Prolog oder Kapitel 1?

Ich glaube, die Öffnung, nach der Sie suchen, heißt in medias res , lateinisch für "mitten in den Dingen".

Es beginnt mit wenig oder keiner Erklärung, so nah wie möglich an einem Aktionsereignis, wenn nicht während oder kurz danach. Charaktere werden bereits in Aktion eingeführt.

Es ist üblich, zurückzublenden, um die Geschichte zu vervollständigen, die zu dem Ereignis geführt hat, aber nicht obligatorisch.

Es wird als "starker" Weg angesehen, eine Geschichte zu eröffnen. Der Begriff ist auf Latein, weil Schriftsteller so lange darüber diskutiert haben, wie effektiv er ist.

Ich würde es Kapitel 1 nennen, weil es Teil Ihrer Hauptgeschichte, Charaktere und Konflikte ist, die nur in einer nichtlinearen Reihenfolge präsentiert werden. Prologe sind für Hintergrundmaterial und grundlegende Geschichten , die Teil Ihrer Welt sind, aber nicht der Zeitleiste Ihrer Charaktere, wie z. B. der Ursprung eines Fluchs, der 100 Jahre vor den Ereignissen in Ihrer Geschichte geschah.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich es genau verstehe. Ich denke, Sie erzählen keine Zeitreisegeschichte; das klingt also wie eine lange Rückblende. Wenn es sich um eine Romanze handelt, denke ich, dass Sie einen Großteil der Spannung in einer Romanze zerstören, indem Sie vorher sagen, wie sich die Dinge entwickeln.

Typischerweise beginnt ein Buch mit „der normalen Welt“ der Protagonisten. Dinge passieren, aber keine wichtigen Dinge, wir stellen nur fest, wer sie sind (Charakter), was das Setting ist, wie sie auf alltägliche Probleme reagieren.

Dann passiert etwas Wichtiges für die Handlung: Typischerweise treffen sich die Menschen in einer Romanze. (When Harry Met Sally hat dies tatsächlich sehr effektiv komprimiert; im Wesentlichen treffen sich die Liebenden fast in der Eröffnungsszene und sind dann viele Stunden lang in einem Auto auf der Fahrt nach NYC „gefangen“.)

Spannung ist in einem Roman wichtig. Die Leser blättern die Seiten um, um herauszufinden, „was als nächstes passiert“, wie sich die Dinge entwickeln, auf den nächsten paar Seiten, im nächsten Kapitel, am Ende des Buches. Ein Großteil des Schreibens besteht darin, die Konflikte zu finden , die Sie erzeugen können, damit Sie diese Spannungsfäden überlappen und einen Konflikt lösen, aber einen anderen schaffen können. (Sie müssen sie lösen; der Leser kann nicht ewig an allen hängen bleiben; deshalb brauchen Sie kurzfristige, mittelfristige und langfristige Konflikte.)

In einer Romanze sind diese Konflikte im Grunde Meinungsverschiedenheiten und Inkompatibilitäten und Logistik (In Sleepless in Seattle verliebt sich eine Frau aus NYC in einen Typen im Radio, der in Seattle lebt). Im Grunde alle Zusammenstöße von Persönlichkeit oder Situation oder Identität aufgrund von Sprache, Nationalität, Religion, Ort und oft Klasse, Reichtum, Ruhm oder Macht (z. B. Pretty Woman, Notting Hill, You've Got Mail).

Ungeachtet dessen, als Harry Met Sally traf, neigen Romanzen auch dazu, einen ziemlich schnellen Zeitrahmen zu haben; Das Buch umfasst einige Jahre vom Treffen bis zur Verpflichtung.

Das ist die Sorge, die ich mit Ihrer Strategie „Jährlich vorausspringen“ habe; Sie werden zu viele Fakten der Geschichte enthüllen und die Spannung von "werden sie oder werden sie nicht" beenden - Wir wissen , dass sie zusammen enden, also fühlen sich ihre Konflikte leer an. (Man könnte sagen, wir wissen, dass sie am Ende zusammenkommen, weil es eine Romanze IST; aber das ist eine intellektuelle Übung, und die Geschichte ist eine emotionale, also ist es nicht dasselbe, als würde man sie zusammen sehen . )

Es nützt auch nicht viel, die romantische Spannung durch die Spannung über irgendein Ereignis in der Year-from-now-Geschichte zu ersetzen.

Technisch gesehen würde ich einem Schüler, der dies tut, sagen, dass er eine lange Rückblende schreibt, und er sollte es nicht tun. Rückblenden sind weitgehend aus der Mode gekommen, gerade weil sie die Spannung der Unmittelbarkeit zerstören, das Gefühl, das der Leser hat, dass die Dinge jetzt passieren , während sie sie lesen. Stattdessen haben sie das Gefühl, Geschichte zu lesen. Sie wissen seit Ihrer Eröffnung, dass die Probleme, die Sie darstellen, bereits gelöst sind.

