Möglichkeiten, Detailwissen oder Verständnis in einem Roman zu vermitteln?

Zeigen ist besser als erzählen, aber das ist nicht die ganze Geschichte. Welche erprobten Methoden gibt es, um viel Wissen, Verständnis oder Informationen – nicht unbedingt technische – in relativ kurzer Zeit in einem Roman zu vermitteln? Zum Beispiel hat man eine Figur, die gerne viel erklärt, oder es gibt effektive Möglichkeiten, Wissen oder Informationen zu vermitteln und gleichzeitig Handlung darzustellen.

Das Wissen muss nicht von einer Figur oder dem Erzähler gelernt worden sein, indem es formell gelehrt wurde, nicht einmal von ihm selbst. Er hat es vielleicht durch scharfe Beobachtung und detaillierte Betrachtung und Analyse gelernt, vielleicht über einen Zeitraum von mehreren Jahren, vielleicht ohne viel oder gar nicht darüber zu sprechen. Dies würde Lebenslektionen einschließen, die durch Meditation über Erfahrung gelernt wurden. Ich versuche, diese Frage allgemein zu halten, aber bestimmte Beispiele könnten beinhalten

  • die soziale Geographie von Hauptstraßen und die Faktoren, die die Architektur und das Angebot und die Positionierung verschiedener Arten von Geschäften bestimmt haben

  • Fähigkeiten, die größtenteils in der Praxis erlernt wurden, mit nur einem relativ geringen Anteil an formellem Unterricht, wie z. B. die Fähigkeiten des Verkaufs oder der fortgeschrittenen Täuschung

  • hoch entwickelte Fähigkeiten von charmanten Menschen

  • ein solider und detaillierter Rahmen zum Verständnis bestimmter Arten sozialer Interaktionen oder sozialer Umgebungen, die die Figur oder der Erzähler selbst erobert hat.

Anstatt nur zu zeigen, dass eine Figur oder der Erzähler über dieses Wissen oder diese Reihe von Fähigkeiten verfügt und wie er sie einsetzt – falls er dies tatsächlich tut – wie können wir dem Leser das Wissen schnell vermitteln?

Hallo und willkommen bei Writers. Suchen Sie auf dieser Seite nach dem Begriff „Cabbagehead“ und Sie werden viele nützliche Antworten finden.

Antworten (5)

Eine Möglichkeit, wie Sie dies nutzen können, besteht darin, eine Szene zu erstellen, in der die Lehren verwendet wurden – in Aktion. Sie könnten die Hauptfigur (MC) an die Lehren des Lehrers erinnern lassen, während er versucht, das Problem zu lösen.

Wenn Ihr Lehrer beispielsweise ein Bombenräumungsexperte ist, könnte der MC in ein Einkaufszentrum gehen, in dem eine Bombe platziert wurde. Während er versucht, die Bombe zu entschärfen. er würde darüber nachdenken (Rückblende zu), was sein Lehrer ihm beigebracht hat, was zu tun und was nicht zu tun ist.

Danke dafür. (Ich würde dafür stimmen, habe aber nicht genug Punkte.) Ich glaube, ich habe Sie in die Irre geführt, indem ich die Wörter „lehren“ und „Informationen“ verwendet habe oder sie zumindest nicht beschönigt habe. Ich werde die Frage ändern.

Nein, ich glaube nicht, dass es wirklich einen gibt.

Viele Informationen, „Lehre“ = Technische Redaktion .

In der Fiktion wird die „Lehrer“-Figur schnell gekünstelt und pedantisch. Der Leser wird sich langweilen und die Geschichte fallen lassen.

Obwohl Sie einige der Lehren durch die direkte Erfahrung der Figur veranschaulichen können. Ich denke, dieses Q ist mit technischen Themen verbunden - Sachbücher vs. Belletristik

Danke dafür und für den Link zu der anderen Frage, auf die insbesondere die erste Antwort in der Tat interessant und hilfreich ist. Aber im Gegensatz zu seinem Fragesteller meinte ich nicht unbedingt technisches Wissen oder Wissen, das eine Figur oder der Erzähler durch formelles Unterrichten gelernt hat, sogar von ihm selbst. Möglicherweise hat er das Wissen durch eingehende Überlegungen und Analysen erworben, vielleicht über einen Zeitraum von mehreren Jahren, vielleicht ohne viel oder gar nicht darüber zu sprechen. Dies würde Lebenslektionen einschließen, die durch Meditation auf Erfahrung gelernt werden. (Ich würde positiv abstimmen, habe aber nicht genug Punkte.)

