^{Dies ist für ein allgemeines Publikum geschrieben. Manches Wissen, für das der Gefragte ein grundlegendes Verständnis demonstriert hat, wird zum Wohle von Anfängern noch einmal erklärt.}

Sie fragen, welche Erzählebene akzeptabel ist, um das Motiv eines Charakters aufzudecken, und welche spezifischen Regeln für eine solche Entscheidung existieren könnten. Die Antwort auf hohem Niveau lautet, dass ein gewisses Maß an Erzählen akzeptabel ist, solange Sie nicht die vierte Wand durchbrechen und Ihr Tempo davon profitiert.

Warum ist das wahr? Schauen wir uns an, wie die Grundlagen funktionieren und wie das zu meiner Antwort beiträgt.

Was sind die Mechanismen von Show vs. Tell?

Erzählen

Beim Erzählen wird normalerweise eine Form des Verbs is/are verwendet. Es ist explizit und direkt. Vor allem ist es kurz. Erzählen ist eine Form der Komprimierung des Informationsaustauschs . Wenn Sie etwas sagen, brauchen Sie weniger Worte, um eine Idee zu vermitteln, und es gibt weniger Spielraum darüber, was Sie meinen, wenn Sie es gut machen.

Erzählen hat Schwächen.

• Es taucht den Leser nicht in den POV ein, weil Sie die Welt nicht so sehen und erleben können, wie es der POV tun würde.
• Die Worte, die Sie verwenden, bedeuten dem Leser auf einer viszeralen, gefühlsmäßigen Ebene möglicherweise nicht viel. Ein emotional aufgeladenes Wort hackt das Gehirn des Lesers und führt zu mehr Empathie. Ist/sind-Aussagen kitzeln diesen Auslöser selten.
• Es kann den Leser aus der Geschichte herausbrechen, dh die vierte Wand durchbrechen, indem es den Ton der Geschichte ändert oder den Leser seiner eigenen geistigen Erfindung beraubt.
• Es fehlen viele Details, es ist spezifisch, ohne weltliche Details zu geben.
• Es schmeckt fad. All dies ist wahr, aber darüber hinaus sind Emotionen die Würze des Schreibens. Dem Erzählen fehlt letztlich die emotionale Resonanz, was zu einem faden, abgekoppelten „Geschmack“ führen kann. Alle Elemente einer guten Geschichte mögen vorhanden sein, aber sie verschmelzen einfach nicht.

Erzählen hat Stärken.

• Geschichtenerzählen ist eine mündliche Tradition , die vor dem Schreiben weitergegeben wurde. Für Äonen war es die Art und Weise, wie wir Wissen, Lektionen und alle Informationen kommunizierten, die über das Leben des Einzelnen hinaus weiterleben würden. Wir sind gebaut, um eine bestimmte Menge davon zu erhalten.
• Manchmal möchte man schnell etwas sagen, ohne darüber nachzudenken.
• Manchmal haben Sie nicht den Raum, um Ihre Wirkung zu zeigen und dennoch zu erzielen. Das heißt, wenn Sie zu lange brauchen, um etwas zu sagen, verteilen sich die Ideen und verlieren ihre Kraft.
• Manchmal haben Sie eine Wortzahl, unter der Sie bleiben müssen. Dies ist nicht dasselbe wie das letzte Problem. In diesem Fall kann das Erzählen ein notwendiges Opfer sein. Sie können die emotionale Resonanz an einer Stelle verlieren, um schneller zu Ihrem Punkt zu kommen.

Verwenden Sie Sagen, wenn Sie eine Komprimierung benötigen, wenn ein Eintauchen nicht erforderlich ist oder wenn Sie den Leser absichtlich vom POV distanzieren möchten. Wenn Sie sich viele Übergangs- oder Landschaftsausstellungen ansehen, werden Sie ein bisschen mehr sagen. Manchmal, wenn dein Erzähler sehr stark ist, kann er mit einem stärkeren Tell davonkommen. Und natürlich erzählen sich Ihre Charaktere jedes Mal, wenn sie sich gegenseitig Informationen mitteilen , einige Dinge.

