Story-Entwicklung: Prämissen für mehrere Charaktere

Sich auf das Thema zu konzentrieren, kann enorm helfen. Du hast es so beschrieben:

(Der Hauptpunkt der Geschichte ist, wie jede Person die Welt anders sieht und die objektive Realität durch subjektive Linsen interpretiert.)

Alle früheren Geschichten, mit denen ich vertraut bin und die sich mit diesem Thema befassen, verwenden sich überschneidende Zeitlinien, z. B. das gleiche Ereignis, das aus den Sichtweisen von 4 verschiedenen Charakteren erzählt wird. Sie haben das beeindruckende Ziel, dieses Thema ohne sich überschneidende Zeitlinien zu vermitteln (wenn ich Ihre Beschreibung richtig verstanden habe). Zusätzlich zum Charakterspringen würde es also helfen, das Thema auf andere Weise zu entwickeln. Dazu gehören schwierige Fragen wie: Warum ein Zugunglück? Warum nicht ein anderes Großereignis? Hat ein Zug Assoziationen, die Ihr Thema unterstützen? Vielleicht nicht, aber diese Art von Fragen kann zu anderen Dingen führen, die das Thema konkretisieren. Ein paar mögliche Bilder, die auf Subjektivität verweisen, als Beispiele: zerbrochene Fenster (kein Spiegel, der sich normalerweise für ein Thema über Identität/Selbst eignet); das "Telefon"-Spiel - wie in,

Nicht zufällig sollte dies auch zu einer weiteren Handlung und Charakterentwicklung führen.

Aufgrund der begrenzten Beschreibung würde ich vermuten, dass der Absturz nicht der Höhepunkt ist; Stattdessen wäre es der erste Wendepunkt in der Handlung. Vor dem Höhepunkt könnte es noch eine Reihe von immer dramatischeren Wendungen geben. Die Höhepunktszene würde die Auswirkungen des Themas offenbaren, was bedeutet, dass Sie das Thema möglicherweise noch einen Schritt weiter ausdehnen müssen: Ist der Hauptpunkt, dass Subjektivität nur existiert oder dass sie gut, schlecht, notwendig, humorvoll usw. ist? Ich habe einen Vorschlag, den ich nach einem weiteren Punkt beschreiben werde.

Ich stimme nicht zu, dass der Charakterbogen des Teenagers von ihr verlangen würde, sich zu beruhigen und den anderen Passagieren zu helfen; Es ist völlig plausibel, dass die Reaktion der Figur auf ein größeres traumatisches Ereignis Apathie oder sogar eine weitere Neigung sein könnte, anderen zu schaden. Wenn Sie die thematischen Elemente durchdenken und diese als kreative Quelle für die Handlung und Charakterentwicklung verwenden, ist es auch wichtig, Ihre Charaktere separat vollständig zu „kennen“. Ich vermute, Sie haben das getan, aber ich finde, es hilft, viel mehr von ihrer Hintergrundgeschichte aufzuschreiben, als jemals den Weg in die Geschichte finden wird. Verstehe ihren Persönlichkeitstyp. Verstehen Sie, wie sie denken und Dinge verarbeiten, von einfachen alltäglichen Aktivitäten (welche Art von Fahrer sind sie?) bis hin zu ihrer Reaktion bei einem Zugunglück. Wenn man über die Persönlichkeit einer Figur nachdenkt, Ich mag es, absichtlich einen Widerspruch zu schaffen, zum Beispiel ein Extrovertierter, der es liebt, Software zu programmieren. Dann denke ich darüber nach, wie dieser Widerspruch gelöst werden könnte (vielleicht bringen sie ihren Laptop zu Bars und Code, während sie mit Fremden chatten). Jede echte Person, die ich kenne, hat solche Widersprüche. Sie scheinen zurückhaltend zu sein, den Charakteren Bögen zu geben, aber vielleicht brauchen Sie sie stattdessen nur, um die "richtigen" Bögen zur richtigen Zeit zu haben. ("Recht" für Sie). Es wird helfen, sie tiefer zu verstehen. aber vielleicht brauchen Sie sie stattdessen nur, um die "richtigen" Bögen zur richtigen Zeit zu haben. ("Recht" für Sie). Es wird helfen, sie tiefer zu verstehen. aber vielleicht brauchen Sie sie stattdessen nur, um die "richtigen" Bögen zur richtigen Zeit zu haben. ("Recht" für Sie). Es wird helfen, sie tiefer zu verstehen.

