Sollte ich vier Standpunkte für meinen Roman haben?

Ich habe vier Freunde, die alle eine Rolle in meinem Roman spielen. Person A ist der Grund, warum Dinge mit der ganzen Gruppe passieren. Person B hat Person A sein ganzes Leben lang beschützt, aber A hat es nie erfahren. Person C verrät die Gruppe später im Buch und Person D verrät derzeit seine Freunde, aber er weiß es nicht.

Die Kapitel in meinem Buch werden danach getrennt, wessen Ansicht es ist. Ich werde zeigen, wie ich es in meinem Buch spielen lassen möchte.

Kapitel 1 Charakter A

Kapitel 2 Charakter B

Kapitel 3 Charakter C

Kapitel 4 Charakter D

Kapitel 5 Charakter A

Kapitel 6 Buchstabe A

Kapitel 7 Charakter B

Die beiden wichtigsten Perspektiven sind Person A und B, also kann ich ihre nicht loswerden, aber ich habe das Gefühl, wenn ich die anderen Freunde auslasse, werden die Leute sie als nicht wichtig genug ansehen. Wie kann ich alle vier Perspektiven zeigen, ohne meine Leser mit den Schaltern zu verwirren oder zu überfordern?

Warum versuchen Sie es nicht mit den vier Blickwinkeln und sehen, ob es funktioniert?

Antworten (5)

Das hängt von zwei Dingen ab. Zuerst ist Ihr Publikum. Als allgemeine Regel sollten YA-Bücher (Young Adult) nicht mehrere PoVs (Points of Views) haben, da der Leser normalerweise zwischen 12 und 14 Jahre alt ist und viele sich nicht um den Wechsel-PoV kümmern können. Einige können es schaffen, wie in 3rd-Person-Erzählungen, aber es ist schwieriger und noch schwieriger zu vermarkten.

Bei Romanen für Erwachsene ist dies weitaus häufiger. Tatsächlich gefällt vielen erwachsenen Lesern das Wechseln von PoV, weil es eine neue Perspektive bietet. Nicht alle, also nicht verdrehen.

Wie bei allen Dingen hängt es jedoch von Ihren Fähigkeiten als Schriftsteller ab. Wenn du das Gefühl hast, dass du es gut hinbekommst, kannst du sogar für Kinder mit mehreren PoVs schreiben. Es hängt alles davon ab, wie gut Sie Ihre Zielgruppe kennen und wie gut Sie sie umsetzen können.

Ausgezeichnete Punkte - dazu kommt die einzig wichtige Frage: Braucht die Geschichte, die Sie erzählen, alle vier POVs, um richtig erzählt zu werden?
Wenn Sie sich für mehrere PoV in YA entscheiden, ist es eine gute Idee, die Stimme des Erzählers deutlich zu unterscheiden.

Point Of View ist nichts anderes als ein perspektivischer Winkel, aus dem Sie Ihren Lesern Ihre Geschichte zeigen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie mehr als einen benötigen und welche Art von POV Sie auswählen möchten – Ich-Perspektive, Dritte-Person usw. Letztendlich ist es Ihre Geschichte, die Ihre Wahl und jede sogenannte Regel, z. B. „Tun“, beeinflussen sollte -nicht-mehr-als-drei-POVs-verwenden", genau wie jedes andere vorgefertigte Schreibrezept ("Zeigen-nicht-erzählen", "Niemals-diversifizieren-Dialog-Tags", "Wenn-Ihr-erster-Roman -ist-länger-als-100.000-Wörter-du- bist-dem-Untergang geweiht" usw.) ist nichts weiter als ein Vorschlag.

Köche kochen nicht nach den Rezepten anderer. Linienköche tun es.

Wenn die Ereignisse in Ihrer Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden müssen, müssen Sie diese Blickwinkel angeben. Selbst wenn sich alle Ihre Charaktere die ganze Zeit im selben Raum befinden, wird die Reaktion jeder Person auf dieselbe Situation unterschiedlich sein, basierend auf ihrem Hintergrund und ihrer Erfahrung.

Eine andere Art, damit umzugehen, wäre, die Geschichte aus einer einzigen allwissenden Perspektive zu erzählen, wo man weiß, was jeder denkt und fühlt, aber es führt oft zu einem weniger persönlichen Gefühl der Erzählung.

Die Wahl liegt immer bei Ihnen.

Um zu entscheiden, wie viele Standpunkte (POVs) Sie handhaben können, müssen Sie die Anforderungen berücksichtigen, die ein neuer POV an Sie stellt.

Jeder POV braucht Charakter und Stimme. Wenn Sie mehr als ein oder zwei POVs haben, dann ist es wichtig, dass sich jeder der Charaktere wiedererkennbar und unverwechselbar anfühlt, mit seiner eigenen Persönlichkeit und Stimme, die durch alles, was sie tun, durchscheint.