Anzeigen

Zeigen bedeutet, die Erklärung des Verbs is/are zu vermeiden und stattdessen Charaktere durch Handlung zu beschreiben. Anstatt zu sagen:

Der Zwerg war wütend auf den Elf.

Du sagst,

Gron der Zwerg spürte, wie die Schneide seiner Klinge seinen Daumen kitzelte, als er ihre Kanten nachzeichnete, und erinnerte sich an jeden Stein und jeden Knochen, der den Pfad verunstaltete. Die kalte Axt traf seine Haut, aber er ignorierte den scharfen Stich und den Geruch von nassem Eisen, das sich mit geschmiedetem vermischte; sie waren nichts im Vergleich zu dem, was er für den Elf empfand. Er würde den Kontakt mit den grünen Augen des verdammten Dings nicht abbrechen; Augen wie Smaragde. Sagen Sie viele Dinge über Gron, aber Gron hatte noch nie einen Smaragd ungezupft gelassen.

Und am Ende des letzten Abschnitts wissen wir, wo sich die Hände des Zwergs befinden, die Positionierung mehrerer Elemente in der Szene und das Maß an Wut, das der Zwerg empfindet (genug, dass er sich selbst Schaden zufügt, anstatt in Aktion zu treten, vielleicht gibt es das ein guter Grund, warum er noch nicht nach vorne gesprungen ist?). Ein guter Tell lässt den Leser sich in den POV-Charakter einfühlen, aber er nimmt viel mehr Platz ein.

Das Zeigen hat Schwächen

• Wie gesagt, Zeigen ist Erweiterung. Es kann eine Geschichte verlangsamen, wenn es unsachgemäß verwendet wird.
• Das Anzeigen funktioniert, wenn es im gesamten Stück konsistent ist. Es ist sehr leicht, dass Prosa violette Schattierungen annimmt, wenn man darauf drängt, zu viel zu zeigen.
• Ein Leser kann sich in den Details verlieren und den Wald vor lauter Bäumen vermissen.
• Viele Shows sind offen für Interpretationen oder sagen nicht genau, was gesagt werden sollte. Wenn Sie zu viel herumschweifen oder die Konzentration verfehlen, könnte Ihr Publikum denken, dass Sie etwas meinen, was Sie nicht meinten.

Auch das Zeigen hat Stärken:

• Das Zeigen kann es einem Leser ermöglichen, Emotionen leichter zu empfinden, als es zu sagen.
• Das Zeigen lässt einen Leser näher an den POV der Figur herankommen und eine Bindung aufbauen.
• Das Zeigen ist immersiv und maskiert die vierte Wand.
• Das Zeigen kann dem Ausdruck einer Idee mehr Details verleihen und dieser Idee Zeit geben, die Welt zu sättigen und zu färben.
• Das Zeigen ist tendenziell weniger didaktisch. Der Ausdruck einer Idee in Form von ist/sind löst das Problem und beantwortet direkt die Frage: Was ist los? Abhängig von der Stelle, an der Sie schreiben, können Sie sagen, dass etwas vor sich geht, dem der Leser vehement widerspricht. Das Zeigen nimmt die Entscheidung aus dem Schreiben heraus und ermöglicht es dem Leser, sie selbst zu treffen, ohne direkt herausgefordert zu werden. Darin steckt viel Psychologie, aber eine Show ist effektiver als ein Tell, wenn es darum geht, einen Leser dazu zu bringen, etwas zu glauben, was er vorher nicht geglaubt hat. Menschen schätzen Erfahrung und persönliches Wissen gegenüber dem Ausdruck dieses Wissens/dieser Lektion von jemand anderem. Daher ist das Bereitstellen einer "Erfahrung" anstelle einer "Lektion" in narrativer Form eine effektivere Form der Überzeugung,

Also wann kannst du es sagen?

• Wenn das, was Sie sagen, nicht besonders aufschlussreich ist
• Wenn das, was Sie sagen, keinen Raum für Tempo-Bedenken einnehmen sollte
• Wenn das, was Sie sagen, nicht umstritten ist
• Wenn die Tat Sie im Stich lässt
• Wenn Sie für etwas länger keinen Platz haben

Ok, wann kann ich die Motivation eines Charakters mit einem Tell offenbaren?