Also, ein Vorschlag: Vielleicht erfährt der räuberische Teenager mit "sozialer Anomie", dass der Absturz von einem Selbstmordattentäter verursacht wurde, und sie ist fasziniert genug, sich einer Terroristenzelle anzuschließen. Im Gegensatz zu ihren Mitterroristen ist sie nicht wegen eines äußerst leidenschaftlichen, tief verwurzelten Glaubenssystems dort; Stattdessen fühlt sie sich von der Idee angezogen, andere und sich selbst auf dramatische Weise zu zerstören. In der Zwischenzeit könnte der von Ihnen erwähnte „erwachsene Verschwörer“ vielleicht die Tante des Teenagers oder eine ähnliche mutterähnliche Rolle sein. Dieser Charakter könnte zunächst vorsichtig unterstützend denken, dass es sich um eine Art langen Betrug handelte, wird dann aber zu Recht besorgt. Der Höhepunkt könnte der Teenager sein, der ein großes Bevölkerungszentrum wie ein Einkaufszentrum oder so erfolgreich bombardiert.

Thematisch ist die Erfahrung des Teenagers im Vorfeld des Ereignisses bei der Beschreibung des Höhepunkts euphorisch und sieht das objektive Ereignis positiv. Unmittelbar danach könnte die Tante das Ereignis auf sehr negative Weise erleben. Auf diese Weise würden Sie nicht gegen Ihre Regel der sich nicht überschneidenden Zeitachsen verstoßen, aber dennoch dasselbe Ereignis in zwei diametral entgegengesetzten subjektiven POVs darstellen.

Dies ist nur ein Vorschlag, aber hoffentlich veranschaulicht es eine Methode, wie Sie Ihr Thema verwenden können, um die Perspektiven einer großen Anzahl von Charakteren auf kohärente Weise miteinander zu verweben, ohne zu versuchen, jede einzelne Prämisse zu lösen.

Eine letzte Anmerkung: Du hast zwei Dinge erwähnt, die meiner Meinung nach miteinander konkurrieren: Einerseits scheinst du dir eine Story-Regel aufgestellt zu haben, dass jede Szene aus der Sicht einer neuen Figur erzählt wird. Andererseits möchten Sie die Dschihadisten- und Teenager-POVs voll entwickeln. Ich lief mit dem letzteren Konzept (und wählte den Teenager, da der Dschihadist stirbt). Anhand meines vorgeschlagenen Handlungsstrangs als Beispiel wäre eine mögliche Lösung, die Teenager-schließt-sich-den-Terroristen-Geschichte über alle umgebenden Charaktere zu erzählen: einen Freund, dann einen der Terroristen, dann einen Einkaufsbummel usw. Auf diese Weise, Sie konzentrieren sich auf die Teenagergeschichte, ohne gegen die Regel „Jede Szene wird durch einen neuen Charakter gezeigt“ zu verstoßen.

Ein Buch hat eine moralische Prämisse. Ein Charakter hat ein Ziel.

Sie können so viele Protagonisten und parallele Handlungsstränge haben, wie Sie möchten, aber Ihr Buch (oder Ihre Serie) veranschaulicht immer noch nur eine einzige moralische Prämisse.

Die moralische Prämisse bündelt eine Reihe ansonsten voneinander unabhängiger Erzählstränge, die besser als separate Veröffentlichungen präsentiert worden wären, zu einem sinnvollen Ganzen.

Wenn Sie möchten, können Sie die Prämisse als Aussage und den Roman oder die Kurzgeschichte oder den Film als Argument für ihre Wahrheit betrachten. Wie bei jeder anderen Art der Kommunikation argumentieren Sie nicht gleichzeitig für zwei verschiedene Dinge. (Es ist nicht ganz richtig, die Prämisse als "Botschaft" des Autors zu betrachten, da der Autor nicht unbedingt an seine Prämisse glauben muss und sie nur verwenden darf, weil sie den Leser anzieht und seinem Schreiben Sinn und Struktur verleiht. Die Prämisse ist ein literarisches Mittel.)

Eine interessante Option, die mir in meist älteren Filmen aufgefallen ist, ist die späte Einführung der letztendlich wichtigsten Figur. Zum Beispiel könnte es eine Geschichte mit mehreren Charakteren geben, die in einem fahrenden Zug spielt, in der verschiedene Charaktere ihre spezifischen Probleme darstellen (einer ist nervös, weil er seine Familie sieht, ein anderer auf dem Weg zu einem neuen Job usw.) und jeder auf universelle Ereignisse reagiert der Zug (jemand wurde ermordet, es fehlt an Essen usw.) bis zu den Schlussszenen, in denen diese wichtige Figur eine dramatische (oder mysteriöse) Einführung gibt. Sie können entweder alle Bögen sauber miteinander verbinden oder (dem Leser) etwas Ergreifendes über ihr Verhalten enthüllen. Was Ihr spezifisches Szenario betrifft, so kann das Zugunglück dazu führen, dass eine Figur die Perspektive übernimmt, weil die anderen in das Chaos verwickelt sind.