Wenn Sie diese Art von Reichtum nicht verwalten, lenken mehrere POVs die Aufmerksamkeit auf ihre Gleichheit oder Stumpfheit. Wenn Sie für einige Charaktere eine gute Stimme haben , für andere jedoch nicht, mögen die Leser einige POVs genießen und andere langweilig finden oder das Gefühl haben, dass einige der POVs von der „echten“ Geschichte ablenken.

Jeder POV braucht seinen eigenen Handlungsbogen. Es wird so ziemlich angenommen, dass, wenn ein Charakter einen POV hat, dies daran liegt, dass seine eigenen Ziele und Handlungen einen eigenen Handlungsbogen bilden. (Es ist schwer , einem Charakter zu folgen, der nicht das Gefühl hat, dass er eine Geschichte hat, als hätte er einen Bogen, der irgendwohin führt.) Mehr POVs bedeuten also, dass Ihre Geschichte komplizierter und vielschichtiger wird als einer mit weniger.

Es ist schwieriger, die Leser mit mehreren POVs zu beschäftigen. Je mehr POVs Sie haben, desto länger ist der Abstand zwischen Ihnen. Vier POVs bedeuten wahrscheinlich eine Lücke von vier Kapiteln zwischen dem Kapitel eines POVs und seinem nächsten. Dem kann schwer zu folgen sein oder sich einfach abgehackt und unzusammenhängend anfühlen. Um dies zu erreichen, müssen Sie wirklich gute Arbeit leisten, indem Sie die verschiedenen POVs miteinander verweben, damit der Leser das Gefühl hat, dass sich alle Bögen die ganze Zeit vorwärts bewegen - oder andere auktoriale Jongleure anwenden, damit die Struktur funktioniert.


Im Gegensatz zu all diesen können mehrere POVs eine Möglichkeit sein, Ihre Geschichte reichhaltiger, abwechslungsreicher und farbenfroher zu gestalten. Es kann es größer machen , mit mehr Charakteren, die wirklich wichtig sind und Bildschirmzeit bekommen. Es kann Sie auch Geschichten mit Wissensunterschieden zwischen den Charakteren erzählen lassen – wie die Beispiele, die Sie geben, wie B A ohne das Wissen von A hilft. oder C die anderen verraten.

Dies sind die Überlegungen, die Sie gegeneinander abwägen müssen. Letztendlich müssen Sie entscheiden, ob der zusätzliche Reichtum die zusätzliche Komplexität wert ist und ob Sie genug Material haben, um ein Multi-POV-Buch über seine gesamte Länge zu erhalten.

Eine andere Option, die angemessen sein könnte , ist die Verwendung von allwissendem POV – wo Sie keinen einen POV-Charakter haben, sondern eine einzige allwissende, allgegenwärtige Erzählerstimme, die nach Belieben in die POVs und das Wissen aller Charaktere ein- und austauchen kann. Dies hat seine eigenen Herausforderungen (insbesondere ist es heutzutage nicht sehr beliebt), aber es ermöglicht Ihnen effektiv, ständig zwischen POVs zu wechseln, und könnte eine gute Lösung für das Problem sein, mit dem Sie konfrontiert sind.

Der Standpunkt ist nichts anderes, als er sagt. Der Ort, von dem aus die Geschichte betrachtet wird. In Filmbegriffen ist es die Position der Kamera. Einen einzelnen POV zu haben, entspricht dem Aufnehmen eines ganzen Films aus einem einzigen Kamerawinkel.

Es ist eine einschränkende Sache. Im Allgemeinen ist es einfacher, verschiedene Teile der Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen, ebenso wie es einfacher ist, einen Film aus verschiedenen Kameraperspektiven zu drehen.

Verwechseln Sie POV nicht mit Charakter und gehen Sie nicht davon aus, dass der POV im Mittelpunkt der Aktion steht. Auch hier ist POV ein Kamerawinkel, und der Kamerawinkel ist dem Aktionszentrum gegenüber und nimmt die Aktion auf. Der POV ist also das Gegenteil von dem, worauf Sie die Aufmerksamkeit in der Szene richten möchten. (Deshalb ist die Ich-Erzählung eine so schwierige Form, und entgegen der landläufigen Meinung unter aufstrebenden Schriftstellern schafft sie nicht mehr Intimität mit der Figur.

Wenn Sie den POV in einer Figur finden, müssen Sie sich natürlich mit einer zusätzlichen Komplexität auseinandersetzen, nämlich dass Sie die Szene nicht nur durch ihre Augen sehen, sondern sie durch ihre Wünsche und Erfahrungen interpretieren. In gewisser Weise ist dies ein dualer POV, wie ein geteilter Bildschirm mit einer Sicht auf die Aktion und einer Sicht auf die Reaktion des Charakters auf die Aktion. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen der Aktion, die Sie zeigen, und der Interpretation dieser Aktion durch die Figur. Dies kann eine wirkungsvolle Erzähltechnik sein, aber sie ist schwieriger umzusetzen als ein einfacher neutraler POV.

