Ich kenne die Logik hinter Vulkanöffnungen und warum sie problematisch sind (sie wecken die Erwartung, dass dieses Maß an Action und Aufregung anhalten wird; sie sind schwer zu befolgen; sie machen ein Versprechen, das Sie möglicherweise nicht erfüllen können; usw. ), aber es ist der natürliche Ort, an dem meine Geschichte beginnt: in dem Moment, in dem sich das Leben meiner Protagonistin für immer ändert. Sie macht einen Fehler und jemand stirbt. Es ist keine Vulkanöffnung als solche; kein Helikopter explodiert, aber es ist voller Spannung und Action, da sie das Leben des Patienten nicht retten können.
Ich kämpfe jetzt mit Kapitel 2 und der natürlichen Flaute nach einer so aufregenden Eröffnung. Ich stelle meine Charaktere vor, während meine Protagonistin ihren Fehler verarbeitet, und ich dachte, es wäre in Ordnung, dem Leser eine kleine Verschnaufpause zu gönnen. Aber mein Redakteur und meine Agenten haben beide Probleme mit diesem speziellen Kapitel (sie denken, dass mein Protagonist zu deprimiert ist/keinen Kampf hat und das ganze Setup ein bisschen langweilig ist). Ich bin mir nicht sicher, wie ich es beheben soll.
Es kann eine Inspiration sein, zu hören, was Sie alle mit Ihren Kapiteln 2 machen:
Nachdem Sie Ihren Leser mit Ihrer Eröffnung gefesselt haben, was wollen Sie als Nächstes tun?
Wie stellen Sie Ihre Figuren vor, ohne den Leser zu langweilen?
Versuchst du, deine Anfänge kurz und schlagkräftig zu halten und mit der Geschichte weiterzumachen?
Wie sammelt und erhält man Schwung, wenn die Geschichte noch nicht richtig begonnen hat?
Kurz gesagt, nachdem Sie den Motor angekurbelt haben (und er mit einem Knall gestartet ist), welche Tipps haben Sie, um zu verhindern, dass er sofort abgewürgt wird?
Ich habe ein Buch zu einem verwandten Thema gelesen und der Autor geht darauf ein. Sie verweisen auf James Bond als Beispiel für diese Art der Eröffnung: Die Eröffnung eines jeden Films ist eine rasante Actionszene, das Ende seines jüngsten Falls.
Und darauf folgt gleich das nächste Ziel, er sieht M und hat einen neuen Auftrag.
Kapitel 2 sollte den MC sofort im nächsten Ziel verankern, ein Ziel, von dem ich glaube, dass es zumindest durch Akt I und vielleicht durch das Buch getragen wird.
In meiner eigenen Geschichte, die meine erste ist und ich ein absoluter Neuling bin, hat Kapitel 1 einen Haken und einen Knall und spornt die Figur zu einem neuen Kurs in ihrem Leben an. Kapitel 1 ist nicht das Ende von Akt I, aber es ist ein kleines aufrüttelndes Ereignis. Und ich denke, das ist es, was Sie brauchen – die Aktion in Kapitel 1, um die Ereignisse von Kapitel 2 anzuregen . Das bedeutet, dass Ihr MC in Kapitel 2 möglicherweise proaktiver sein muss, als er/sie es derzeit tut. Wenn Ihr MC depressiv wird, kann sich diese Depression nicht auf den Leser übertragen. Es muss kommuniziert werden, ohne jemanden zu deprimieren und so, dass es dem nächsten Ziel dient. Es gibt Dinge, die wir tun, wenn wir depressiv sind – lassen Sie das zu Ihren Gunsten wirken.
Ich habe gerade Inside Out mit meiner Tochter noch einmal angeschaut und Sadness ist großartig darin, während des gesamten Films völlig niedergeschlagen zu sein und uns über ihre depressiven Possen zum Lachen zu bringen. Also ... es gibt Möglichkeiten, Depressionen zu zeigen, ohne deprimierend zu sein, obwohl ein Cartoon wahrscheinlich nicht das ist, was Sie anstreben.
Der klassische Ansatz besteht darin, über ein „ein Jahr (Motte/Woche/Tag/Stunde) früheres“ Kapitel auf die Ereignisse einzugehen, die zum Vulkanausbruch führten.
Achten Sie darauf, dass Sie die Ereignisse nicht nur beschreiben , sondern den Leser durch lebendige Bilder und realistische Dialoge miterleben lassen.
Machen Sie deutlich, dass dieser Abschnitt dazu beiträgt, das Geheimnis zu lüften, das Sie dem Leser in Kapitel Eins eingepflanzt haben müssen, nämlich „Warum ist der Vulkan ausgebrochen?“. Dadurch wird das Interesse aufrechterhalten.
Ich würde nicht mit einer Vulkanöffnung beginnen, ich denke, das ist dein Fehler. Eine Geschichte beginnt nicht damit, eine Geschichte muss mit "der Status Quo"-Welt des MC beginnen.