Wenn Sie einen ganz anderen Weg gehen, könnten Sie die Bögen allmählich zu sich selbst hinziehen lassen, bis alle Charaktere das eine oder andere erkennen.

Es hängt ganz vom Genre und Verlauf der Geschichte selbst ab, wobei mysteriöse und stark fehlerhafte Charaktere meinen ersten Vorschlag bevorzugen und mehr Drama und komplexe Charaktere den zweiten bevorzugen.

Was Ihren letzten Punkt betrifft, denke ich, dass ein deutlicher Tonfall, selbst beim Schreiben, dazu beitragen könnte, die Prosa genauso zu einem Zeichen einer Figur zu machen wie den Dialog. In dieser Situation könnte jedoch zwingende Spannung erforderlich sein, um die Geschichte zu tragen.

Bei dieser Art von Geschichten muss vom Ende bis zum Anfang daran gearbeitet werden. Die Idee muss mit einem Punkt oder einer Prämisse beginnen, damit sie funktioniert. Es muss ein Ende gegeben haben, das Sie im Sinn hatten. Wenn Ihre Geschichte keinen Sinn hat, warum schreiben Sie sie dann überhaupt? Ich ermutige Sie nur, in dem, was Sie schreiben, einen Sinn zu finden. Wenn Ihre Arbeit keinen Sinn hat, dann macht es keinen Sinn zu schreiben. Schöpfen Sie aus persönlichen Erfahrungen. Wenn diese spezielle Geschichte hauptsächlich zur Unterhaltung gedacht ist, dann hätten Sie kein Problem damit, eine Prämisse zu entwickeln (weil es um Unterhaltung geht). Aber da Sie feststecken, würde ich sagen ... Sie stecken fest, weil Sie sehen, dass das Thema relevant ist und real und es geht nicht um Unterhaltung. Daher kann sich die Geschichte nur weiterentwickeln, wenn Sie auf Dinge zurückgreifen, die in Ihrem Leben real sind.

Ich hoffe, das hilft“, Damon Leishman

Ich mag die Charaktere und ich denke, es würde eine wirklich fesselnde Geschichte abgeben. Was Sie da haben, ist ein ziemlich guter Stil, und wenn es richtig gemacht wird, werden die Leser das Buch nicht weglegen. Aber andererseits reicht es normalerweise nicht aus, nur einen Stil zu haben, wenn der Roman kommerziell erfolgreich sein soll. Die meisten kommerziellen Romane haben eine generische Struktur – diese drei Akte – der Anfang, die Mitte und das Ende. Mehr über die 3-Akt-Struktur hier und hier .

Vielleicht möchten Sie den Teenager, den Älteren und den Dschihadisten als Schlüsselfiguren vorstellen und ihre individuellen Ziele der Geschichte und ihren individuellen Konflikt aufzeigen. Zum Beispiel, warum sollte der Teenager den anderen Mann reinlegen? Warum braucht sie seine Brieftasche? Können Sie sich etwas einfallen lassen, was ihr in ihrer Kindheit passiert ist, worüber sie nie spricht? Vielleicht hat sie das zu dem Teenager gemacht, der sie heute ist, Menschen einzurahmen und zu stehlen. Was will sie mit dem Geld machen? Stellen Sie den Dschihadisten vor und erläutern Sie seine Probleme und die Art und Weise, wie er denkt, dass sie behoben werden, sollte er sein Leben auf dem Weg seines Gottes opfern.

Sie können dann den Ältesten dazu bringen, mit dem Dschihadisten zu sprechen. Und Sie können den Roman damit beginnen, dass der Dschihadist Bedenken hat. Und diese zweiten Gedanken können Seite für Seite zunehmen. Wenn Sie es richtig machen, haben Sie hier ein wenig Spannung. Sie können den Teenager denken lassen, dass dies ihr letzter Diebstahl sein könnte. Dass sie vielleicht aufhören wird. Wenn Sie es richtig machen, haben Sie hier eine weitere leichte Spannungssituation.

Sobald Sie anfangen zu schreiben (oder Ihren Roman zu planen), nachdem Sie all dies berücksichtigt haben, werden Sie wissen, wohin Sie gehen müssen. Platzieren Sie die Explosion am Ende des Romans (und zeigen Sie, wie der Dschhadist seinem inneren Kampf nachgab) oder tun Sie es in der Mitte des Romans (und erkunden Sie dann, was der Teenager nach dem Überleben tut) oder stürzen Sie nicht mit dem Zug ab alles (und zeigen, wie der Dschihadist seinen inneren Kampf überwunden hat, weil er den Teenager und den Ältesten über etwas reden hörte und das den Domino zum Ticken brachte). Spielen Sie mit Ihren Charakteren herum. Die Art von Situation, die Sie haben, ich bin mir ziemlich sicher, dass es sich als gut herausstellen würde.