Also stapfen sie durch diese Geschichtsstunde, um zum „Jetzt“ zurückzukehren, das dort ist, wo Sie sie verlassen haben, ein Jahr nach dem Zeug, das sie lesen. Es mag interessant sein, aber genau wie bei einem aufgezeichneten Sportereignis, bei dem Sie das Endergebnis bereits kennen, ist es nicht so interessant, wie wenn Sie das Endergebnis nicht kennen. Auch wenn Sie intellektuell beim Ansehen einer Kassette wissen, dass das Ergebnis unvermeidlich ist – aber emotional fühlt es sich so an, als würde es jetzt passieren. Dasselbe gilt für jedes Buch oder jeden Film, Sie wissen, dass das Ende festgelegt und vor einem Jahr oder mehr geschrieben wurde; aber emotional fühlt es sich nicht so an.

Ich kenne Ihre Handlung nicht, aber wenn es sich um eine Romanze handelt, haben Sie etwas Geduld und erzählen Sie die Romanze linear, bewahren Sie die romantische Spannung. Dann kommt das, womit man ein Jahr später eröffnen wollte, als Überraschung und gute Action und mehr Spannung.

Der Rat, „in media res“ zu beginnen, bedeutet NICHT, dass Sie mit einem großen Knall beginnen müssen. Es bedeutet, mitten in der Action zu beginnen, wobei einer Ihrer Hauptcharaktere tatsächlich etwas tut, aber das kann alles sein: Zu spät zur Arbeit aufwachen, nachdem Sie einen Stromausfall verschlafen haben. Aufwachen mit einem Kater in einem fremden Bett. Schulbus verpasst. Es müssen keine Plotpoint-Aktionen sein.

"In media res" ist eigentlich im Grunde ein "Don't open with EXPOSITION"-Ratschlag, erzähle dem Leser nicht von der Welt und ihrer Geschichte und beschreibe die physischen Eigenschaften deines Charakters und ERZÄHLE uns eine Menge Zeug .

Du beginnst mit Aktion, weil du dadurch einen kleinen Konflikt einführen kannst und das dein erstes kleines bisschen sofortiges kurzfristiges Interesse weckt, in einem Satz kannst du den Leser fragen lassen, „was als nächstes passiert“. Das ist mit Darstellung und Erklärung und dem Aufbau eines Setting mit Beschreibungen fast unmöglich. Satz 1:

Karla wachte allmählich auf, ohne Wecker, dann blickte sie plötzlich erschrocken auf die blinkende Uhr: Stromausfall ... Heilige Scheiße, ich komme zu spät zur Arbeit!

In 25 Wörtern haben Sie Konflikte, Sie haben Charakter, und das wird den Leser durch 1000 Wörter ziehen, um herauszufinden, was als nächstes passiert. In diesen 1000 Wörtern können Sie mehr Umgebung (während Karla mit ihrer Umgebung interagiert), mehr Karla-Charakter (während sie durch ihre Morgenroutine sprintet) und einen weiteren kurzfristigen Konflikt und vielleicht einen mittelfristigen (Kapitelabschluss) Konflikt aufbauen.

Wie gesagt, ich bin mir nicht sicher, warum du in die Zukunft starten willst, aber ich vermute, du versuchst zu schnell in den Big-Story-Konflikt zu springen, und das funktioniert nicht. Die Leser werden sich nicht um Ihren großen Konflikt kümmern, wenn sie das Gefühl haben, Ihre Charaktere nicht zu kennen. Konflikte zwischen Fremdensind nicht sehr interessant, weil es keine Einsätze gibt, die uns wichtig sind, wir wissen nicht, wer der Gute oder der Böse ist, wir wissen nicht, ob Karla lügt oder die Wahrheit über Jenny sagt usw. Sogar wenn Karla krank ist, sind wir uns nicht sicher, ob sie es nicht verdient hat! Scheuen Sie sich nicht davor, über sie zu schreiben, die Leser werden Ihnen die Ehre erweisen, Ihre Welt und Ihre Charaktere für das erste Achtel der Geschichte zu entwickeln. Solange Sie es interessant halten (eine Reihe von kurzfristigen Konflikten, die miteinander verwoben sind), müssen die Leser nichts GROSSES passieren, sie freuen sich, sich mit Ihren Charakteren und in Ihrer Welt zurechtzufinden, und sie werden Ihnen vertrauen, dass Sie Fallen stellen ihre neuen Freunde schließlich bei einem Hausbrand.