Der Grund dafür ist zweifach.
(1) Das Publikum kümmert sich nicht um die Vulkanöffnung, weil es die Charaktere nicht kennt oder sich nicht um sie kümmert, wenn es sie tut. Sie haben keine Verbindung. Die Auswirkungen werden stark gemindert: Eine Frau hat einen Patienten verloren; wir wissen nicht, ob "irgendeine Frau" gut oder schlecht ist, oder ob die Geschichte von ihnen oder der Familie des Patienten oder was auch immer handelt.
(2) Der einfache Weltaufbau und Charakteraufbau, der im ersten Kapitel durchgeführt werden muss , wird den Vulkan stören.
Beginnen Sie mit dem Status quo, lassen Sie uns wissen, um wen es in der Geschichte geht, geben Sie uns ein oder zwei Gründe, warum wir uns um sie kümmern und sie mögen sollten, DANN werfen Sie sie in den Vulkan und ruinieren ihr Leben. Dafür stehen Ihnen 10 % der Länge Ihrer Geschichte zur Verfügung; Sie können es in 2% erledigen. In den meisten Geschichten ist die 10%-Marke der Vorbote des Untergangs (etwas stimmt nicht und wir wissen nicht was), der um die 15%-Marke (und nicht später als 20%) herumkommt.
Das liegt übrigens nicht an der Technik, es ist einfach eine Sache, die in vielen Geschichten passiert; Es ist das „richtige Maß“ an Einrichtung, das viele professionelle Bestseller-Autoren unabhängig voneinander entdeckt haben. Eher beschreibend als vorschreibend, aber Sie können es als Faustregel verwenden: Wenn Sie deutlich weniger oder mehr als diese Noten tun, schreiben Sie wahrscheinlich nicht genug oder zu viel in Ihrer Geschichte.
Wie sammelt und erhält man Schwung, wenn die Geschichte noch nicht richtig begonnen hat?
Ich beginne (Kapitel 1) gerne mit einem unmittelbaren Problem, aber einem kleinen „Wegwerf“-Problem für den MC, das später keine Auswirkungen haben wird, oder vielleicht später mit einer kleinen Referenz, damit der Leser es verwerfen kann. Ein Strafzettel, weil sie zu spät kommt, und das macht sie sehr spät. Es ist nur ein Mittel, um uns etwas zum Reden zu geben und einen Charakter aufzubauen.
Wenn Ihre Hauptfigur eine Ärztin ist, kann sie mit Papierkram oder einer Schulung im Rückstand sein, vielleicht hat sie eine Verwaltungssitzung vergessen, an der sie teilnehmen sollte, vielleicht ist ein Kollege krank und sie muss sie an einem Tag vertreten Sie hatte etwas Lustiges geplant (mit einem Freund / Ehemann / Kindern / Schwester / Freunden), also muss sie anrufen und ein Versprechen brechen, und sie sind nicht glücklich und sie ist nicht glücklich.
Irgendein plausibler Konflikt in ihrer Status-quo-Welt, der sich in die Erfahrung eines typischen Lesers übersetzt, damit wir sehen können, wie sie ist, und mit ihr sympathisieren.
Ich würde in dieser besonderen Situation nicht in die Zeit springen. Ich würde es als eine Art Geschichte in medias res behandeln. Wir beginnen mit fortlaufender Aktion. Etwas passiert und wir werden den Charakteren als Folge davon vorgestellt, wie sie Dinge tun und miteinander interagieren. Ich würde einem Sun Also Rises-Ansatz folgen. Machen Sie deutlich, dass im Leben der Charaktere noch mehr vor sich geht, das Sie nicht erklären, bis es absolut notwendig ist. Dies gibt dem Leser das Gefühl einer großen, komplexen, lebendigen Welt, in die er eintaucht.
Tatsächlich ist es sehr interessant, nach einem großen lebensverändernden Ereignis depressiv zu sein. Versuchen sie, ihre Gefühle zu begraben? Versuchen sie, sich von der Welt zurückzuziehen? Sind sie erfolgreich? Versuchen andere Charaktere, ihnen zu helfen, mit ihrer Situation umzugehen? Dieses Zeug kann sehr interessant sein.
Es ist nicht das Handeln an sich, das Interesse weckt. Es ist die Reaktion der Charaktere auf diese Aktion, die das Interesse des Lesers weckt. Sie können eine brillant beschriebene Kampfszene haben, aber niemand wird sich darum kümmern, es sei denn, Sie erzählen etwas darüber, wie sich die beteiligte Figur dabei fühlt. Umgekehrt kann es sein, dass „nicht viel los ist“, aber der psychische Kampf der Hauptfigur, die mit ihren inneren Dämonen ringt, hält den Leser beschäftigt.
GGx
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SFWriter
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