Bedenken Sie, dass es möglicherweise keine zentrale Charakterprämisse gibt und dass die Geschichte nicht mit einer Moral endet. (Als „amoralisch“ abgetippt.) Vielleicht ist die zentrale Prämisse der Zugunglück.

Wie werden die Charaktere in diesem Kontext individuell verändert? Wenn sie interagieren, wird ihr Weltbild herausgefordert? Wird ihr Gefühl der Gewissheit und ihres Selbstwertes gestärkt oder zerstört, wenn sie sich erheben oder die Herausforderung nicht meistern? Haben sie ein Glied oder einen geliebten Menschen verloren?

Dann treten Sie zurück. Verweben sich diese Fäden in Harmonie miteinander oder gibt es Zwietracht? (Meine persönliche Vorliebe ist es, Zwietracht vor der Auflösung zu hören.) Die Geschichte kann eine Meditation darüber sein, wie eine Katastrophe ähnliche Menschen auf sehr unterschiedliche persönliche Bahnen schickt, ohne der (eingebildeten) Notwendigkeit nachzugeben, eine „Botschaft“ zu überbringen.

PS Versuchen Sie, sich den Zugunglück als Figur vorzustellen, und schreiben Sie aus seiner Perspektive.

Entweder verstehe ich das, was Sie gesagt haben, falsch, oder ich denke, Sie brauchen etwas, um verschiedene Leute zusammenzubringen. Ich dachte gerade an den Katastrophenfilm „Towering Inferno“ und offensichtlich war das, was wirklich unterschiedliche Menschen zusammenhielt, ein Feuer. Alle individuellen Reaktionen darauf, einschließlich der vielen Toten, wurden jedoch schließlich von der Brandlöschung und der Fokussierung auf eine relativ kleine Anzahl von Menschen subsumiert. Nicht alle Menschen entwickeln sich: Einige von ihnen sterben einfach.

Vergleichen Sie dies mit „Das Poseiden-Abenteuer“. Es passiert etwas ganz Ähnliches: Eine große Zahl von Menschen ist vom Umkippen des Schiffes betroffen. Dann verengt es sich auf die wenigen, die versuchen zu fliehen.

Einfach verschiedene Sichtweisen auf eine Zugfahrt darzustellen, gleicht eher einer Reihe von Kurzgeschichten mit einem gemeinsamen Motiv als einem Roman. Ich würde vorschlagen, dass Ihr Absturz ein Brennpunkt sein muss, von dem aus sich einige Menschen entwickeln und andere verschwinden können: tot oder einfach nur unwichtig. Es ist eine Struktur, die den Leser/Zuschauer anzieht.

Was bestimmte Plots betrifft, so hängt das davon ab, wo und wann Sie die Geschichte spielen. Wenn es jetzt in England angesetzt würde, wäre ein Absturz im Chanel-Tunnel möglich, bei dem einige sich entscheiden, in Richtung Frankreich und andere in Richtung England zu fahren. Wenn Sie den Zug durch einen abgelegenen, schneebedeckten Teil Europas fahren ließen und der Unfall kurz vor (oder während) einem Schneesturm passierte, der Rettungsbemühungen ausschloss, haben Sie Raum für die Entwicklung Ihrer Charaktere. Wenn im Wilden Westen ein Dampfzug ausgeraubt wird (die Diebe entfernen eine Schiene in einer Kurve, um den Zug zum Absturz zu bringen, damit sie ihn ausrauben und die überlebenden Passagiere sterben lassen können), können Sie zeigen, wie verschiedene Charaktere auf die Situation reagieren.

Das Problem ist, dass die Komplexität mit zusätzlichen Gesichtspunkten exponentiell zunimmt.

Idealerweise hättest du nur einen Standpunkt, den Teenager. Sie sollten höchstens zwei haben, den Teenager und seinen Mentor, der die Komplexität um zwei zum Quadrat oder vier erhöht.

Die Personen im Zug sollten keine "Standpunkt"-Charaktere sein, sondern eher Nebenfiguren. Mehrere Standpunkte zu verwenden, ist eine große Aufgabe, die einen erfahrenen Autor erfordert. Warte, bis du „weltberühmt“ bist, bevor du dich an eine solche Aufgabe wagst. Das letzte Mal, dass es erfolgreich gemacht wurde, war in „Big Chill“, das 1983 herauskam.