Ich habe mich gefragt, ob jemand da draußen irgendwelche Techniken kennt, die mit der minimalistischen Tradition verbunden sind. Ich habe mich in den letzten Monaten wirklich für den philosophischen Begriff des Minimalismus interessiert, und ich würde wirklich gerne damit beginnen, eine Grundlage für ein technisches Verständnis zu entwickeln.
Buch-/Komponistenempfehlungen wären auch sehr hilfreich!
Vielen Dank
Die obige Liste ist ein guter Anfang. Ich werde unten ein paar Namen hinzufügen, aber lassen Sie mich zuerst auf die technische Frage eingehen. Es gibt ein paar grundlegende Techniken, die den sogenannten Minimalismus in der Musik charakterisieren. Nicht jeder Minimalist oder Post-Minimalist verwendet all diese, und eine Reihe von Komponisten, die früher Minimalisten genannt wurden, haben ihren Stil im Laufe der Jahre dramatisch verändert, aber das ist meine kurze Liste:
Gepulste Wiederholung. Der Grundklang des "Minimalismus" sind kurze melodische Motive, die sich über einen stetigen Puls wiederholen, wie in Terry Rileys In C (1964). Üblicherweise beinhalten diese Motive entweder einen Kreuzrhythmus oder sind kreuzrhythmisch zum Grundpuls; das gibt der Musik ihr swingendes Feeling. Oft werden mehrere Iterationen desselben Motivs überlappend gespielt. Die Muster sind normalerweise tonal oder modal und klingen oft wie Jazz-Riffs (viele der ersten Generation von „Minimalisten“ sind mit Be-Bop und Modal-Jazz aufgewachsen und waren Anhänger davon.)
Phasenlage. Das oben umrissene Verfahren impliziert eine Technik zum „Erzeugen“ unterschiedlicher rhythmischer Platzierungen der Motive über dem Puls. Die erste derartige Technik wurde von Steve Reich "entdeckt", als er zwei Tonbandschleifen phasenverschoben ließ, während er dasselbe Musikmaterial spielte. Seine frühen „Phasenstücke“ ( Piano Phase, 1967) wurden komponiert, um es Musikern zu ermöglichen, den Effekt zu imitieren. Ein Phasenstück beginnt damit, dass zwei Musiker unisono ein musikalisches Muster spielen. Dann beschleunigt eine Spielerin leicht und erlaubt sich, sich langsam vorwärts zu bewegen, wodurch komplexe Interferenzmuster erzeugt werden, bis die beiden Muster eine Takteinheit voneinander entfernt "einrasten", wodurch eine Art enger Kanon im Unisono entsteht. Im frühen Reich wird diese Phasentechnik systematisch durchgeführt, bis die beiden Muster wieder in Phase sind und das Stück stoppt.
Spätere Komponisten und Reich selbst erforschten andere Wege, um ineinandergreifende Muster zu erzeugen. Eines wird „Pausen durch Beats ersetzen“ genannt. Bei dieser Technik beginnen Sie mit einem sich wiederholenden Muster über einen Puls. Sie bauen dann eine Version des Musters auf, die einen oder mehrere Schläge vom Original entfernt ist, Note für Note. Das Spiel hier besteht nicht darin, die Noten in der Reihenfolge einzufügen, in der sie im Muster vorkommen, sondern eine Reihenfolge zu wählen, die interessante Untermuster und Kreuzrhythmen erzeugt. Sehen Sie sich Music for Eighteen Musicians an , wenn Sie eine Meisterklasse in dieser Technik wünschen.
Music for Eighteen Musicians demonstriert auch eine andere, später minimalistische Technik. Bis 1976 hatte Reich damit begonnen, lang anhaltende Noten über und unter den sich wiederholenden, überlappenden kanonischen Mustern hinzuzufügen. Er fing auch an, Stücke zu machen, bei denen diese längeren Noten einer Ausdehnung und Kontraktion um ein Vielfaches von zwei oder drei unterzogen wurden. In einem reifen Stück von Reich beginnst du also mit einem sich wiederholenden Muster; Generieren Sie mehrere Kopien durch Phasing oder Beat-Replacement; und dann, wenn Sie eine vollständige Textur haben, fügen Sie lange Noten hinzu, die sich verdoppeln, verdoppeln und dann zu ihrem Anfang zurückschrumpfen.