Eine Sache, die ich beim Schreiben tendenziell mache, ist, die Optionen in Betracht zu ziehen.

  • Rückblenden (/flashforwards) sind eine gute Möglichkeit zu zeigen, wie jemand es lernt, wenn die Hauptfigur bereits ein Experte ist, wenn Ihre Geschichte beginnt. Beim Spielen würde man dies Medias Res (mitten im Geschehen) nennen, wo Sie zu einer Szene vorspulen, in der Mechaniken im Kontext erklärt werden können oder kurz bevor die allseits beliebte „Anmesie“ einsetzt.
  • Wenn Ihr MC ein Schüler ist, warum stellen Sie nicht eine Klasse dar, in der der Lehrer es erklärt, Ihr MC jedoch tagträumt, sich mehr darauf konzentriert, dass der Klassenclown in Schwierigkeiten gerät und seinen Schwarm anstarrt (oder ihn bewusst nicht anstarrt). Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, dem Leser sowohl die langweiligen Informationen zu geben, als auch eine großartige Gelegenheit zur Charakterisierung auf einen Schlag.
  • Was ist, wenn Ihr MC der Lehrer ist ? Lassen Sie sie zu einer Klasse, einem Schützling, einer kleinen Gruppe von Schülern oder was auch immer dröhnen. Warum das Dröhnen nicht mit mentalen Tiraden durchsetzen? Wie der letzte Punkt, aber andere Sichtweise.

Der Trick besteht nicht darin, zu sehen, welche Optionen verfügbar sind (obwohl es wichtig ist, dies zu wissen). Der Trick besteht darin, herauszufinden, was am besten zu Ihrem Charakter, Ihrer Szene und Ihrer Erzählung passt.

Hoffe das hilft ^_^

Erwägen Sie, einen literarischen Roman zu schreiben, einen meditativen Ideenroman, nicht einen Roman, von dem Sie annehmen, dass der Leser aufhört zu lesen, wenn er nicht eine Actionszene nach der anderen bekommt, durchsetzt mit gelegentlichen Szenen, in denen sich die erzählerische Spannung in Richtung Action aufbaut. Oder erwäge, einen Roman in experimenteller Form zu schreiben.

Ein Werk, das Ihnen in den Sinn kommt und das Sie vielleicht sinnvoll studieren können, wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, ist Robert Pirsigs Zen and the Art of Motorcycle Maintenance . Kritiker sind sich uneinig, ob es sich um einen Roman handelt! Wenn ich Pirsig wäre, wäre es mir wahrscheinlich egal: Es verkaufte sich fünf Millionen Mal!

Ich mag diese Antwort. Wenn ich in einem Roman etwas Ähnliches tun würde, wie ich es im ersten und vierten Beispiel beschreibe, dann würde es sicherlich ein Ideenroman werden, und das ist heutzutage ungewöhnlich .

Lassen Sie andere Charaktere wissen, dass er diese Fähigkeiten hat, und verlassen Sie sich auf dieses Wissen und Können.

"Bob, wo baut Al heute sein Drei-Karten-Monte auf?"

„Hm … es ist Dienstag. Wenn er nicht belästigt wurde, ist er draußen vor DeMarco. Der alte Mann DeMarco besucht seine Schwester dienstags und Eddie hat eine Schwäche für Al.“

Oder wünschte nur, sie könnten es.

„Wenn Frank hier wäre, würde er einfach sein charmantes Ding machen und sich an der Wache vorbeireden.“

"Aber das ist er nicht, also wirst du ihn schlagen müssen."

Vergleichen Sie sich

„Ich kann das Schloss knacken, aber ich bin keine Angela. Ich brauche mindestens fünf Minuten.“

Es muss etwas sein, das szenen- und handlungsrelevant ist und nicht nur erfunden, aber in den meisten Geschichten gibt es Menschen um die Figur herum, die ihre Stärken und Schwächen kennen und unter den richtigen Bedingungen einen Grund haben könnten, sie zu erwähnen.