Rückblende vs. Exposition in der langen Vergangenheitsform vs. mehrere Bezugsrahmen in derselben Szene

Ich gebe meiner neuesten Geschichte eine kleine Pause, bevor ich zurückgehe und das angespannte Problem darin behebe, und zu der Geschichte zurückkehre, die ich letzten April begonnen habe.

Ich habe das Pech, ungefähr 180.000 Wörter Roman (noch unvollendet) auf meiner Festplatte zu haben (plus mehrere lokale und Remote-Backups), die ohne Rücksicht auf Zeitform geschrieben wurden oder deren Referenzrahmen der Erzähler verwendet. Ich bearbeite jetzt dieses Durcheinander. Glücklicherweise ist es im Präteritumstil geschrieben und verwendet Präsensverben. Einfache Lösung. Das Problem des Kopfspringens ist es jedoch nicht.

In vielen Fällen kann ich einfach sagen "dieser Charakter hat nichts besonders Wichtiges hinzuzufügen", und einfach die expliziten Gedanken und Gefühle dieses Charakters aus der Erzählung entfernen und mich darauf verlassen, dass er durch die Farbe seines Gesichts "zeigt", dass er wütend ist, oder dass sie von einem Stottern in ihrer Stimme schockiert sind. Es gibt jedoch Fälle, in denen mehr als ein Charakter eine Treppe hinauf etwas Bedeutungsvolles hat.

Ich habe drei mögliche Lösungen gefunden

  • Entfernen Sie den Bezugsrahmen einer Figur aus der Erzählung und machen Sie daraus eine Rückblende.
  • Entfernen Sie den Bezugsrahmen einer Figur aus der Erzählung und lassen Sie sie eine lange Darstellung geben, die in einer späteren Szene detailliert beschrieben wird.
  • Räumen Sie einfach auf und machen Sie das Kopfhüpfen mit häufigen Szenenunterbrechungen so klar wie möglich.

Von diesen bevorzuge ich die lange Darlegung, aber ich kann verstehen, wie manche Leser davon müde werden. Meine unbeliebteste unter den Optionen ist die Rückblende, hauptsächlich weil ich sie einfach nicht mag. Ich denke, sie sind banal und effekthascherisch, obwohl ich weiß, dass sie effektiv eingesetzt werden können. Die dritte Option wäre die einfachste und die einzige, die sicher nicht viel Umschreiben erfordert. Ich denke jedoch, dass es wahrscheinlich zu der größten Verwirrung für den Leser führen wird und sich am Ende auch von all den Szenenunterbrechungen abgehackt fühlen wird. Ich jedenfalls mag keine Szenen, die kürzer als 300 Wörter sind, es sei denn, sie stehen am Anfang oder am Ende eines Kapitels.

Ich habe eigentlich keine Bücher gelesen, die die letzten beiden Optionen verwendet haben, und die erste wurde nur sparsam verwendet, daher habe ich nicht viele persönliche Referenzen. Ich habe Amateurliteratur gelesen, die alle möglichen Ansätze verfolgt hat, einschließlich des Ignorierens des Problems insgesamt und des Kopfhüpfens überall. Google war keine große Hilfe. Es lieferte Ergebnisse, die mir sagten, wie man eine richtige Rückblende schreibt oder wie man mehrere Bezugsrahmen in einer einzigen Geschichte handhabt. Ich habe einen Reddit-Thread gefunden, der Flashbacks und Exposition vergleicht, aber im Kontext eines Films. Bei einem Buch können die Augen des Lesers sogar glasig werden und Wörter oder ganze Absätze überspringen, was schlimmer ist, als während eines Films einfach abzudriften.

Ich habe absichtlich auf die Stabübergabe verzichtet, um dieses Problem zu lösen. Zunächst einmal vertraue ich nicht auf meine Fähigkeit, es durchzuziehen. Zweitens würde ich es so oft tun, dass es immer noch ruckeln würde. Besser als es ist (ich habe Absätze mit drei Bezugsrahmen), aber das heißt nicht, dass es gut ist.

In meiner neuen Geschichte gehe ich das an, indem ich alles zusammen vermeide. Diejenigen Charaktere, die wahrscheinlich etwas Interessantes im Kopf haben, werden voneinander getrennt gehalten, sodass dies kein Problem darstellt. Diese Geschichte hat jedoch absichtlich häufig zwei oder mehr besonders interessante und unterschiedliche Charaktere gleichzeitig im selben Raum.

Die Frage ist also, was die bevorzugte Methode unter den drei oben genannten zu sein scheint, oder raten Sie zu etwas anderem?