Philip Glass hat etwas anders gearbeitet. Er bevorzugte auch einen gleichmäßigen Puls und sich wiederholende Muster. Aber anstatt kanonisch mit mehreren Iterationen eines Musters zu arbeiten, begann er mit nur einer Linie, die er durch Addition und Subtraktion variierte. ( Musik in Quinten ) Glass begann mit einer kurzen melodischen Phrase, fügte dann Noten hinzu, ein paar auf einmal, und wiederholte jede Version ein paar Mal, bis in der Mitte des Stücks jeder Zyklus ein kompliziertes Auf- und Abschließen beinhaltete runter und rauf und runter. Dann entfernte er systematisch die hinzugefügten Noten, bis er wieder bei der ursprünglichen Melodie angelangt war. Stück vorbei. In den 1970er Jahren arbeitete Glass mit Zyklen von Akkorden, fügte jedem Akkord in einem Muster systematisch, aber unregelmäßig Dauern hinzu und entfernte sie dann, um super-funkige Windräder aus Sound zu erzeugen (Einstein am Strand ).
Und das sind die grundlegenden Tricks. Spätere "postminimalistische" Komponisten arbeiteten mit dieser Vorlage, erhöhten jedoch den Grad der Dissonanz in den Akkorden, machten die melodischen Muster unregelmäßiger und fügten dem Klang mehr Würze hinzu. (Andriessen aus der obigen Liste war eine Inspiration für viele dieser Komponisten.)
Einige interessante Komponisten aus der nächsten Welle:
Es gibt eine ganz andere Seite des Minimalismus, nämlich die Drone-Seite (die La-Monte-Young-Seite), aber wenn Sie das nicht wirklich hören wollen, werde ich es dabei belassen.
Es gibt viele verschiedene Arten von Minimalismen, daher wäre mein erster Vorschlag, ein paar verschiedene Komponisten mit extrem offenen Ohren zu erkunden:
Philip Glass – Persönlich ist mein Lieblingswerk seine Oper Einstein on the Beach , aber seine Streichquartette sind auch großartig, und die Klavieretüden können eine schöne Einführung sein. Seine Arbeit bewegt sich tendenziell immer noch im Universum tonaler Strukturen und in gewissem Maße sogar tonaler Progressionen, nur mit einer enormen Menge an Wiederholungen. Nach ausreichendem Hören klingt die Wiederholung zumindest für mich nicht mehr nach Wiederholung.
Steve Reich - Seine frühen Arbeiten konzentrieren sich meistens auf das "Phasing" mehrerer ansonsten identischer Elemente. Das heißt, er erforscht gerne Muster oder Melodien oder Akkordfolgen, bei denen sich eine Kopie (oder Kopien) gegenüber dem Original phasenverschoben bewegt. Die klassischen Beispiele sind seine Tonbandstücke It's Gonna Rain und Come Out , aber schauen Sie sich auch einige seiner akustischen Stücke wie Music for 18 Musicians an . Mein Lieblingsstück von ihm ist Piano Phase , in dem zwei Klaviere identisches Material spielen, sich aber allmählich im Tempo voneinander entfernen, bis eines eine Sechzehntelnote voraus ist. Dann bewegen sie sich wieder, bis man zwei Sechzehntelnoten voraus ist usw.
Terry Riley - Ich kenne nur sein berühmtestes Werk, In C . Das Stück hat einen faszinierenden Rahmen, in dem eine Gruppe von Musikern eine Sammlung von Musikfragmenten durchgeht, aber jeder Musiker entscheidet, wie oft er jedes Fragment wiederholen möchte. Das Ergebnis ist eine anfängliche und endgültige Ausrichtung mit einer herrlich diffusen Mitte.