• Wenn die Motivation schon offensichtlich ist, lohnt es sich gelegentlich nicht, sie noch einmal zu zeigen.
• Wenn Sie versuchen, den Leser vom mentalen Raum der Figur zu distanzieren, versuchen Sie vielleicht, eine emotionale Spaltung zu verursachen, oder Sie versuchen, dem Leser ein unbehagliches Gefühl zu vermitteln. Ein wenig emotionales Distanzhacken kann ausreichen, wenn es auf das richtige Detail leicht angewendet wird.
• Wenn die Figur versucht zu erklären, wie sie sich fühlt, können Sie das in ihrem Dialog erkennen. Beachten Sie, dass Charaktere selten vertrauenswürdige Erzähler sein sollten, also müssen Sie sich den Moment verdienen, wenn sie perfekt und mit Verständnis beschreiben können, wie sie sich fühlen. Sehen Sie sich einige Filme an und Sie werden feststellen, dass diese Szenen existieren und oft Höhepunkte der Charakterentwicklung sind.
• Etwas anders als oben: Wenn Sie versuchen, einen Mangel an Informationen seitens des Charakters hervorzuheben. Dem Leser zu sagen, was die Figur weiß, wenn dies nicht mit der Weltanschauung des Lesers übereinstimmt, kann informativer sein, als ihn Dinge tun zu lassen, die für den Leser dumm aussehen. Dies würde die Kontroverse der Aktionen der Charaktere verringern.
• Wenn die Sache, die mit der Figur passiert, nicht besonders wichtig ist oder sich das Eintauchen in die Sache für das Publikum wiederholen würde.

Die Realität ist, dass Sie in jede Geschichte eine Menge Tells streuen werden. Es ist nur natürlich. Charakter A sieht Charakter B gegenüber; Wir sind bereits gut über ihre Beziehung informiert, daher reicht es manchmal aus zu sagen, dass sie sich sehen, wenn Sie bereits die Tiefen erkundet haben und einen wichtigen Handlungspunkt haben, zu dem Sie gelangen müssen.

Wie Sie jedoch bemerkt haben, ist das Zeigen viel effektiver, um viele der Dinge zu tun, die Sie von einer Geschichte erwarten. Daher ist es fast immer richtig zu fragen: „Gibt es eine Möglichkeit, das zu zeigen?“, und es ist fast immer die richtige Frage, mit der Sie beginnen sollten, wenn Sie Feedback erhalten, dass sich Ihr Publikum nicht verbindet.

TL;DR

Zeigen ist immersiver, machen Sie es am meisten; Sagen Sie, wann Sie genug gezeigt haben und weitermachen müssen.

PS - Alles ansprechen Schreiben sagt etwas

Andere haben bemerkt, dass Sie nicht schreiben können, ohne es zu sagen; und obwohl dies eine axiomatische Binsenweisheit ist; Es ist auch tautologisch und vielleicht nicht ganz nützlich für jemanden, der versucht, sich als Schriftsteller zu entwickeln. Was Autoren mit „zeigen, nicht erzählen“ meinen, ist, mit Handlung statt Aussage zu erzählen; aber die Erkenntnis, dass all dies letztlich doch aussagekräftig ist, nützt weniger als die Intention des Unterrichts: „Handlung & Wahrnehmung“ statt Aussage zu schreiben, führt zu vergnüglicher, wirkungsvoller Prosa.

Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass "Third Person Limited" und dergleichen Kategorien der Analyse sind, die von denjenigen, die es unterhaltsam finden, alles zu kategorisieren, nachträglich auf Werke angewendet werden. Es sind keine Regeln, zu deren Einhaltung Sie verpflichtet sind. Sie sind nicht verpflichtet, eine Box auszuwählen und sich daran zu halten.

