Die Antwort auf diese Frage hängt wirklich davon ab, von welcher Größenordnung Sie sprechen: Möchten Sie einen Absatz verlangsamen? Eine Szene? Ein Kapitel? Die ganze Geschichte?

Sie haben in einem Ihrer Kommentare über die Geschichte im Allgemeinen gesprochen, also werde ich mich darauf konzentrieren. Hier sind ein paar Ideen:

Reflexion

Wenn Sie der Struktur von Szene und Fortsetzung von Dwight Swain folgen (siehe diese Erklärung von Randy Ingermanson ), möchten Sie wahrscheinlich mehr Wert auf die Fortsetzungen und weniger auf Ihre Szenen legen. Geben Sie Ihren Charakteren viel Zeit, um über die stattfindende Aktion nachzudenken, und weniger über die eigentliche Aktion.

Längere Kapitel

Ich glaube nicht, dass das bei jeder Geschichte funktioniert, aber versuchen Sie es vielleicht und sehen Sie, was es mit Ihrem Schreiben macht.

Nebenhandlungen hinzufügen

Wenn sich Ihre Haupthandlung zu schnell entwickelt, fehlen Ihnen möglicherweise Nebenhandlungen. Ich werde hier mehr in die Tiefe gehen, weil ich ein Bauchgefühl habe, dass dies Ihr Problem sein könnte.

Nebenhandlungen verlangsamen die Geschichte nicht nur, weil sie die Szenen der Geschichte weiter auseinander ziehen. Sie verleihen ihm auch Tiefe. Sie können sie verwenden, um Ihre Charaktere oder, was noch wichtiger ist, ihre Motivation weiter zu erforschen (weil dies für die Haupthandlung relevant ist). Ein Roman in voller Länge sollte 1 Haupthandlung und wahrscheinlich 1-3 Nebenhandlungen haben.

Also, was definiert sich als Nebenhandlung?

Ein Plot ist im Allgemeinen eine Folge von Ursache und Wirkung. Etwas passiert, deswegen passiert etwas anderes, und deswegen passiert etwas anderes . Wenn zwei Dinge passieren und das Erste keine Ursache für das Zweite ist, sind sie wahrscheinlich nicht Teil derselben Handlung. Eine Aktion kann jedoch gleichzeitig Teil mehrerer Plots sein. Wenn Jack und Jill gemeinsam einen Mörder jagen, kann dies sowohl die Handlung vorantreiben, in der sie ein Verbrechen untersuchen, als auch ihre Beziehung voranbringen.

Eine Nebenhandlung wäre daher eine Abfolge von Ursache und Wirkung, die sich von der Haupthandlung der Geschichte unterscheidet. Die Nebenhandlung selbst sollte genau wie die Haupthandlung einen Anfang, einen Mittelteil und ein Ende haben. Auch hier gelten alle wichtigen Plot-Regeln.

Wie webe ich einen Sulot in meine Geschichte ein?

Konstruieren Sie zuerst die Nebenhandlung (als eine Reihe von Szenen, die wirklich Ursachen und Wirkungen sind). Vielleicht möchten Sie es mit der Hauptgeschichte in Bezug auf Atmosphäre (z. B. lustig machen, wenn die Haupthandlung ernst ist), Perspektive (eine andere Sichtweise auf dieselbe Sache zeigen oder einen Charakter einbeziehen, der nicht mit dem Protagonisten übereinstimmt) oder was auch immer Es geht darum, aber stellen Sie sicher, dass es immer noch dasselbe Thema untersucht (obwohl es einen anderen Aspekt davon zeigen könnte). Identifizieren Sie dann die Punkte, an denen sich Ihre Hauptgeschichte und die Nebenhandlung überschneiden. Um sie tatsächlich miteinander zu verweben und sie nicht so aussehen zu lassen, als wären sie zwei einzelne Geschichten, die nur nebeneinander existieren, müssen sie Szenen teilen. Dies sind Szenen, die sowohl die Nebenhandlung als auch die Haupthandlung (oder zwei verschiedene Nebenhandlungen) usw. vorantreiben.

Fügen Sie dann einfach die restlichen Szenen für Ihren Nebenplot zwischen die Szenen für Ihren anderen Plot ein. Wenn zum Beispiel Zeit zwischen zwei Szenen in Ihrer Haupthandlung vergeht, ist es eine großartige Idee, eine Nebenhandlungsszene zwischen diese beiden zu quetschen, da dies das Gefühl verstärkt, dass die tatsächliche Zeit vergeht. Oder du kannst eine Szene aus deiner Haupthandlung mit einem Cliffhanger beenden und mit einer Nebenhandlungsszene weitermachen, bevor du zur Haupthandlung zurückkehrst. Oder eine Nebenhandlungsszene kann gleichzeitig als Fortsetzung einer Haupthandlungsszene dienen.

Nebenhandlungen sollten sich vom Anfang bis zum Ende des Buches erstrecken, genau wie die Haupthandlung. Sie sollten normalerweise entweder kurz vor dem Höhepunkt aufgelöst werden (um vielleicht Ihre Hauptfigur mit dem auszustatten, was sie braucht, um sich dem Antagonisten zu stellen), gleichzeitig mit der Haupthandlung oder danach in der Nachwirkung/Auflösung der Geschichte (eine Art " Erinnerst du dich daran? Ja, ich werde dieses lose Ende auch "irgendwie" binden?).

Um Nebenhandlungen besser zu verstehen, fand ich diesen Artikel in der Hilfe zum Schreiben von Romanen hilfreich.

