Sollten „Handlung“ oder Handlungsstrang die Hauptdeterminante dessen sein, was in eine Geschichte einfließt?

Beim Schreiben eines Drehbuchs habe ich eine Reihe von Szenen erstellt, mit ungefähr doppelt so viel Material wie ich brauchte. Die Aufgabe bestand also darin, die Dinge auf die richtige Größe zu reduzieren.

Dabei stellte ich fest, dass einige Szenen (und nicht alle, die ich ursprünglich erwartet hatte) zusammenzupassen schienen, während andere dies nicht taten. Dann bestand der Trick darin, zu identifizieren und rauszuschmeißen (in den Begriffen, die in der „Sesamstraße“ dargelegt werden): „Eine dieser Szenen ist nicht wie die anderen, eine davon gehört einfach nicht dazu, sagen Sie mir, welche Szene nicht wie die ist andere, bevor ich mein Lied beende.")

Dabei habe ich Szenen herausgeschnitten, die ich interessant fand (auf eigenständiger Basis), aber nicht gut in die Handlung passten, während ich andere Szenen vergrößerte, die ich anfangs als „nervig“ empfand, weil sie die Handlung unterstützten. Es gab zunächst eine "Wegwerfszene" mit der Empfangsdame der Firma, bis ich sie zur Vertrauten der Heldin machte.

Ist das eine gute Sache, oder sollte ich mich mehr bemühen, einen Weg zu finden, interessante Szenen beizubehalten?

Antworten (3)

Es hört sich so an, als wären Sie so etwas wie ein Entdeckungsschreiber (alias Pantser). Du hast sehr, sehr viel Material geschrieben, und jetzt musst du alles wegschneiden, was nicht zu deiner Handlung passt. Wenn Sie eher ein Entdeckungsschreiber als ein Planer sind, dann ist das Entfernen aller Teile, die nicht dorthin gehören, Teil des Prozesses, Ihren ersten Entwurf zu schreiben.

Bewahren Sie alle coolen Teile in einer Slush-Datei auf. Vielleicht können Sie Dialoge oder Ideen extrahieren, um sie später wieder einzufügen, entweder in diesem Stück oder in einem späteren. Vielleicht können Sie die einzelnen Szenen zu Ihrem eigenen Vergnügen einfach noch einmal lesen. Letztendlich sollte jedes Wort in Ihrem Endprodukt Ihrem Endprodukt dienen – nicht Ihrer Unterhaltung.

Die Rezeptionistin zur Vertrauten zu machen, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man aus einer langweiligen, aber notwendigen Figur/Szene etwas Wichtiges und der Handlung dienendes macht. (Gute Arbeit!) Sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie aus Ihren geschnittenen Szenen herausholen können, das auf ähnliche Weise verwendet werden kann, um andere langweilige, aber notwendige Teile zu verbessern.

Eine Sache, die zu tun ist, ist, etwas Material und Charaktere für die Fortsetzung aufzusparen. Wie die Empfangsdame.

Mir wurde gesagt, dass Sie den Satz streichen sollten, den Sie am meisten lieben. Ich habe festgestellt, dass dies bei meinem eigenen Schreiben der Fall ist: Ein wirklich interessanter Abschnitt muss einfach weg, weil er nicht in das Ganze passt.

Manchmal muss ich in der Lage sein, eine Idee umzuformen. Manchmal war ich in der Lage, es in einer anderen Geschichte oder einem anderen Stück zu verwenden. Manchmal muss ich es einfach wegwerfen.

Der Fachbegriff dafür lautet „Töte deine Lieblinge“. Die Idee ist, dass die Zeile/das Bit/die Szene/der Charakter, in die/den Sie am meisten verliebt sind, wahrscheinlich da ist, weil Sie sie/ihn lieben, und nicht, weil sie/er der Geschichte dient.
@LaurenIpsum Ich schicke meine (ungeeigneten) Lieblinge lieber in ein Waisenhaus. Im schlimmsten Fall kann ich zurückblicken und sehen, wie ungeeignet das genetische Material für meinen Haushalt war, dankbar sein, dass ich nicht versucht habe, sie zum Erwachsenenalter zu erziehen, und meine Zuneigung zu meinen anderen Kindern steigern. (Oder ich werde daran erinnert, was für ein armer Elternteil ich für meine Gedanken bin; Töten hat einige Vorteile.) Manchmal können Waisen später adoptiert werden, nachdem sie in ein anderes Haus gezogen sind, oder Enkelkinder zur Adoption zeugen. (Ja, auch dieses Bild ist unvollkommen.)
@PaulA.Clayton Das ist eine gute Beschreibung für das Einfügen von geschnittenem Material in eine Slush-Datei, wie ich es beschrieben habe. Ich mag die Metapher! :)

+1 Laurens Antwort, also werde ich sie nur ergänzen: Ein Teil des Schreibens ist die Analyse, die Sie durchführen, um Szenen zu eliminieren, und es hört sich so an, als könnten Sie objektiv genug sein, um die schwierigen Entscheidungen zu treffen. Der Matschhaufen ist auch keine schlechte Idee.

Hier ist ein weiteres Werkzeug, das hilfreich sein kann: Herauszoomen und dann wieder hineinzoomen.

Versuchen Sie herauszufinden, warum Sie diese Szenen lieben, die nicht passen, auf eine etwas verallgemeinerte oder abstrakte Weise. Zum Beispiel magst du den Zinger, den Alex bei Brittany verwendet hat, oder du mochtest die kaltblütige Reaktion, die Charlie auf das Weinen seines Bruders David hatte, oder du mochtest die Bilder, über die du im Park geschrieben hast, oder du mochtest den überwältigenden Frieden, auf dem Elaine stand den Sims, bevor sie sich fallen ließ.

Obwohl die Szene in Ihrer Geschichte nicht funktioniert hat, nehme ich an, wenn Sie sie lieben, dann hat etwas in der Szene funktioniert. Finden Sie auf eine Art verallgemeinerte Weise heraus, warum Sie sich so fühlen. Zum Beispiel: „Ich mag wirklich einen guten Zinger“ oder was auch immer es ist. Das ist der ZOOM OUT- Teil dieser Formel.

Das ZOOM IN dient dazu, eine oder mehrere dieser Verallgemeinerungen auf eine andere Szene anzuwenden , die in die Geschichte passt . Nicht Wort für Wort, aber versuchen Sie, einen kleinen Hauch einzufügen, versuchen Sie, diese überraschende und unpassende, kaltblütige Reaktion einzufügen, versuchen Sie, eine poetischere Beschreibung einer Umgebung oder eines Gefühls einzufügen. Versuche, das, was du entdeckst, zu nutzen, um andere Szenen in Szenen zu verwandeln, die du liebst.

Eine Art Herztransplantation; etwas von dieser Szene, das es nicht geschafft hat, hat dazu beigetragen, eine andere Szene ein wenig gesünder zu machen.