Beachten Sie auch, dass das einzige Mittel, in einem Roman zu zeigen, das Erzählen ist. In einem Film kann man Dinge buchstäblich zeigen, indem man sie kommentarlos filmt. Aber auf der Seite wird alles erzählt, weil alles Worte sind. Wenn Show don't tell bedeutet, dass etwas auf der Seite steht, bedeutet dies, dem Leser A zu zeigen, indem Sie ihm B sagen. Sie zeigen ihm also, dass die Figur traurig ist, indem Sie ihm sagen, dass Tränen über ihre Wangen laufen. Aber das Erzählen – erzählen, dass ihnen die Tränen über die Wangen laufen – ist das Instrument, mit dem das Zeigen erreicht wird.

Aber Sie können dies nicht für alles tun. Es würde unerträglich langweilig werden. Wenn ein Bild mehr als tausend Worte sagt, kann ein Betrachter ein Bild und alles, was es erzählt, auf einen Blick erfassen, aber es dauert ziemlich lange, tausend Worte zu lesen. Wenn Sie möchten, dass jemand etwas auf einen Blick versteht (weil Ihr Tempo davon abhängt oder weil es ein unterstützendes Detail für etwas anderes ist, das Sie zu zeigen versuchen), können Sie nicht tausend Worte dafür verwenden, Sie müssen es sagen es direkt. Und dazu gehört auch, „X fühlte sich traurig“ zu sagen, wenn dies ein nebensächliches Detail ist, das zu etwas anderem führt.

Erzählen hat die Tugend der Ökonomie. Das Zeigen hat den Vorteil, den Leser dazu zu bringen, sich selbst eine Schlussfolgerung zu bilden. Die Ökonomie des Erzählens ist wesentlich, um den Leser dazu zu bringen, bestimmte wichtige Dinge selbst zu sehen. Das Zeigen hingegen erzeugt einen Vorfall, auf den sich das anschließende Erzählen beziehen kann, um eine emotionale Reaktion wirtschaftlich erneut auszulösen. Alles Erzählen bezieht sich auf das, was in der Vergangenheit gesehen oder gezeigt wurde.

Zeigen und Erzählen sind keine Gegensätze; Ihre Beziehung ist iterativ und unterstützend. Sie brauchen beides, um effektiv zu schreiben. So wie es eine Zeit zum Ernten und eine Zeit zum Säen gibt, so gibt es eine Zeit zum Erzählen und eine Zeit zum Zeigen, und das einzige Mittel zum Zeigen ist das Erzählen.

Der Unterschied zwischen Zeigen und Erzählen in Bezug auf das Schreiben von Geschichten besteht darin, ob Sie eine Szene erstellen, die Informationen vermittelt, oder ob Sie die Informationen explizit angeben. Anstatt also zu argumentieren, dass alles aussagekräftig ist, lassen Sie uns über die Entscheidung sprechen, ob ein Bild oder eine Szene gezeigt oder ob die Informationen explizit angegeben werden sollen.

Das Problem bei der expliziten Angabe der Informationen ist folgendes: Es gibt dem Leser etwas, das er sich merken kann. Zum Beispiel: "John ist mutig." Wenn Sie nie eine Szene zeigen, in der John mutig ist, dann haben Sie uns das vermutlich erzählt, damit wir uns später daran erinnern. Sie haben uns gebeten, etwas auswendig zu lernen. Was in Ordnung ist, aber wenn Sie uns bitten, mehr als etwa sieben Dinge auswendig zu lernen, wird der durchschnittliche Leser den Überblick verlieren und vergessen, dass wir uns einfach nicht an so viele unzusammenhängende Fakten erinnern können. „John ist mutig. Er ist groß. Er liebt Hunde.“ und weiter und weiter; Nach weiteren zehn Dingen über John können wir uns an das meiste nicht mehr erinnern. Es ist zu viel zum Auswendiglernen.

Das heißt, wenn es für den Leser nicht wichtig ist , sich an eine Information länger als ein paar Absätze zu erinnern, kann das Erzählen angebracht sein.

Wenn es wichtig ist, dann können wir (Menschen) uns längerfristig (auch dauerhaft) an Erfahrungen erinnern . Das ist der Punkt sowohl bei kurzen Visuals als auch bei Szenen, um ein Erlebnis zu simulieren.