Danke dir. Ich dachte, es geht aus dem Titel hervor, aber du hast Recht. Im Textkörper erscheinen keine Fragen. Fest. Stellen Sie sich nun vor, wie der Inhalt meiner Geschichten aussieht. Vielleicht greift meine frühere Schätzung von 70 % Exposition zu kurz.

Antworten (1)

Mein WIP wurde begonnen, bevor ich wusste, was ich tat. Ich musste ungefähr 5 PoVs in 2 (zwei Helden) hämmern. Ich habe monatelang hüpfende Köpfe gefunden, manchmal waren das Einzeiler, und ungefähr drei oder vier waren bedeutende Stücke und Szenen.

  1. Der Prolog, allwissend, wurde entfernt und die wichtigen Teile davon wurden in den gesamten Körper der Geschichte eingefügt. Ein Kommentar hier, eine Vorahnung dort, ein „Lass diesen gehen“ woanders. Ein Stück des Prologs wurde durch Dialoge exponiert (siehe 4.)

  2. Ein Streit zwischen zwei Nebenfiguren, den ich für entscheidend hielt, wurde entfernt, und ich fand keine gute Möglichkeit, diese Informationen wieder hinzuzufügen. Aber was ich getan habe, um es zu ersetzen, funktioniert anders. Beim Abendessen an diesem Abend, nach dem jetzt unsichtbaren Streit, ist die Spannung am Esstisch spürbar. Besteck zwischen die beiden Nebenfiguren schlagen und so weiter. Alle anderen wissen nicht, warum diese beiden so wütend sind, aber es ist klar, dass sie gestritten und es dem Leser überlassen haben, es anhand der Hinweise zu sortieren. (Die Hinweise sind der umgebende Kontext – was in dem Kapitel vor und nach der angespannten Essenszeit passiert.) Ich bin mit der Lösung zufrieden, das wütende Abendessen war eine Gelegenheit für Humor, und da dies Nebenfiguren sind, war ihr eigentliches Argument wahrscheinlich a Ablenkung von den MC-Bögen sowieso.

  3. Ein romantisches Abendtummeln zwischen 2 anderen Nebenfiguren musste ebenfalls gehen. Das war traurig. Aber die wichtigen Teile ihrer Diskussion ließen sich leicht wiederbeleben – Nach ihrem Toben (das außerhalb des Bildschirms stattfand, eigentlich draußen) führen sie ihre Unterhaltung auf dem Weg zurück ins Haus und ein MC kann sie sprechen hören, als sie zurückkommen. Also , alle wichtigen Infos werden mitgehört.

  4. Die beste Überarbeitung war eines der Stücke des Prologs, das zu einer Exposition von einer Nebenfigur zu einem MC wurde. Sie hatten eine lange Reiseszene und ich war es so leid, zu beschreiben, was vor dem Fenster und Smalltalk passierte, also hat es wirklich gut geklappt, diese lange ununterbrochene Zeitspanne zu haben, in der die Nebenfigur laut über Dinge nachdenken konnte das geschah im Prolog. Auf diese Weise war es nicht nur die Information, sondern auch ein Dialog (also Ausstellung durch Dialog) und es gab die Möglichkeit für den Leser, die Informationen gleichzeitig mit dem MC zu entdecken UND es hat diese lange Reisezeit unterbrochen.

  5. Eine andere Szene, in der nur eine Nebenfigur herumschnüffelt, musste weg. Einige dieser Informationen wurden in andere Szenen eingearbeitet, die wiederum durch Dialoge geteilt wurden. Andere Informationen gingen einfach verloren. Es ist am Ende in Ordnung.

Ich habe dafür keine Flashbacks verwendet, da Flashbacks immer noch im MC PoV sind. Von Ihren dreien sind meine Lösungen wahrscheinlich Nr. 2 am nächsten, aber ich würde sagen, die Idee, die benötigten Informationen zu identifizieren und an anderer Stelle einzuweben, ist das, wonach Sie streben sollten.

Sie antworten also: „Nichts davon, sondern arbeiten Sie es lieber auf andere Weise ein oder entfernen Sie es?“ In Ordnung. Es erfordert eher eine kreative Note, aber das ist kreatives Schreiben Ich? Das Ergebnis ist von viel höherer Qualität. Nebenbei bemerkt, ich fürchte mich vor drei Kapiteln, wo ich in meiner neuesten Geschichte aufgehört habe. Ich habe noch nie eine Reiseszene gemacht, und ich habe ein bisschen Angst. Nun , ich werde bald herausfinden, wie es mir geht. Danke
Vielleicht. Ich denke, meine Antwort ist alles oben? :-) Ich bin kein professioneller Romanautor. Identifizieren Sie, warum Sie die Szenen brauchen - Analysieren Sie sie und finden Sie heraus, was Sie behalten müssen, und sehen Sie dann die Herausforderung als Chance.