Ich habe vor kurzem gesungen und mir separat eine Aufführung von Duruflés Requiem angehört. Beim Hören fiel mir der letzte Akkord des in Paradisum auf , der auf halbem Weg eine unerwartete Note hinzufügt (und ich fragte mich sogar, ob Duruflé auf ein Leben nach dem Tod hindeutete).
Ich habe die Partitur nicht, aber ich habe ein YouTube-Video gefunden , das eine reduzierte Partitur zu einer aufgezeichneten Darbietung enthält. Ich denke, der Schlussakkord ist eine dominante Septime in H-Dur (Noten Fis, A#, C#, E), die auf den letzten drei Takten des Stücks durch ein G# ergänzt wird. Ich denke, es ist das G#, das besonders interessant ist.
Meine Fragen:
1) Ist das etwas Ungewöhnliches? oder ist das nur typisch für die zeit, in der die musik geschrieben wurde?
2) Wenn hier etwas ungewöhnlich ist, wurde es vorher kommentiert; wurde das irgendwo interpretiert?
Danke für jede Info!
Es ist zweifellos ein schöner Moment!
Der Akkord ist das, was wir ein F♯9 nennen. Diesen "erweiterten Tertian"-Akkorden (Akkorden mit 9tel, 11tel oder 13tel) wird auch die dominante Septime hinzugefügt. Das ist also ein F♯-Dreiklang (F♯ A♯ C♯) mit sowohl der dominanten Septime (E) als auch der Septime (G♯). Vergleichen Sie diesen Akkord mit einem F♯add9, das keine dominante Septime (E) hätte.
Ich würde nicht sagen, dass es ungewöhnlich ist. Duruflé lebte von 1902 bis 1986, war also fest im 20. Jahrhundert. Vor etwa 1900 beendeten Komponisten Stücke mit konsonanten Klängen, aber nach etwa 1900 begannen Komponisten, Dissonanzen (wie siebte und neunte Akkorde) als vergleichsweise stabile Ruhepunkte zu behandeln. Dieses Stück wurde 1948 geschrieben, daher ist es ziemlich normal, ein Stück aus der Mitte des Jahrhunderts zu sehen, das auf einem Nonakkord endet.
Was die Interpretation angeht, denke ich, dass Sie recht haben. Es ist eine halbe Kadenz (oder in England eine „unvollkommene“ Kadenz); der letzte Akkord bittet wirklich darum, in B aufgelöst zu werden, aber wir bekommen ihn nie. Für mich ist es ein klarer Hinweis darauf, was uns "nach dem Ende" erwartet.
Ich habe dieses Stück diesen Herbst mit meinem Chor gesungen, und die Schlusskadenz ist so faszinierend für mich. Ich denke, es ist eine sehr ungewöhnliche Kadenz, und ich würde sie tatsächlich anders analysieren als einige der obigen Beiträge.
Meine Analyse beruht darauf, dass ich den gesamten Satz in Fis-Dur höre. Ich weiß, dass die Tonart H-Dur sagt, aber ich höre es absolut nicht so. Von Anfang an werden viele Es-Sharps eingeworfen, also denke ich, dass Duruflé ein Fis-Dur-Tonartenzentrum einrichtet.
Das würde bedeuten, dass wir uns am Ende des Satzes tatsächlich zur Tonika auflösen, und zwar über die B-VII-, B-VI- und B-V-Akkorde von Fis-Dur (wobei die Sopranistinnen das Fis über ihnen allen in der Schwebe halten). Deshalb klingt es so ungewöhnlich – selten verwendet ein Komponist die abgesenkten V-, VI- und VII-Akkorde alle in einer Kadenz.
Diese Analyse erklärt, warum die Kadenz so unerwartet klingt. Ich glaube nicht, dass es sich um eine typische unvollkommene Kadenz oder sogar um eine neapolitanische gefolgt von einer Dominante handelt. Ich denke, durch die Verwendung dieser Akkorde auf den tieferen Tönen erweckt Duruflé das Gefühl, sanft in unsere letzte Ruhestätte abgesenkt zu werden. Ich bekomme jedes Mal Schüttelfrost, wenn ich es singe!
Tim
Richard
Antonius Quas
Richard
Gus Cairns