Wenn wir Zeuge werden, wie John in einer Szene mutig ist und absichtlich sein Leben, seine Verletzung oder Bestrafung für irgendeinen Zweck riskiert, dann werden wir uns an diese Szene erinnern und der Autor muss uns nie sagen, dass John mutig ist, wir haben es gesehen. Es wurde gezeigt . Wir können dasselbe darüber sagen, dass John groß ist oder Hunde liebt oder verliebt ist. Visuals und Szenen haben Wirkung. Explizites „Erzählen“ hat sehr wenig Wirkung, besonders bei vagen Wörtern wie „traurig“ oder „glücklich“.

Ob erzählt oder gezeigt werden soll, hängt also davon ab, wie wichtig die Informationen sind, wie die Geschichte im Moment abläuft (wenn Sie eine Szene oder ein Bild zeigen können) und wie schwierig es wäre, zu zeigen statt zu erzählen; Es kann ziemlich schwierig sein, einige Gefühle genau zu zeigen.

Für mich gilt die Regel, Informationen niemals explizit zu vermitteln, wenn sie für mehr als ein oder zwei Seiten von Bedeutung sind. Wenn es ein Teil der Figur ist, die sie oder die Handlung antreibt, machen Sie eine Szene, um es zu demonstrieren. Wenn John gut mit Hunden oder Motoren oder Magie umgehen kann oder weiß, wie man einen Hubschrauber fliegt, und das später einen Einfluss auf die Geschichte hat: Machen Sie eine Szene, um es zu vermitteln. Sagen Sie es nicht einfach und erwarten Sie, dass sich der Leser fünf Kapitel später daran erinnert.

Dasselbe gilt für eine Veranstaltung; Wenn Ereignisse später in der Geschichte erhebliche Konsequenzen haben, setzen Sie sie in eine Szene. Nicht nur "John hat Alex gekämpft und getötet", sondern hundert Seiten später taucht eine Figur auf und sagt: "Ich bin Alex' Vater!"

Der Leser wird Alex vergessen haben und wieder denken Wer ist Alex?

Wir schaffen Szenen für die Erfahrung des Lesers; einige haben nur Unterhaltungswert, andere sind da, um das Gedächtnis des Lesers zu unterstützen, damit zukünftige Szenen den Kontext haben, der für den Unterhaltungswert notwendig ist.

Innerhalb von Szenen geben wir explizit Informationen an (wir „erzählen“), die außerhalb der Szene nicht abgerufen werden müssen . Es ist die Vorstellung des Lesers von diesen Charakterinteraktionen, unterstützt durch unsere Prosa, die die ganze Szene unvergesslich macht.

Welche allgemeinen Regeln gibt es für einen „guten“ Tell und einen „schlechten“ Tell …?

Schreib einfach deine Geschichte. Sagen Sie in Ihrem ersten Entwurf, wann es sich natürlich anfühlt, etwas zu sagen, und zeigen Sie es, wenn es sich natürlich anfühlt, es zu zeigen.

In einem späteren Entwurf werden Sie es dann erneut lesen, auf den Rhythmus des Stücks achten und Tells zu Shows ändern und umgekehrt. Beim nächsten Entwurf machen Sie dasselbe, dann bei der Überarbeitung, dann usw. usw. Der Rhythmus sagt Ihnen, was was sein soll.

Es gibt keine festen Regeln in irgendeinem Aspekt des Romanschreibens, aber wenn Sie in der „reinen“ dritten Person bleiben wollen, schreiben Sie darüber, was die Figur sieht und was sie daraus interpretiert. Zum Beispiel „Sarah konnte nicht ganz verbergen, wie sich [etwas Beobachtbares] bei der Aussicht verändert hat, sie sah sowohl traurig als auch verängstigt aus, was wir tun müssten.“ Es ist immer noch ein Tell, aber ein kleiner und rein aus dem begrenzten POV der Hauptfigur.

Im wirklichen Leben beobachten wir andere Menschen äußerlich und schließen daraus Motivationen, Emotionen, Geisteszustände und so weiter, entweder richtig oder falsch. Ich bin kein Verfechter von „Zeigen, nicht erzählen“, aber wenn Sie dabei bleiben wollen, tun Sie es so. Finden Sie einfach heraus, welche äußeren Zeichen es vom inneren Zustand geben wird, und beschreiben Sie diese.