Sie möchten niemals das Tempo einer Geschichte verlangsamen. Tempo ist alles. Aber beim Tempo geht es nicht darum, zu den Ausgängen zu eilen. Ein Tempo ist eine angenehme Geschwindigkeit, mit der Sie die gesamte Landschaft sehen und alles erleben können, was die Reise zu bieten hat. Wenn sich das Tempo zu gehetzt anfühlt, geht es nicht um die Geschwindigkeit an sich, sondern darum, die Schlüsselerlebnisse der Reise zu verpassen.

Es geht also nicht um Tempo, sondern um fehlende Erfahrung. Aber um das zu beheben, müssen Sie herausfinden, welche Teile der Erfahrung fehlen. Verschiedene Geschichten beinhalten sehr unterschiedliche Arten von Erfahrungen, daher kann niemand pauschal sagen, dass Sie 6 Tassen davon oder zwei Teelöffel davon hinzufügen müssen.

Das Hinzufügen von Material, das nicht Teil der Schlüsselerfahrung der Geschichte ist, wird das Tempo verlangsamen, aber es wird die Lücken mit Dingen füllen, die langweilig und irrelevant sind. Man muss die Dinge finden und zeigen, die wirklich wichtig sind.

Es kann zwei Probleme geben (die mir einfallen), die dazu führen könnten, dass Ihrer Geschichte diese wesentlichen Details fehlen.

1. Sie haben nicht wirklich eine Geschichte. Sie haben eine Handlung oder eine Story-Idee. Aber Geschichten sind nicht nur Ausdruck einer Idee oder Handlung. Geschichten sind Erfahrungen und sie passieren einzelnen Menschen. Geschichten sind real und besonders. Es gibt nur wenige Grundstücke. Junge trifft Mädchen eine Milliarde Mal. Das ist ein Plot, und derselbe Plot wird eine Milliarde Mal verwendet. Eine Geschichte ist, wenn dieser bestimmte Junge dieses bestimmte Mädchen an diesem bestimmten Ort und zu dieser bestimmten Zeit trifft. Solange es nicht konkret und persönlich ist, ist es keine Geschichte.

2. Du hast eine Geschichte, aber du leidest unter dem Fluch des Wissens . Sie haben noch nicht herausgefunden, was Sie sagen und was nicht sagen sollen, um dem Leser die konkrete und persönliche Erfahrung Ihrer Geschichte zu vermitteln. Dafür gibt es keine allgemeingültige Formel, denn die Elemente, die eine Geschichte konkret und persönlich machen, sind nicht die gleichen wie die, die eine andere Geschichte konkret und persönlich machen. Sie müssen versuchen, sich in die Lage des Lesers zu versetzen und sich vorzustellen, welche Wirkung Ihre Worte auf ihn haben würden. Ausführliches Lesen ist der beste Weg, um Ihr Gehör und Ihre Sensibilität zu schulen, damit Sie herausfinden können, was gesagt werden muss, um Ihre Geschichte zu vermitteln.

Eine weitere gute Wahl ist das Hinzufügen des Hintergrunds der Charaktere. Erklären Sie nicht nur, was Charaktere tun, sondern erklären Sie auch, warum. Das gibt Ihnen auch die Möglichkeit, hier und da Rückblenden einzufügen, was den Charakteren auch Tiefe verleiht. Schnelles Handeln neigt normalerweise dazu, die Gründe für die Handlungen und das Verhalten der Charaktere zu ignorieren, daher kann das Hinzufügen von ihnen eine gute Möglichkeit sein, das Tempo zu verlangsamen.

Sie können entweder Flaum hinzufügen oder die Geschichte vertiefen.

Das Hinzufügen von Beschreibungen oder Reflexionen, wenn Ihre Geschichte sie nicht benötigt, oder von Ereignissen oder Dialogen, die der Handlung nichts hinzufügen, ist "Flusen", und ich würde davon abraten. Wenn Sie eine gute Geschichte ohne Flaum haben, sollten Sie stolz darauf sein.

Ihr Stil ist vielleicht zu trocken und prägnant ( Veni, vidi, vici ), aber das ist ein anderes Problem, und ich hoffe, Ihre Kritiker können ihre Meinung erläutern.

Die Geschichte zu vertiefen ist etwas anderes, als den Flaum hinzuzufügen. Beispielsweise ist das Hinzufügen des Hintergrunds einer Figur normalerweise für die Handlung relevant. Das Erstellen von Nebenhandlungen kann die Geschichte auch länger und interessanter machen, solange sie die Haupthandlung nicht überschatten. Sie können zum Beispiel ganz neue Handlungspunkte erfinden, anstatt direkt von Punkt A nach Punkt B zu gehen, hat Ihr Charakter auf dem Weg eine Garderobenfehlfunktion und braucht dringend eine Lösung.

Ich nehme an, Sie meinen damit, dass Sie das Gefühl haben, dass die Handlung in Ihrer Geschichte zu viel ist, dass sie nicht fesselnd ist oder den Leser überwältigt. Ein bisschen wie ein moderner 007-Film, in dem viele Dinge mit viel Spannung und Suspense passieren, aber nicht viel Geschichte oder die Handlung fehl am Platz ist.

Sie können die Handlung mit Rückblenden und Rückblenden im Leben der Figur unterbrechen. Ich glaube, es ist eine schwierige Technik, erfolgreich zu verwenden. Sie können bei Cliffhangern in der Handlung seitlich wechseln und einen anderen Charakter oder andere Charaktere zeigen, die am nächsten Teil der Geschichte arbeiten oder auf Informationen warten, die der Charakter, der die zu viel Action durchmacht, zu bekommen versucht – wie in Wo ist 007. Er ist so unzuverlässig . Während 007 in einem Jetpack über die Stadt fliegt und versucht, einer wärmesuchenden Rakete auszuweichen.