Also, haben Sie so viele POVs wie nötig, um Ihnen eine Geschichte zu erzählen, aber wenn Sie in die POV einer Figur geraten, die am Ausgang der Szene beteiligt ist, die sie miterleben, denken Sie sehr sorgfältig über die Dynamik dessen nach, was sie sehen und wie sie reagieren, um den gewünschten Effekt für den Leser zu erzielen.

Dies ist keine vollständige Antwort, sondern nur einige Gedanken und Ideen, die Ihnen bei der Entscheidungsfindung helfen können.

Zunächst einmal verwende ich beim Schreiben oft unterschiedliche PoVs. Denken Sie daran, dass ich Erzähler bevorzuge, die auf das Wissen einer einzigen Figur beschränkt sind (und nur Zugang zum Verstand haben). In diesem Sinne ist das Hinzufügen von Kapiteln mit unterschiedlichen PoVs nützlich, weil:

  1. Es ermöglicht dem Leser, Dinge zu erfahren, von denen die Figur keine Ahnung hat
  2. Die Persönlichkeit und Motivation anderer Charaktere besser verstehen

Normalerweise habe ich ein oder zwei Hauptfiguren (A und B) und mehrere Nebenfiguren (C, D, E, F). Stellen wir uns als Beispiel eine Hauptfigur vor. Ich kann Kapitel haben, die lauten: A - A - C - A - D - A - A - D - A.

Ich genieße es besonders, eine Nebenfigur als zickig darzustellen und dann in ihren Verstand einzudringen und ihre menschliche Motivation zu enthüllen, wodurch sie weniger zickig wird und gleichzeitig die Rechtschaffenheit der Hauptfigur verringert wird. (Denn seien wir ehrlich, wir sehen die Menschen um uns herum oft fast als böse Antagonisten, obwohl sie in Wirklichkeit glauben, dass sie viele gute Gründe haben, sich um unseren Fall zu kümmern. Und manchmal haben sie das tatsächlich.) Es ist auch eine gute Art zu erklären Missverständnisse (A telefoniert in einem Kapitel mit B, dann erzählt C D im nächsten Kapitel von diesem Gespräch, das er mitgehört hat, und von dem, was seiner Meinung nach passiert ist).

Es ist auch eine großartige Strategie, um Spannung zu erzeugen, wenn Sie zwei oder drei Charaktere haben, die umeinander herumrennen, um etwas zu erreichen (z das Datum, an dem A anruft, um abzubrechen (Hinweisreaktion), C nähert sich dem Haus, ...). Obwohl in diesem Fall kurze Kapitel oder Abschnitte innerhalb eines Kapitels am besten funktionieren.

Eine andere Sache, die ich tue, ist, dass viele Leute für bestimmte Handlungspunkte anwesend sind, also muss ich entscheiden, welcher Charakter-PoV dem Leser am meisten nützen würde. Manchmal lasse ich ein Ereignis mit dem PoV eines Charakters beginnen und mache dann eine Pause, die es mir ermöglicht, zu einem anderen Charakter-PoV zu springen. Jeder erlebt das gleiche Ereignis, kann aber sehr unterschiedliche Interpretationen geben (sagen wir: A ist ein romantisches Mädchen, das ihre Sweet-Sechzehn-Party liebt und die Aufmerksamkeit, die ihr baldiger Freund (nennen wir ihn B) ihr zuteilt; während C anscheinend normal mit seinen Freunden feiern, ist zynisch zu sehen, wie B kalte Züge macht, um A zu verführen. Später finden wir vielleicht sogar heraus, dass B wirklich A mag.).

Aus Ihrer Beschreibung erhalte ich den Eindruck, dass A und B die Protagonisten sind und C und D mit weniger Zeit im Rampenlicht auskommen. Ich würde nicht mit vier Kapiteln, vier PoVs anfangen. Ich würde versuchen, A - A - B oder A - B - B zu haben. Dies würde den schwindelerregenden Effekt vermeiden, mit jedem Kapitel in einen neuen Charakter einzudringen. Es ermöglicht dem Leser auch, sich zu beruhigen, bevor er zu anderen PoVs springt. Auf diese Weise haben Sie den grundlegenden PoV, auf den Sie immer zurückkommen, und die anderen, die auftauchen, sind nur „Stimmen an der Seite“, wenn Sie so wollen.

Stellen Sie in jedem Fall sicher, dass sich ihre Stimmen deutlich unterscheiden .