, Töne und Motive . Es sind die kleineren Handlungsdetails, die wegwerfbaren MacGuffins und emotionalen Konflikte, die eine Handlung von Punkt zu Punkt treiben, die der Leser vergessen wird – ein Grund mehr, jedes Segment zu einer Lösung zu bringen, damit diese Details während dieser Geschichte nicht erinnert werden müssen ist suspendiert.
Mein Rat: Erzählen Sie jedes Segment der Reihe nach, ohne von den anderen Teilen abzulenken. Anstelle eines Zirkus mit drei Manegen und gleichzeitig um Aufmerksamkeit konkurrierenden Darbietungen, lassen Sie jeden im Rampenlicht stehen und in diesem Moment die einzig wichtige Geschichte sein. Ihre Leser sollten dem Sprung von Geschichte zu Geschichte problemlos folgen können, und es wird sich weniger wie eine Spielerei als vielmehr wie ein natürlicher Erzählfluss anfühlen.
EDIT: (aus Kommentaren)
Die Geschichten sollten ineinandergreifen, schließlich gibt es verbindende Fäden zwischen ihnen allen, aber ich meine eher, den emotionalen Moment zur Ruhe oder zum Plateau zu bringen, damit wir nicht von dieser hängenden Emotion gequält werden, wenn der Fokus auf den neuen Abschnitt gerichtet werden sollte. Es ist eher ein „Gefühl“, dass dieser Abschnitt abgeschlossen ist, als eine endlose Reihe von Cliffhangern, die um Aufmerksamkeit als „das Wichtigste im Moment“ wetteifern, um den Leser in Atem zu halten
Ich schlage vor, in den ersten Runden KEINE Cliffhanger einzubauen. Lassen Sie diese frühen Runden stattdessen wie emotional vollständige Geschichten erscheinen, damit sie, wenn wir uns zum ersten Mal von ihnen entfernen, nicht verweilen und um Aufmerksamkeit konkurrieren („Warte, ich habe weitere 68 Seiten und 2 andere Handlungen, bevor ich weiß, ob sie den Sturz überlebt hat window???") Tun Sie das zu früh und der Leser wird sagen "na und". Aber führen Sie diese Charaktere durch ein paar "vollständige" Handlungsrunden, und es ist eher so, als würden Sie zu einem alten Freund zurückkehren
Wenn Sie eine größere Anzahl von Handlungszweigen hätten, würde ich Sie davor warnen und vorschlagen, vielleicht einen oder zwei davon zu kürzen. Ich kann mir ein paar Geschichten mit 5-6 Handlungszweigen oder sogar mehr vorstellen, und sie neigen dazu, ziemlich schlecht zu laufen:
Drei Zweige klingen jedoch viel überschaubarer, sowohl für Sie als Autor als auch für den Leser. Also ich würde sagen: Go for it! Die Interaktionen zwischen den Zweigen bieten viel Potenzial für Konflikte und Intrigen - Durarara!! war genau aus diesem Grund einer meiner Lieblingsanimes, bevor alles verwirrend wurde.
SFWriter
Alexander
Nero gris
Alexander
Nero gris
Robbie Goodwin