Leitfaden zu Wendepunkten in einem Roman?

Es gibt nur wenige Leitfäden speziell für Romane, aber es gibt zahlreiche Bücher über die Strukturierung von Geschichten für Drehbuchautoren:

• Die Anatomie der Geschichte von John Truby. Dies ist mein Favorit von der Gruppe. Er beschreibt 22 Schritte, denen erfolgreiche Filme oft folgen. Die Schritte folgen mehreren miteinander verwobenen Bögen, darunter ein äußeres Problem, ein innerer Bogen „was die Figur lernen muss“ und Nebenhandlungen, in denen andere Figuren der Hauptfigur Feedback geben und auf andere Weise die Weisheit verschiedener Strategien beraten oder veranschaulichen.
• Die moralische Prämisse von Stanley D. Williams, Ph.D. Williams konzentriert sich auf den Story-Thread „was die Figur lernen muss“, aber er spricht auch über andere Story-Elemente und Wendepunkte auf dem Weg. Trotz des Titels geht es hier nicht darum, offensichtlich moralistisch zu sein. Und trotz Williams einschließlich Ph.D. Als Teil seiner Byline ist es nicht im geringsten akademisch.
• Inside Story von Dara Marks. Einfacher als entweder Truby oder Williams, aber auch etwas reichhaltiger in einer Weise, die ich nicht in Worte fassen kann. Konzentriert sich auf drei Handlungsstränge: Die äußere Geschichte, der innere Bogen der Figur und eine „Beziehungs“-Geschichte, durch die die Hauptfigur wichtige Lektionen lernt, die sie auf die beiden anderen Handlungsstränge anwenden können.
• Rette die Katze von Blake Snyder. Dies ist so etwas wie ein neuer Klassiker, obwohl es sich formelhafter anfühlt als die anderen, mit weniger Tiefe. Snyder enthält ein 15-stufiges "Beat Sheet", das eher für (formulierte) Filme als für Romane geeignet erscheint, aber Sie können hier wahrscheinlich etwas Nützliches für Romane finden.
• Story Engineering von Larry Brooks. Ich fand Brooks' Tonfall enorm nervig, und sein Inhalt war meistens kurz im Detail. Trotzdem habe ich hier ein paar Nuggets gefunden. Dieses Buch konzentriert sich mehr auf Romane, obwohl viele seiner Beispiele aus Filmen stammen.

Wie gesagt, die meisten davon drehen sich um Drehbücher und nicht um Romane. Wenn Sie jemals ein großartiges Buch gelesen und dann den Film gesehen haben, wissen Sie, dass die Ratschläge zu Drehbüchern nur für Romane gelten, wenn Sie viel adaptieren. Aber die ersten drei Bücher auf dieser Liste sind ziemlich reich an Ideen über die Struktur von Geschichten und darüber, was die Struktur zum Funktionieren bringt. Die drei Autoren kommen zu ähnlichen Schlussfolgerungen, obwohl sie jeweils unterschiedliche Elemente ihrer gemeinsamen Ideen betonen. Ich kann die ersten drei sehr empfehlen. Wenn Sie mehr wollen, werfen Sie einen Blick auf die anderen.

Ich weiß, es ist frustrierend, aber im Allgemeinen bin ich mit vielen Ressourcen nicht vertraut, die sehr detailliert auf abstraktes Plotten und die Struktur der Geschichte eingehen. Das liegt daran, dass die Handlung zwischen den Geschichten so stark variiert – die Drehungen und Wendungen einer Mystery-Geschichte sind Welten entfernt von den Drehungen und Wendungen einer Heldentat, und eine Romanze wird anders sein als beide. Und innerhalb eines Genres kann man immer noch so viele einzigartige, individuelle Geschichten erzählen, dass es äußerst schwierig ist, Verallgemeinerungen wichtiger zu machen als „erst kommt Bewegung, dann wird es richtig schlimm, dann kommt alles zu einem überzeugenden Abschluss“.

Was Sie tun können , ist, vorhandene Geschichtenstrukturen zu untersuchen – verstehen Sie, wie einige Geschichten funktionieren, damit Sie ähnliche Dinge mit Ihrer eigenen Arbeit tun können. Das ist nicht „welche Punkte die Geschichte wann treffen sollte“ – aber Sie können einige erprobte Beispiele für Strukturen finden, die funktionieren. Nur als Beispiel haben wir kürzlich die wiederkehrende Struktur von House- Episoden besprochen.

Zwei Quellen zur Strukturierung von Geschichten, die ich empfehlen kann:

• Plot , von Ansen Dibell, aus der Reihe „Elements of Fiction Writing“ von Writers‘ Digest. Dibell bespricht einige großartige strukturelle Werkzeuge, einschließlich Versatzszenen und Spiegelung.
• Orson Scott Card's Character and Viewpoint und How To Write Science Fiction and Fantasy beschreiben beide seinen "MICE-Quotienten", der eine einfache Kategorisierung von Handlungen und Geschichten nach ihrem zentralen Fokus (Milieu, Idee, Charakter, Ereignis) ist; Diese Unterteilung macht deutlich, wie ein anderer Fokus zu einer ganz anderen Handlung, Struktur und Geschichte führt – und kann Ihnen helfen, Ihre Story-Struktur an ihren Hauptfokus anzupassen.

Hoffe, diese sind hilfreich. :)