Louis Andriessen - Wenn Sie können, besorgen Sie sich auf jeden Fall eine Kopie von Bang on A Cans CD namens Gigantic Dancing Human Machine . Ich denke, dass seine minimalistische Arbeit eine besonders viszerale Qualität hat, und viele Leute würden meiner Aufnahme in diese Liste widersprechen, aber schauen Sie sich Hoketus an, bei dem zwei identische Ensembles auf beiden Seiten der Bühne (oder einem der beiden Lautsprecher) hüpfen Notizen hin und her.
Pauline Oliveros – Ich mag besonders ihr Stück Sound Patterns . Ihre Musik ist besonders dröhnig und basiert auf meditativen und faszinierenden Ideen. Lesen Sie einige ihrer Schriften oder Vorträge über "Deep Listening", wenn Sie können. Sie kann erstaunliche Geräusche an unglaublich unwahrscheinlichen Orten finden, wie zum Beispiel das Geräusch von Gefäßprozessen in einem Baum, das beschleunigt und abgesenkt wird, damit es hörbar ist. Sie macht auch einige Skulpturarbeiten, die ziemlich faszinierend sein können und die im Allgemeinen erstaunliche Klangelemente beinhalten.
John Adams - (Nicht zu verwechseln mit John Luther Adams, der wahrscheinlich auch auf dieser Liste stehen sollte, aber ich bin mit seiner Arbeit weniger vertraut). Sein beliebtestes Stück ist definitiv Short Ride in a Fast Machine und es macht viel Spaß, aber ich mag besonders sein massives Stück Harmonielehre . Extrem aufregend und oft ziemlich instinktiv wird Adams Musik oft als der neoromantische Flügel des amerikanischen Minimalismus angesehen, und so sehr all diese Bezeichnungen auch ärgerlich sein können, verstehe ich, woher diese Beschreibung kommt. Er verwendet kraftvolle melodische Aussagen, die eine Art schwebende Qualität erreichen, die wirklich inspirierend sein kann.
Arvo Pärt - Auf der anderen Seite wird Pärt manchmal als "Heiliger Minimalist" bezeichnet, weil seine Arbeit oft streng ist und auf religiösen Themen basiert. Absolut tolle Harmonien. Ich würde besonders sein beliebtes Stück Fratres empfehlen , besonders in der Cello-Ensemble-Version. Er entwickelte eine sehr spezifische kontrapunktische Technik namens „Tinntinnabuli“ oder „Tinntinnabulation“, bei der eine modale, weitgehend konjunkturelle Melodielinie mit einer oder mehreren „Tinntinnabuli“-Stimmen gepaart wird, die der gleichen allgemeinen Kontur folgen, aber eine bestimmte Harmonie arpeggieren, normalerweise einen kleinen Dreiklang .
BEARBEITEN ZUM HINZUFÜGEN: Ich sollte darauf hinweisen, dass es über eine sehr allgemeine Stimmung hinaus schwierig ist, auf bestimmte gängige minimalistische Techniken hinzuweisen. Jeder Komponist neigt dazu, seine eigene Methode der Erforschung zu haben, und sie sehen sich größtenteils nicht als einer einzigen Schule zugehörig. Einige erforschen Wiederholungen (oft mit dem Ziel, winzige Unterschiede entweder in der Wahrnehmung der Zuhörer aufzudecken, die eine Wiederholung wieder neu machen) [Glass, Reich, Adams], einige erforschen Drohnen [LaMonte Young, Oliveros, Pärt], einige erforschen kompositorische Beschränkungen [ Luther Adams, Andriessen]. Abgesehen von Reichs "phasing", Oliveros' "Deep Listening" und Pärts "Tinntinnabuli" gibt es meiner Meinung nach nicht so viel zu erforschen in diese Richtung wie zum Beispiel bei Serialism.
ZUSÄTZLICHE BEARBEITUNG: Die allgemeine Meinung des obigen Absatzes ist wahr, aber die Antwort von Robert Fink macht einen starken Punkt in Bezug auf einige allgemeine Techniken, die relativ häufig vorkommen. Tolle Beispiele.
Elly Eastman